简介：当代艺术有别于现代主义为宗，从解决自身问题出发，见招拆招，企图彻底摆脱传统文化的方法论困惑，走人艺术独立、个性独立、观念独立的语境。观念绘画在中国的发展，

简介：<正>观念这个词汇在艺术中的运用,是从上世纪60—70年代欧洲的"概念艺术"开始的。今天,这个词已经有了广义和狭义之分。广义的"观念",通常表示人们对社会和文化的看法。而狭义上的"观念"是指艺术家以某种思想、意图进入创作的一种当今的艺术思考与创作方式,它是艺术进入20世纪后当代艺术的常用方式。用艺术史家拉塞尔的话说,"艺术不仅仅存在于所理解的物体之中,而且还存在于我们对它的认识的方法中。"观念进入艺术创作和评论,是一

简介：摘要

简介：观念艺术（CONCEPTUALART）在诞生之初又可叫“理想艺术”、“思索艺术”、”形而上艺术“等。观念艺术的核心是把创作者的思想带进艺术创作本身。任何艺术都是一定观念的产物．但大部分不能名为“观念艺术“。概略地说．观念艺术应是对某种特定观念的强调．或者极端化。所以，观念艺术首先是现代主义的。似乎观念艺术在诞生之初并不包括绘画．但它本身恰恰是对绘画的超越。

简介：西方绘画观念的现代转型表现为:突破了传统的焦点透视所达到的三维立体空间向二维平面发展的营造;绘画由传统的客观再现向情感的主观表现转化:由对绘画题材的重视向对绘画媒介的重视的转变。本文试图分析西方现代绘画的艺术特征,并勾勒出古典绘画向现代绘画的观念转型。

简介：本文从绘画理论和创作两个方面，论述了色彩在传统中国绘画中的重要性，并以绘画品评中的“随类赋彩”为中心考察传统中国绘画中所特有的色彩观念，指出色彩在传统中国绘画中超越物类色彩的伦理观念，进而剖析了色彩与水墨在传统中国绘画发展历史进程中互为进退的交替过程。

简介：摘要：在美术创作中，绝大部分都是通过对其外表进行描绘从而进行艺术创作。美术能够将事件或者物质用艺术形式记录下来。本文基于绘画写实观念，简述茶元素绘画写实的特点及其应用。

简介：理学以其思维方式和价值理念影响郭若虚绘画理论建构，理学“类推”的经验归纳法的思维方式影响到郭若虚的《图画见闻志》的“类型化”创作思维方法，理学中高度重视人的主体精神和以人为中心的价值理念，辐射到《图画见闻志》论画品、风格、功能等，这既是时代文化思潮的选择，也是绘画本身要求开拓创新的结果。

简介：随着艺术多元化的发展,艺术家越来越意识到形式与形式感的重要性,并通过一些画面的基本构成元素如点、线、面等来组织画面,使个性形式和精神内涵达到完美的统一。对绘画形式元素研究的目的在于能更好地指导艺术实践,从而产生不同的、具有个性化品格和创造性的艺术样式。因此,文章从点、线、面的构成形式进行论述,并对这几个形式元素在构成画面时所表现出来的观念上的变化进行了总结。

简介：摘要：在绘画创作的时候，画家们一般都会使用色彩去表现画面的主题，以及使画面具有更强烈的氛围感，从而使画面能够抒发出画家自身内心的情感与精神，形成具有画家独特审美观念的艺术作品，从而色彩也是艺术家们心中一种具有表现力的形式。面对色彩的时候，不同的色彩也会给人们带来不同的情绪变化，而这些变化也会导致人们产生不同的情绪，例如：悲伤或者喜悦以及平静等等。

简介：如果在20世纪初，一幅画可能只是由传统画材描绘出的具体形象，但到了世纪末随着材料艺术魅力的不断体现，新材料的尝试和新形式的探索已为绘画带来种种可能，也从观念上极大地拓展了绘画艺术的表现平台。造型不再是评价作品优劣的决定因素，艺术立场及其观念性所产生的道德价值才是作品的精神构成。

简介：不同的文化观念造就了中、西传统绘画时空模式不同：中国传统绘画倾向时间性的时空模式,西方传统绘画侧重于空间的关注。它们各有所长,我们应兼收并蓄,以开辟艺术新视野、创造艺术新时空。

简介：中国画作为中国传统的绘画形式不断吸收新的血液延续着她的生命，可是，当西方绘画观念“入侵”时，她似乎有些动摇了，这源于她所吸收的血液有些浑浊，她的创作主体对中国画本体的认识发生了变化。

简介：中国传统绘画发展最成熟的是山水。中国绘画体系强调“以形写神”、“形神兼备”，体现出作者明显的心灵因素，看重心灵的创造，追求本质意趣，是最符合艺术本质追求的画种。但正因为传统山水画发展成熟，形成了特定的符号和创作程式，因而也形成了相对定型的作品样式，对一些需要逼真、厚实感觉的描绘就先天地成为弱项了，譬如对重大的历史题材创作及人物形象的逼真感，就显得力不从心。共和国建立以后，形成了中国画人物画发展的黄金时期。当前，面对书画造假问题，以及西方强势文化的掠夺性问题，应当从文化战略的高度来构建我们自己的价值体系。目前艺术家有着最好的创作环境，应该画好自己的每一幅作品。

简介：宋代绘画批评观念的一个重要转捩是从品第评画走向分科论画。宋代画学确立了中国画人物、山水、花鸟三门鼎立的分科格局，几部重要的画学著作在体例上以分科方法来统摄全书。宋代的分科论画体现出了纠正分品评画易产生主观偏颇性的自觉目的。另外，分科论画改变了此前品第论画所用的“六法”与分品排序互为表里方法．而是更为具体地提出了各科绘画的批评标准。分科论画在绘画专科目录学上有重要意义。

简介：本文从影视艺术与绘画艺术的关系入手，认为国传统绘画思想与实践对中国影视艺术产生了深刻影响，尤其在透视、光影造型、色彩表现、影像叙事等方面直接影响了国人的影像思维。我们的视觉素养教育必须重视并从上述基因性要素着手，才可望从根本上解决国人的影像素养问题。

简介：当代文化的融通与前沿学科的交叉使绘嘶这一传统媒介具备了反思自身的开放性。借此，当代绘画的工作方法获得审美外的诸多可能。而以绘画语言制造图像，对文化问题进行自我立场的艺术批评，达成反思化的理性探讨，则是这诸多可能中的有效方式。

简介：尤利乌斯·冯·施洛塞尔[JuliusvonSchlosser]认为：虽然很多艺术家都能创作出与众不同的杰作，但只有某些开创性的艺术家能够推动艺术发展。因此，史有最杰出的艺术品，才有资格成为“造型艺术的风格史”的研究对象。

简介：二、摘要：

简介：去年秋冬之间，趁到台北举办个展之便，回大陆一行，发觉所谓“架上绘画消亡论”甚嚣尘上，许多艺术家都在谈论这个问题。有好奇的，有忧心的，有不知所措的，有肯定架上绘画的价值而坚持创作的，亦有不屑画架和画笔而迷情于装置或行为艺术的。国内艺坛的空前活跃，自然显示出某种程度上的思想混乱，我遇到不少感到自己无所适从的艺术家。