简介：临武傩戏是千百年来传承民族特性和民族精神的宝贵文化资源,是具有重要使命和意义的中华瑰宝。在现代文明和科技的发展过程中,临武傩戏逐渐淡出民间艺术的舞台,面临着消失和破坏的威胁。当下,文化创意产业时代的到来为临武傩戏的保存和发展带来了新的契机,这个契机是临武傩戏进入现代社会和大众生活的一个重要途径。文化创意产业和临武傩戏的结合,使临武傩戏文化创意产品成为经济市场上极具潜力的新欣产业,经济市场将迎来全新的动力,为临武傩戏非遗文化的传播打开了一扇窗。

简介：夏商奴隶女乐的出现，标志着中国古代舞蹈作为表演艺术的发端登上舞台，然而中国古代舞蹈经过汉代的走向辉煌、又从唐代的鼎盛进入宋元后的渐渐衰落。中国古代舞蹈从汉代的“百戏”舞蹈形式经过魏晋南北朝后向独立性与表现性态势发展，到明清时期其命运又发生了巨大的转折，元杂剧、明清戏曲的兴起与繁荣，使它被融入戏曲艺术之中。至此，中国古代舞蹈这一宿命，哀乎？幸乎？但可以肯定的是，自元杂剧兴起时开始，对中国舞蹈而言，一个抒情的时代已经结束，一个叙事的时代即将到来……本文旨在浅析戏曲舞蹈产生与发展的背景，进而探讨其独特的艺术特征，尤其是戏曲舞蹈“叙述性”这一审美视角的特点与功能。

简介：2006年2月，一位名叫胡戈的观众观看电影《无极》之后，制作、发布了视频作品《一个馒头引发的血案》（方便起见，以下均简称为《馒头》），引起轩然大波。该视频结构完整，材料主要依赖电影《无极》和中央电视台的《中国法治报道》节目，以及一些广告、音乐等等，通过画面剪贴和重新配音而成。视频讽刺影片“故事不近情理，故作高深，矫揉造作，内容空泛，人物概念化，某些艺术造型缺乏美感，令《馒头》观众感到荒诞却没有什么可感知的深刻意义；从总体上看来，是一部形式大于内容的作品”。

简介：万叠戏文唱影卷,个个影人立心间。有名有姓有本源,有头有身有周全。有姿有态有眉眼,有声有色有苦甜。有情有意有肝胆,有来有往有悲欢。前尘影事皆成幻,花开叶落年复年。——现代襄阳花鼓戏《灯影老屋》这二十年来,我一直想从热闹的宏大叙事返身“人”的微观现场,再极目宇宙大千。

简介：历史不会忘记,1776年,在平定大小金川乱事后,清朝宫庭中开始出现了这样一种表演形式,据《清宫史续编》记载:“太和殿筵宴之礼,恭遇万寿圣节正庆及元旦、国庆……内务府官员引朝鲜俳,回部、金川番童等呈百戏。毕,各退。每岁除旧,赐外藩蒙古王等,宴于保和殿……届日……金川番童等各献杂戏,毕集柢侯。”对这些献艺的番童,许多朝庭官员只知他们居住在北京香山(西山),北京人因视其服饰、习俗奇特,误为苗人,故称此地为西山苗寨,这样一代代以讹传讹至1982年经人考证后,复更名为嘉绒藏寨,他们是如何来到此地的呢?他们是乾隆皇帝打金川后俘掠的嘉绒藏人。1747年(乾隆十二年)今阿坝州的金川县,小金县(俗称大小金川)因上层土官头人之间为了边界、领土之争发生了叛乱,矛头直接指向清政府,乾隆皇帝为了疆域的稳定、政权的巩固,遂发兵20万前往大小金川平叛,1749年平息了叛乱。乾隆36年(1771年)大小金川复又叛乱,土司头人间结盟反清,时年6月,乾隆皇帝又遣重兵前往清剿,战事延续到1776年方告结束,两次战争相隔20多年,战争共进行了9年...

简介：《绣荷包》是我国汉族流传甚广的主题民歌之一,主要传唱在黄河流域、东北平原和长江上、中、下游等地,各地的同名曲目,都是由个性化、地方化和歌唱性音调构成的。关于其源流,冯光钰在《中国同宗民歌》一文中写到:"《绣荷包》流传的历史很久远。据现代戏曲、曲艺理论家傅惜华(1907-1970)

简介：<正>引言20世纪上半叶,中华大地思想激荡,人文学科研究的现代化也随之开展。在这个新旧交替的过程中,关注民间社会及其文化的"眼光向下的革命"成为一种强大的潮流。而对此潮流有着重大贡献的是中国俗文学研究开拓者和奠基人郑振铎,他在1932年出版的《插图本中国文学史》中,对当时文学史的写作无视民间影响巨大的俗文学提出了质疑,并在书中将大量俗文学纳入文学史的视野。"除了对戏曲发展有一个具体明晰的历

简介：霹雳布袋戏的编剧巧妙化用古诗文以创作诗号、旁白、对白,塑造人物、构筑剧情是其功能,而雅化该艺术样式、引经据典插科打诨以营造深浅皆成趣、雅俗共欣赏的审美空间则是其美学意义。此外,诗号与说白传达出三教合流观、崇尚超脱的处世情怀以及积极用世、为守护世间光明不惧牺牲等思想,证明霹雳戏植根于中国传统文化之中。

