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简介：21世纪,我们必须在创新中生存,在创新中发展。艺术院校的创新教育与大学生创新能力培养是一个系统工程。创新教育必须从基础教育抓起,必须从家庭教育开始,在高等教育大众化的今天,我们必须分层分类错位培养,构建人才培养的立交桥。创新思维要通过科学的方法来实现,我们应该给有志于创新、有能力创新的人以施展的舞台,并通过机制体制的改革,来促进创新教育和创新能力的发展和提升。

简介：本文从增强研究生导师对学位论文的指导责任、完善论文答辩程序、建立学位论文等级评定机制、构建学位论文的评估标准等方面客观分析了当前我国研究生学位论文存在的诸多问题．提出了提高研究生学位论文质量的具体对策。

简介：在社会转型及全球化背景下，品牌标志设计课程必须打破教学与社会脱节、忽视设计伦理意识培养的现状，逐步形成课程结构优化、内容创新、特色鲜明的教学体系。

简介：一、水墨之公共性近代水墨变革,传统样式向现代转型,其中重点,是为人物画之复兴。而人物画之所以成为问题,却又与传统样式无法适应现代性之社会诉求密切相关。唐宋以后人物画衰落已成事实,其中原因学者多有探讨,论者纷纭,说法不一。西方文化进入中土,冲击原有文化,结果之一是,水墨被命名为＂国画＂,以民族国家之认同而明辨传统艺术之正宗,于是水墨从原有酬唱答谢赏玩之文人雅事,一变而为社会关注对象,

简介：本文以陆定邦教授今年9月来我校开展的＂文化创意商品设计＂课程内容为主线,剖析其教学理念与方法,并从中总结出在当代背景下、设计者应如何理解＂文创商品设计＂在文化创意产业活动中的重要性,以实现中华文化在该领域的复兴与发展。

简介：当代艺术中存在着巫术现象，有学者直接定性当代艺术中的巫术就是真正的巫术。本文通过多个代表性艺术家的案例研究，并结合作品分析以及文献类比的方法，分析出当代艺术与真正巫术之间的异同点。并以巫术理论依据检验两者类比分析的结果，将当代艺术中的巫术从真正巫术中划分出来，通过推论指出它的实质：即源于真正巫术，并挪用了真正巫术的框架、表象、表征，但最终目的是为了服务于艺术，且不能脱离艺术而独立存在的一种艺术表达方式。

简介：本文主要就当前中国油画的发展状况,即各种形式流派竞相争妍、多元发展,提出＂向后发展与向前发展同时进行＂的艺术主张,旨在促进中国油画的良性发展。

简介：就设计的过程而言,设计活动应该是一个系列化的过程,它是“概念设计—设计表现—设计实施—市场反馈—再设计……”循环往复的过程.这种设计的过程化或叫系列化在设计的计算机时代显得尤为突出.设计的系列化过程是从概念设计开始的,这种概念设计或者叫设计构思.张道一教授在《设计解诂》一文中从“设计”一词的字面上把设计过程的这个阶段解释为“‘设’,设想;‘计’,计划,策划.’”可谓非常简单明了地道破了设计构思的内涵.我认为张教授这样解释,正是指设计的创意构思的过程.设计的创意和设计的构思离不开思维.设计是科学与艺术的结晶,设计思维在思维的层次上必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点,或者说是这两种思维方式的有机结合.所谓科学思维,也就是逻辑思维,它是一种锁链式的、环环相扣的递进式思维方式,中国思维学界的权威钱学森在《开展思维

简介：创造是艺术发展的生命,而教育本身就是一种创造.在教育中,观念被创造,理论被创造,人才被创造,在创造中艺术得以常新.美术学院的艺术教育一直在继承中发展,同时创新的理论也在不断完善,创造力的培养成为当前学院教育的重要方向.

