简介：<正>一、引言嵇康关于音乐问题的名著,虽然称作《声无哀乐论》,(以下简称《声论》)但其中所包函的,确乎并非只是单纯的“声无哀乐”这样一种思想、观点。这就是说,在《声论》中,“声无哀乐”和“声有哀乐”,(例如文章最末一段所论)这样两种互不相容的看法,的确有时竟是并行而不悖的(即都出自同一个“主人”之口的)。这种现象看来很为奇特。而要想理解这一现象,便不能不看城嵇康的全部著作。

简介：<正>奥地利音乐学家汉斯立克的音乐美学论文《论音乐的美——音乐美学的修改新议》于1854年问世至今已经近一百三十年了。这期间它多次重版,被译成多种文字传播,成为近代西方音乐美学史中的重要文献。这篇论文中提出的思想对欧美现代音乐美学思想发展产生的深刻影响,恐怕连作者本人生前也是未曾预料到的。

简介：巴扬手风琴的指法设计是巴扬演奏艺术中最重要的技术环节之一，本文通过对巴扬手风琴指法设计的论述，说明了指法设计在巴扬演奏中的重要性，讨论了指法设计与手指和风箱运用的技术关系，以及发展创造性的运用巴扬手风琴指法的重要性。

简介：声乐表演是通过演员在舞台上的二度创作决定其作品成败的，是声乐艺术首要的任务；而声乐技巧则在相当程度上决定声乐的品质高低，两者是通过“声、情、字、形”的有机结合，达到舞台演出的最佳效果。

简介：社会经济的发展,促使人们的物质生活水平不断提升,物质生活日益丰盈的同时,对精神层面艺术的追求力度也在不断加强。声乐表演艺术作为艺术领域的一个重要组成部分,其发展对于人才的需求度越来越高。衡量一个声乐表演人才的重要指标即技能与素质,因此声乐表演人才的技能与素质培养始终是声乐表演艺术领域当中的重要课题。本文将以此为出发点,浅谈声乐表演人才的技能与素质培养策略,以期能够为相关研究的进一步深入提供些许参考。

简介：李曙明先生于1984年10月在《人民音乐》上发表了《音心对映论》，由此引起了长达二十余年的争论。这场争论对于中国的音乐美学界有四个意义：一是推进了对中国古代音乐美学的研究；二是推进了对中国音乐美学原理的研究；三是推进了中西音乐美学比较的研究；四是促进了对方法论的探讨。同时也暴露出三个方面的问题：一是混淆了“对映”与“对立”的关系；二是“音心对映论”是否为中国所独有；三是片面地理解汉斯立克音乐美学。

简介：本文拟以里盖蒂（Gyorgyligeti，1923-）的微复调音乐为研究对象，通过收集、整理和分析现有的文献、作品和音响，在前人研究成果的基础上，揭示微复调思维规律。

简介：科学、合理的曲目选择,是高校声乐教学中的一个重要环节,并对教学效果有着决定性影响。然而长期以来,该环节却始终没有得到充分的重视,成为了进一步提升教学瓶颈所在。鉴于此,本文从科学选择曲目的重要性谈起,分析了当下教学中在曲目选择上存在的问题,并对如何合理的选择曲目提出了具体建议。

简介：喜剧、悲剧之切分源于欧洲传统的美学范畴。套用西方的美学理论来对中国戏曲分类,有其可取的一面,即中国戏曲确实存在以喜剧或悲剧见长的一类戏曲作品,但也有"水土"不适之一面,即因角色皆有科诨的可能而使中国戏曲的喜剧性呈现出普遍存在的事实。基于此,"元代平阳戏剧圈"剧作的喜剧性探讨有别于传统在喜剧

简介：筚篥,系古代竖吹双簧气鸣类旋律乐器,是隋唐宫廷部伎乐中的伴奏乐器,扮演着重要的角色.运用文献资料、石窟壁画资料互证的方法,可以对筚篥在隋唐音乐中的运用情况作初步探讨.