简介：通过对与傩相关的学术研究与政府文件的话语分析,呈现日常生活实践中多元实践主体的言说的傩与失语的状态,力图整体化、立体化地呈现非遗语境中各层级主体之间相互角力的动态、混杂图景。从话语形成过程、话语限制形式等入手分析知识与权力的内在关系。虽然这样的图景是具有不稳定性、相对性和变化性的,但仍可辨析出其中复杂的权力结构关系。试图勾画出非遗语境中各层级主体之间相互作用、角力之下所形成的动态而又混杂的图景,借此反思《中华人民共和国非物质文化遗产法》条例中一些模糊之处,同时反思非遗实践中乡村文化特色化的同时也存在狭义化倾向的现状。

简介：中国戏剧节是一项全国性的戏剧展演活动,每2年举办一次,是全国戏剧创作交流和展示的平台。第十五届中国戏剧节于2017年6月18日至7月5日在宁夏举办,期间荟萃了全国21个省（市、自治区）的27台优秀剧目进行展演,涵盖了22个剧种。文章从五个方面对第十五届中国戏剧节的27台剧目进行了综合述评,以此阐释中国戏剧创作的发展态势以及举办戏剧节的重要意义,进一步推动舞台艺术创作＂出人＂＂出戏＂、攀高峰。

简介：“傩戏热”可谓近年来戏剧界的一件盛事,吸引了国内外大批有志之士和专家学人。傩戏的研究无疑为中国戏剧学乃至文化人类学诸领域带来了勃勃生机,注入了新鲜血液。或许,它的价值与意义至今仍不能为我们所充分认识,这有待于它在时间的显影液中明晰。与此同时,笔者也关注到另一种形态原始古拙的戏剧现象,即流布于全国(尤以西南地区为最)少数民族地区的拟兽戏剧,例如广西壮族的“蚂(虫另)节”;云南彝族的“跳虎节”;四川白马藏族的“朝盖舞”和“十二相舞”;云南摩梭人的“老跳”等等。

简介：布袋戏作为闽台地区重要的传统戏曲类型,在诞生之初以草台班的形式走乡串镇进行表演,是名副其实的＂野台戏＂。在没有戏院等限定空间所带来的权力制衡的状态下,野台布袋戏的表演形式、表演内容都受制于野台这个特殊场域的权力结构。在野台布袋戏权力场域中,舞台、赞助人和艺师都占据着重要地位,其中尤以赞助人和艺师为要。赞助人作为表演经费的承担者,决定了野台布袋戏的剧本内容;艺师作为布袋戏的实际表演者,则对布袋戏的艺术呈现起着至关重要的作用。

简介：从原始装扮表演出现到歌舞杂戏形成，是一个复杂而漫长的历史演变过程。它们的形成有诸多源头，但最主要的两个源头是原始宗教仪式中的娱神表演以及宫廷府邸俳优和侏儒的娱人表演。初始形态的原始歌舞和原始装扮表演具有强烈的现实功用性，其本质是人类最为原始和最为直观的表达方式，在社会交往和社会活动中承担着大量乃至主要的信息传递和情感表达的现实功能，故尚不能称其为真正的“艺术”。原始歌舞与装扮表演转变成为真正的艺术，必须由人类的表达工具，转化成一种情感表现形式，并将自身实用功能转化为人类的审美愉悦功能。俳优表演的杂戏和滑稽戏，与原始宗教仪式歌舞相互融合，共同构成了戏曲艺术亦庄亦谐、悲喜交错的艺术原则，开启了戏剧表演先河，奠定了戏剧表演基本规范和戏曲构成基本元素，直接促使了早期以逗乐和喜剧为主的宋金杂剧的诞生。

简介：秦腔现代戏《王贵与李香香》作为开幕演出,精彩亮相于第十五届中国戏剧节。该剧运用多种现代艺术手段,生动地展现了70年前三边地区人民走上革命的坎坷历程,再现了男女主人公的爱情悲欢与革命发展中的壮阔景象。文章主要从史诗品质、艺术风格、文本创作、人物形象等方面论述了秦腔现代戏《王贵与李香香》的艺术特色,并肯定了其对现代戏的创作都有一定的启示作用。

简介：如果将艺术视作链条式环环相扣的系统,那么批评行为无疑是处于理论研究与创作实践之间的中间介质,而且是促使两者循环互动的必要步骤,虽看似声名不显,却实在是不可或缺的一元。对于艺术批评的概念与职能,有学者指出,“艺术批评就是关于艺术作品的话语,介于艺术理论与艺术作品之间。批判和评价只是艺术批评的部分,除此之外,它还包括描述、分析和解释等成分。

简介：戏曲艺术是我国人民群众集体创造并历代传承的一种演艺形式,源自我国人民群众的生活并高于这一生活,是他们生活理想和审美观念的综合实现。在我国各民族审美心理、民族文化因素以及社会制度、政治体制、文艺思潮的影响下,戏曲艺术表演要素不断丰富,表演技巧不断成熟,表演程式不断完备。

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简介：中国艺术研究院副院长薛若琳(左)中国傩戏学术研究会会长曲六乙(右)、云南省文化厅厅长毛治雄(中)在筹备工作会议上。

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