简介：采访者AkioObigane以下简称AO,比尔·维奥拉(BillViola)以下简称BV,基拉·派罗芙(KiraPerov)以下简称KP这个采访开始于他在日本的经历,并继续探讨他的艺术。他的妻子基拉·派罗芙(KiraPerov)也是他的创作搭档、工作室助理、编辑兼摄影师,首次参与了一半的采访。在1977年的澳大利亚邀请展后,派罗芙于1978年在纽约开始与之终生合作。那一年也标志着她摄影生涯的开始。1980

简介：

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简介：十几个六七岁的孩子背着画板一路上笑着．喊着：“我们去写生咯！我们去写生咯!”对孩子来说画画是快乐的，而写生是更快乐的。记得一位教育家曾说过：培养儿童应该首先培养他的内心，从心里向外发展。他们的喜欢发自内心。这。内心”太可贵了，它需要家长和老师共同去呵护，关注。同时也需要用我们的。爱心“去呵护、去体察。

简介：随着新课程实验的不断推进,课程评价已越来越成为课程实施中的突出问题.课程评价内容丰富、形式多样,在众多的评价要素中,有关对学习评价的探索和研究更显得重要和迫切."评什么,怎样评",直接关系到教师教学方式和学习方式的转变,关系到素质教育的实施进程.因此积极打破技能测试产主的传统评价方式,构建具有学科特色的课程评价体系,这既是本次课程改革的重要目标,也是保证新课程实验顺利实施的重要环节.科学的评价体系和方法可使用权广大学生在课改实验中能正确认识自我,及时调整学习过程,建立学习信心,从中获得全面发展.

简介：法国是世界电影历史最悠久的国家,在创作产生了大量优秀电影作品的同时,涌现出众多杰出的电影演员,其中一部分电影演员的肖像被印在了邮票上,对于邮票选题严肃的法国来说,邮票上所印的人物通常都是在某一领域具有杰出成就的、值得纪念的、过世的名人,对于电影演员也是如此,但是也有几位在电影表演艺术上成就卓著的电影演员被印在了外国邮票上。

简介：在你现在所作的工作中．总体上有了什么变化?我现在更多地为直接委托人工作．而不是通过中间人．他们所需要的不仅是一幅图标．而是一个完整的系列。这种直接工作意味着我作为一个设计者．还必须积极的考虑销售我的作品．要与最终的客户直接打交道、做生意。现在．我已经很少接到那类的工作：比如说一个代理商打来。

简介：确切地说,＂在视网膜上弯曲的光＂并不是一个研究性或者创作性的展览,但也不是我们一般所常见的那种自说自话式的玄谈,而是一个照应观众,至少在观看层面上,给予视觉以启发性的结构。策展人以＂光＂作为展览的主题,并借用物理学家爱因斯坦《相对论》中的一句陈述，“光在大质量客体处弯曲”．将“光”从具体的当代艺术作品中凸显出来——就物理和生理角度而言，物质性的光从没有在我们的视网膜上弯曲过——但在视觉艺术的范畴内，光作为表征，或作为表征的对象，它不仅作为生成视觉感官的外部条件，并且同时也作为无法分离的一部分，参与作品观念形式的建构之中。所以，展题中所提及的“弯曲”，是对于艺术与视觉感官之间关系进行的一次诗性的表述。而这种关系事实上是与我们天赋的感受力相连，如果从这个角度而言，策展人似乎也在有意识提醒观众，在面对当代艺术时，观看与体验所具有的现象学意义。

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简介：一1963年，我从中央音乐学院钢琴系毕业，主修了五年的钢琴演奏专业，毕业演奏会的曲目是肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》、肖斯塔科维奇《d小调前奏曲与赋格》（第24首）、李斯特《匈牙利狂想曲》（第六首）、邹鲁《奏鸣曲——青春之诗》等。

简介：拔刀亮剑，气宇轩昂，好一副敏捷身手；挥毫泼墨，泪别亡妻，好一片赤子忠心!新中高级中学的舞台上正上演我班的课本剧《王佐断臂》。“演员”们的演出博得了“观众”们的啧啧称赞，最终，这台课本剧赢得了中学校园戏剧表演第一名的殊荣。

简介：同志们：今天是我们第十八个教师节。借这个大会向你们并通过你们向所有在教育战线上辛勤耕耘的老师们，表示衷心的祝贺!祝贺教师节!(掌声，30秒)也感谢中央音乐学院为教师节举行了这样一个高水平的、令人感到非常优美的、艺术享受的晚会，来庆祝这个教师节。我代表刘琪市长、孙家政副部长等今天来的其他领导同志，向同志们表示感谢。(掌声)同志们，今天我还专门邀请了59所大学的校长和党委书记一起来参加这个的晚会，我想这是有非常特殊的意义的。

简介：内容与主题《thelibertine》（中文译名：风流才子）是一个类传记题材的电影。

简介：有人说西安水土硬,外省人到此做官,不给城隍庙磕三个头衙门内就不会宁静;说买卖人在西安发了财,不到鼓楼底下施舍三天穷人,不出陕西省界一定会碰上明火剪径.就连周围的县份也跟着沾惹上几分硬气:"刁蒲城,野渭南,不说理的大荔县."光听这传说就会让人舌头吐出来缩不回去.这些说法是否可靠无从查考,不过他们常说的任小日本怎样穷凶极恶,毕竟是没敢进西安城,这倒是千真万确的.