简介：要把握二胡音准，首先应规范左手手型，而指距、指压、指法、指序对音准均有影响。在换把中如何把握音准，音阶、音程；模进中如何适应频繁的指距变化，应有相应的技术来保证音准。二胡演奏的节奏问题，也是在教学中不可忽略的一个重要问题。

简介：“铁尔麦”（Terme）是哈萨克族非物质文化遗产之一，是哈萨克族快板式歌谣，是一种从哈萨克族说教、谚语、格言、诗歌祝福、品评、劝导、致谢、嘲讽或其他文艺作品中撷取精华，配以曲调进行演唱的形式。在漫长的哈萨克族历史发展过程中出现了一批即兴编唱短小精悍的快板式歌谣的能手哈萨克语尊称为“铁尔麦什”（Termexi）。

简介：本文列举分析了“凸现音乐神韵的体悟精神”、“崇尚‘天人合气’的包容精神”、‘‘张扬‘真善美’的化育精神”这样三种中国声乐艺术特有的美学精神及其历史渊源、想对中国声乐学派的形成和发展的底蕴作深入一步的探讨。

简介：钢琴练习贯穿于钢琴学习者的整个学习生涯,遵循正确的练习方法对于钢琴学习者来说具有重要意义。怎样进行钢琴练习,如何取得良好的练习效果一直是学习者关心的问题。如何提高钢琴练习的有效性也是钢琴教学者的共同研究话题,同时学者也需要对其作出更多的理论研究和实践探索。本文针对钢琴练习中普遍存在的问题,提出了几项提高钢琴练习有效性的策略和方法,旨在帮助钢琴学习者找到科学的方法,提高练琴的效率。

简介：《水妖》是作曲家拉威尔钢琴组曲《夜之妖灵》中一首典型的印象派作品。笔者就《水妖》中描述的音乐意景展开阐述,结合触键手法、用力方式、踏板运用等演奏技法,分析此部作品的演奏要点,谨供学习者在演奏中能恰如其分地表达出作品所需的音色、力度、节奏及音乐意境,从而展现出一幅惟妙惟肖的印象主义画卷。

简介：音乐院校开办师范系、科,对大多数院校来讲,是近十年的事。虽然1981年由文化部转发了教育部《关于高等师范院校艺术专业教学大钢(草案)》,但是如何办出具有“师范”特色的师范系,仍是我们多年来不断探索、实践,并进行改革的一个带有根本性的战略问题。

简介：<正>方法论的成熟是一个学科成熟的基本标志之一。虽然我国的音乐美学学科已经从初创开始走向发展阶段,但较之成熟还有相当的距离;在种种原因之外,方法论不成熟是其中的重要原因,而且它对这一学科的进一步发展将构成严重障碍,所以应把方法论的建设纳入到音乐美学基础理论建设的重要范围之中。以“三论”盛行为标志的新方法论热至今已近十年,系统论、信息论、控制论、结构主义、符号学、语义学、释义学、现象学等等,已陆续介绍进来并运用于音乐

简介：钢琴练习对于学习钢琴的人来说并不陌生,在从一开始接触这门乐器就开始了漫长了练习之旅,除了名师这一影响学习进度和程度的关键因素外,另拉开进度差距的原因就在于练习方法的正确性。很多的琴童自开始学习就没有培养一个好的习惯和正确的练习方法,因此他们这种习惯就像流淌在植物纤维中的供给液一样渗透在学习的各个阶段,制约着学琴者的进步。本文就练习中的几个重要因素进行简要阐述,以期望能给学习钢琴的人以正确的引导和启示。

简介：在通用乐理教材中,对于乐音四种特性的定义,描述为以振动为中心的物理属性,这是抛弃音乐本体的不客观、不完整的判断。本文通过对乐音四种特性的物理属性与感受乐音四种特性的心理属性的论述,阐明乐音的四种特性从来都是一种心理层面的相对存在,它是物理条件下的声学刺激通过心理感受起作用的典型事例。判断任何一种乐音的特性,离不开判断者自身的文化、民族、时代的影响,任何一种乐音的特性都不是一个绝对存在,它是一个可变的相对存在。

简介：<正>现存藉以考证玩花主人生平的文献资料很少。或许正因如此,庄一拂先生对"玩花主人"的介绍十分模糊:"姓名、字号未详,江苏吴县人。"~②我们知道,钱编通行本《缀白裘》面世之前,就出现不少以"缀白裘"命名的戏曲折子戏选集~③。而据可考资料,其中最早者为明代后期玩花主人编选的《缀白裘》。但是,由于原本迷失无考,只有蛛丝马迹尚可寻绎,故历来颇受争议。所幸,玩花主人创作