简介：本文从人类文化学观念下的培养对象、课程安排、教学内容、教学方式等方面展开论述。将文化观、整体观、比较观、相对观、主位观与客位观等人类学观念运用于成人教育美术理论课程教学中，以获得对课程教学更加全面、真实、客观地理解以及反思。

简介：多年来,江苏省杂技团杂技教学延续了传统的施教模式,未能很好地与时俱进、吸纳先进的教学理念及方式方法,致使训练效率提高不明显,学生演训情绪不高,老师责任心不强。为了有效扭转这一现象,2016年初,江苏省杂技团团长吴其凯召开全体教师会议,部署＂教改＂计划,开启＂教改＂之路。经过半年的探索运行,取得了初步成效。下面是我们对＂教改＂成果的总结与思考。

简介：本文针对高校艺术设计理论课堂教学中出现的一些实际问题,结合＂互联网＋＂背景,提出具体应对策略,切实落实高校综合性人才培养及教师教学理念的与时俱进,推动设计专业人才综合能力的提升。

简介：培养一名舞蹈演员，重要的一点是训练教材的制定，主要体现在教材的选择和运用上。以训练这一起点为始，以培养出人才为终，其实是以一条纵线运行的。作为一名民间舞演员，除了具体掌握民间舞蹈身的风格、特征、动态韵律以外，也应具备良好的身体素质。就目前来说，我国训练民间舞演员大多用中国古典舞基训和古典芭蕾基训来训练，当然也有用现代舞基训来训练的。可以说每一种训练体系都对民间舞演员有得有失，因此，我想对这几种训练体系加以比较和探讨。

简介：历史上的河西走廊曾是中国经济、文化、商贸中心，是一个多民族聚居的地方。千百年来在这片土地上，唱响着《西凉乐》的遗音，流溢着敦煌乐舞的神韵，更有丰富多样的民间音乐历经千百年传唱而不衰。当下，面临多元文化教育已成为世界音乐文化发展的新趋势，如何将这笔宝贵的音乐遗产传承下去将是时代赋予我们新的责任。

简介：继2007年成功举办童芷苓、倪传钺、言慧珠等名家名伶的表演艺术和教学成果系列研讨展演之后，上海戏剧学院附属戏曲学校旨在抢救、传承和总结老一辈戏曲教师、老艺术家的表演经验和教学成果的活动在2008年得到延续。

简介：中国戏曲艺术源远流长,作为国粹之一的＂京剧＂艺术受到越来越多大学生的喜爱,很多高校都开设了京剧选修课。京剧进高校校园不仅是高雅艺术的传播方式,也是当今大众传媒将传统文化继续深入到本土高校的一个媒介。本文重点讨论了京剧选修课与剧目课教学的关系,并以程派名剧《贺后骂殿》为例探讨了剧目课教学模式和教学方法,旨在传播和弘扬中国优秀传统文化。

简介：当前许多高校都开设了三维动画专业,为社会提供了大量优秀的动漫人才。然而,作为新兴学科,三维动漫专业的教学效果还有待进一步提高,教学过程还有待进一步完善。为此,笔者提出了＂三位一体＂教学模式,其能够有效推动高校三维动画专业的教学改革,是培养高素质动漫人才的有效途径。

简介：随着北京市杂技学校新一轮课程改革的逐步深入,广大教师的教育思想、业务素质、价值取向等经受着前所未有的冲击,面对形势的变化,杂技艺术教育教学更是需要向前飞速发展。我校课程改革发展中的＂校本教研＂是学校常态性工作的一个重要内容。我校杂技专业集体备课模式是＂校本教研＂中的一个重要特色,

简介：我国是由众多少数民族组成的国家,各民族间种类繁多的音乐文化具有极为重要的教育意义,是中华民族乃至世界民族音乐的重要组成部分。笔者通过了解相关资料,分析少数民族地区高校民族民间音乐课程的教学状况,对其存在的问题进行探讨,并为创新音乐教学模式提供建议。

简介：近年来，有较多学校重视民族民间音乐，其中也把戏曲列入音乐课里，这是个好现象，希望有更多学校能这样做。但是。戏曲音乐课的质量和教学方法问题需要进一步探讨。目前戏曲音乐教学大多是较随便地给学生听听而已，而没有认真、细致地选择主要剧种或本地戏曲中的典型唱段，进行深入浅出、有比较地分析与介绍。虽然学生听了一些戏曲音乐，但由于不知其所以然。