简介：帛画，是我国古代画在丝织品上的图画。早在专门的纸、绢尚未发明使用之前，人们往往将字、画刻在或画在木板，石板、器物或丝织物上。这类作品后来常按其使用的材料分别称为“木板漆画”、“画像石”、“砖画＂及“帛画”等等。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物．走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。在今存的帛画之中，

简介：《吕氏春秋．音律篇》中记载有十二律相生的次序和方法。但对生律的次序问题，今人却有着不同的理解和释义，如杨荫浏先生认为由黄钟先往上生林钟先往上生林而陈应时先生却正好相反，认为黄钟往下生林钟，事实上。随应时先生的理解比较合乎《吕氏春秋》的原貌，不足之处是解释的角度存在着明显失误，而杨荫浏先生的理解尽管可以自圆其说，但得出的结论却不合乎《吕氏春秋》的本意，再现的是汉代以来的十二律。

简介：记不清是哪位名人曾在电视中讲过:现在的父母对子女总是放心不下,替他们做这个做那个,不给孩子锻炼的机会,生怕他们吃苦受累。言之有理,

简介：以写作学堂乐歌和创办我国最早的新剧演出团体而闻名于世的近代中国音乐教育家、戏剧活动家李叔同是一位颇具传奇色彩的人物,近十多年来,音乐史学界对李叔同的研究兴趣日增,然迄无系统研究成果问世。为了继续保持并扩大这一研究势头,本刊特辟专页发表秦启明先生撰写的《李叔同活动系年》一文,这是一篇资料翔实,脉络清晰的个人编年史,相信读者们会感到兴趣的。

简介：本文译自《音乐评论》(MusicReview,Canlbrige)1988年第3期。作者认为,任何具有意义功能的符号都是一种概念处理形式。这意味着,音乐如果也被视作有意义功能的符号,则也不能例外;起码也该算一种特殊的概念处理形式。这就引起两个值得特别重视的问题:1.概念往往属于语言学范畴,这表明,音乐语汇的加工过程遵循语言概念加工过程所体现的一般规律。2.音乐语汇或意义在加工方式上与语言的相似是否表明它也象语言概念那样与对象(情感)具有固定的,明确的指涉关系吧?如果这后一个条件不能满足,我们又如何能把音乐仅仅看作情感的语言?作者说,这正是音乐引起争论不休的焦点。显然,这两个问题暗示了这样一点:即音乐与语言之间具有不可回避的可比较性。所以,本文作者将音乐与语言的比较作为其对象,并置于符号学的框架中展开研究。符号学有两个层次的意义:一是方法论的,一是本体论的。前者涉及技术问题,后者涉及存在问题。从方法论看,它由三个连续性的分支组成:(1)句法学,它研究某物能否被加工;(2)语义学,它研究怎样如工;(3)语用学,它研究加工后转换的完成,即影响。所以,符号学研究的是意义的产生、交流和理解的一般规律。从本体论看,人的存在是一种创造意义的存在,而意义必然显现为符号。这意味着,人的世界是一个由符号编织的结构。所以,符号学又是理解意义和世界的最一般的思维方式。四此,从符号学研究音乐,易于在一个更深的层次里展露其本质,以及人与这个创造物的关系。这篇文章是严格按符号学的三个步骤进行的,所以充分体现了音乐符号学研究的全过程与思维方法。考虑到我们仍未摆脱建立在形式与内容这一对传统概念上的思维方法,故此文值得译介与借鉴。着眼于此,我将其题目也做了改动,原来的题目是:Ismusicalangu

简介：我想简单的说一下艺术史的性质、意义、方法。首先打开一个思路——我们所说的艺术史,包括中国艺术史与西方艺术史,需要先确定其范畴。为什么呢?原因很简单。因为在中国艺术史的研究,还没有成为学科。基本上还是感性化的。我不是说中国美术史没有学术价值,但它还是处在感性化的阶段,在欧洲至少从19世纪开始,艺术史就已经成为了一门重要的人文学科,是与哲学、文学、数学与物理学并驾齐驱的学科。所以,从那时候