简介：为了加强中国与中东欧国家文化交流与合作，文化部主办的“2017中国-中东欧国家文化季”活动于2017年4月至12月在全国不同地区陆续展开，包括了音乐、舞蹈、戏剧、展览等领域。受邀参加文化季的中东欧十六国均为“一带一路”沿线国家。

简介：使用灰色作画的最初起因与我对墨的喜爱有关。墨的丰富性远远超出“五色”，更重要的是它能展示一种深远，传达一种心境。综合起来讲就是我们传统文化中的意境。从泼墨仙人到米家山水，黄宾虹和李可染的反复积墨，他们都试图充分发挥单色(或墨的单色)的表现潜能，从而带来丰富的表现力。丰富性是通过画中的“境地”来显现的。墨色的感染力以其特定的表述内容和独特的描绘方式传达出来。

简介：当代中国画的发展离不开中国传统思想文化、思想观念和审美理想的影响。当代中国画作为独特的视觉表达形态,其运用中国传统的笔墨技巧和形式语言,结合现实生活感知,探讨美的表现,以达到精神文化内涵延续的目的。本文就当代中国画写意精神内核、传统笔墨语言以及当代中国画写意精神的多元表现进行论述,探讨当代中国画的写意精神。

简介：重大历史题材美术创作工程是当代中国美术的重要现象。自2009年起,国家斥巨资投入重大历史题材美术创作工程之后,上海、浙江、山东、安徽、湖南、广西、广东等省市地区相继组织本地区历史题材的创作,形成一股主题性创作的热潮,产生了一批反映时代的精品,

简介：不同学习背景、不同基础、不同的绘画风格，让第一学段的美术习作精彩纷呈．也让众多教师产生了许多教学指导的困惑，本文就如何理解和评价儿童画的造型方法．如何进行基础造型学习的引导，从儿童画中我们能学到什么这几个层面结合教学实践进行思考、论述。

简介："江南"作为长江以南一个特定的地理概念,同时也是一个充满丰富诗性向往的文化概念。在中国近现代油画史上,自1927年开始,随着国立艺术院校的设立和发展,以上海、杭州和南京为核心的江南地区,将写生从室内逐渐拓展到室外。许多重量级人物,如王远勃、吴恒勤、钱鼎、丁光燮等,在20世纪前期,曾创作了诸多有影响力的江南题材作品,但由于种种历史原因,我们对其依然处于"看不见"的状态。本文通过对一批散佚经典之作的图片著录的研究,反思20世纪前期江南风景题材油画相关艺术资源的丰富性。

简介：本文回顾了艺术史教学历史上使用图片的情况．论述了图片对于艺术史教学的重要性．探讨了在教学过程中如何更好地发挥图片的作用，最大程度地避免图片使用所带来的负面影响。

简介：良好的师生关系是保证完成教学任务的重要条件，如果一个教师不热爱他的学生，那他也就不可能去关心他们，并且帮助他们进行更好的学习；相反如果一个学生和自己的任课教师有对抗情绪，那他就会厌恶这位教师所教的这门课程，直接影响这门学科的学习成绩，故教学必须以学生为中心，教师的一切活动都要建立在了解学情的基础上，这样才能保证教学任务的完成。

简介：徐悲鸿的《风雨鸡鸣》是一幅极富时代价值和民族精神的力作。首次看过便给我留下了深刻的印象——一只漂亮的大公鸡站在山岩上仰首高唱．后面灰蒙蒙的背景像是雨天。那时我对这幅画的喜爱，还仅仅是停留在它给我带来的美好的视觉感受上，

简介：审视当下的版画生存状态,我们已然看到当代版画场域较之过去已发生变化。所谓版画场域是一个由版画相关机构、人员、体制等诸多因素共同构成的社会关系,我们可以从生态圈的角度来理解这种社会关系。不同时期的版画生态圈反映了版画学科领域内不同时期的研究现状、创作状态、教育模式、以及生存状态。随着版画生态模式的改变和调整将会影响到版画创作、版画理论研究、版画教育等各个方面。