简介：本文试图勾勒出一个更为合理的基础课之轮廓。我将努力说明，改变舞台美术概念及其基础教学结构、设置设计基础课的重要性。在第一部分里，愿与大家再讨沦舞台美术的概念问题；第二：部分，想提出这样的问题；我们培养的学生将成为“画家”还是“设计家”，并就现有基础课结构提出疑问；第三部分里，我将提出设计基础课课程设置的构想。

简介：2004年11月21日-27日，由导演系教授廖向红、戏文系教授黄维若、舞美系教授刘杏林、表演系教授麻淑云组成的中央戏剧学院代表团，在廖向红副院长的带领下赴台湾参加“2004两岸戏剧教育教学研讨会”。

简介：笔者以河南省“唱经”这一信众广泛使用的事神方式为切入点，采用人性论、宗教学的观点、方法对其音乐、文学脚本、表达方式及其即兴性进行全面整理与研究，以探究“唱经”在表达信众对神灵虔诚信仰、对郁结情绪的全情释放和对身心愉悦的永恒追求这三方面的重要作用。

简介：本文着眼于学前教育专业学生音乐素质现状展开探讨。如何让音乐理论课服务于幼儿园音乐教学?文章中主张变抽象为具体,感性理性相结合,音乐技能服务与音乐元素、注重培养学生的创编与合作能力。具体阐述了每个理论学习阶段与幼儿音乐教学的结合方法。

简介：学生在学习声乐的过程中以音乐剧为对象，围绕音乐剧的学习可以提高其对声乐的理解能力。音乐剧是一种糅合音乐与戏剧为一体的艺术形式，声乐教学是帮助学生学习声乐技巧与表演能力的基础知识。萨拉·布莱曼是一位才华横溢的歌手，其音乐剧的表现魅力得到了世人的认可，她凭借将美声与流行歌曲融合的方法，开创了全新的音乐剧表现局面。作者在文中提出将萨拉·布莱曼的音乐剧引入到现阶段的声乐教学阶段中去，辅导学生学习萨拉·布莱曼的表演风格与技巧，提高自我的表演能力和声乐的学习能力，积极创新声乐表现方法，拓宽视野，提升审美价值观念。

简介：本文以罗德岛设计学院室内建筑专业和上海视觉艺术学院室内设计专业为对比,从培养计划、课程体系和教学特色等三个方面论述两国艺术类高校在室内设计教育中的异同点。罗德岛设计学院以培养学生思辨和创新能力为核心培养计划,兼顾学生设计技能和学术研究为目的的课程设置,构建专业发展和文化创造相结合的教育培养模式,对于我国的室内设计教育的研究发展具有重要的参考价值。

简介：近年来,随着学术界对民族音乐学关注度的逐步提高,对这一学科如何才能更加符合我国民族音乐研究的争论也越来越多。在面对具体的音乐事象时,我们的研究工作究竟是坚持个案调查,从＂个案＂观＂整体＂,还是从宏观视角来看待？这一问题决定了研究工作的专业性和研究结果的科学性,是我们进行研究时必须做好的理论工作。本文就这一问题,结合笔者所学,提出一些看法和观点。

简介：中国画形式语言的探索，一直是建立在古典画论的“描述系统”基础之上的。而在中国画形式及技法的描述体系中，大多是技术性的具体经验介绍，但却缺乏对中国画形式、技巧从学理上进行科学、宏观观照的努力。本文以中国画形式语言与技法体系的传统框架为出发点，对这些具体的形式要求与构成传统的诸要素进行较系统的学术梳理，并以一种分析的姿态，提出中国画中有“创作”式与“教学”式两种视点。当代中国画改革应该从分析的“教学”立场出发的新论点。

简介：2005年4月，笔者与表演系刘红梅副教授一同赴美国进行音乐剧教学与音乐剧创作的学术考察。在为期两个星期的考察里，先后考察了纽约大学(NewYorkUniversity)的Tisch艺术学院(TschSchooloftheArts)、辛辛那提大学音乐学院(UniversityofCincinnatiCollege-ConservatoryofMusic)，在全面考察这两所艺术院校教学的基础上，重点考察了音乐剧教学，特撰写此文，介绍这两所艺术院校的音乐剧教学状况，以期使我国音乐剧人士能对美国艺术院校的音乐剧教学有所了解，使正在探索中的音乐剧教学能从中有所借鉴。