简介：小说改编电影,是艺术形式转换最常见的现象。很多影视作品是从小说改编过来的。常见的比如《了不起的盖茨比》《乱世佳人》《教父》《阿甘正传》《贫民窟中的百万富翁》《青春之歌》《高山下的花环》《周渔的火车》《阳光灿烂的日子》以及由网络文学改编的《甄嬛传》《琅琊榜》《芈月传》等。小说是影视的母体之一,改编小说也是影视常见的策略。

简介：讨论＂从小说到电影＂,更广泛也更本质地说,其实是＂从文学到电影＂。这个题目的设置不仅描述了一个既定的现实的艺术关系,同时也表现了对这种艺术等级顺位认同感的某种焦虑。

简介：中国电影作为文化软实力、国家形象的重要载体,在展现社会主义核心价值观、塑造“中国梦”的价值理念的过程中发挥着重要作用。但当下电影市场中,中国电影在以“中国梦”为纲领,形塑、建构、传播社会主义核心价值时存在诸多困境,解决这一困境的关键在于中国电影应该塑造好普通人的形象,立足于现实,用叙事文本诠释大众普遍关注的社会现象及问题,将社会现实与观众的期待视野相缝合,融入民族文化意识,最终在主流意识形态、大众文化心理需求以及电影叙事三者之间建立互动,使电影既完成对个体的意识形态询唤,又实现个人欲望的想象性满足,成为迈向民族复兴之路的文化符号。

简介：“我没见过鬼,坏人这些年倒是日新月异了.这当然超出了一个孩子的见识.面对人,我们都还幼稚.”——贾樟柯《贾想2》面对人,我们都还嫩,都还幼稚,都还看不懂,所以在彼此面前,无论讥讽还是调侃,都还可以称作“小孩子”.

简介：在经历了2016年的短暂低迷后,产业“新升级”、艺术“新力量”与文化“新格局”共同构筑起2017年中国电影的年度新象。在产业方面,“电影质量促进年”与《电影产业促进法》双管齐下,市场渐趋理性,产业日益升级;在艺术方面,“新力量”导演全面崛起,“工业美学”初现雏形,推动了国产电影口碑与市场的双收;在文化方面,多元文化继续在相互融合与博弈中寻求新变,中国电影也在“一带一路”战略引领下形成了跨国合作与跨文化传播的新格局。由此,中国电影开始进入到一个相对平稳、理性的发展阶段。

简介：小时候爱看电影,那时候电影分两种,一种叫故事片,一种叫纪录片。故事片这种叫法很有意思,它说明了电影和文学的关系是密不可分的。看电影就是去看故事,而我们读小说不也就是为了读故事吗？电影与小说这两种艺术样式有太多的同类项,相互之间的转换很容易,电影艺术家从小说中寻找故事源头,将小说改编为电影，也就成了一种普遍的、有效的电影生产方式。我看到过一个美国人写的文章，他通过统计发现，由小说改编成的电影总是最有希望获得金像奖。我看好莱坞电影最突出的感觉也是：它的文学味道特别足。

简介：《摩登时代》作为卓别林最后一部无声电影，采用独特的滑稽的夸张的肢体语言，揭示了工业革命下资产阶级对无产阶级的剥削和压迫，达到了此时无声胜有声的效果。笔者旨在通过分析影片中的情节，揭露资产阶级的真面目。资本家通过异化劳动，极力追求剩余价值，最终使工人们成为“单向度的人”。

简介：2017年度湖南出品及湘籍导演或编剧参与创作的电影主要有动画片、喜剧片、惊悚恐怖及悬疑片、爱情片、公益片、纪实片等类型。其中,动画片展现了正义与邪恶之争;喜剧片结合湖南特色讲述了美食故事,诠释厨艺文化;恐怖惊悚片数量最多,重点关注了民俗风情和心理异相;爱情片阐释了当代都市青年的别样爱情;纪实片关注了精准扶贫;公益片彰显了人的自我救赎。总体而言,2017年度的湖南电影在商业性、艺术性和思想性方面实现了较好的融和,取得了不错的成绩。但未来湖南电影仍有较大的提升空间。

简介：老年群体是一个经常被忽视的群体，老年旅游市场也也存在着一定的供需矛盾。加快老年旅游市场合理发展，是现在老年群体和旅游市场的共同需求，本文简单分析了老年旅游市场的供需矛盾，以及从供给侧方面对现在的老年市场进行改革的相关问题。

简介：1949年之后,“中国科幻电影”这一类目对于“中国形象”的关注和呈现,一直非常明显地呈现出对现实政治状况、中国文化传统以及复杂国际关系的体察、困惑和思考。在“十七年”期间以《十三陵水库畅想曲》为代表的“畅想曲”式影片,往往以“劳动者”统摄对新中国形象的刻画和展望。这一形象既鲜明地反映出当时人们对于消除身份差异的乌托邦式愿望,同时也暗含着背后的深刻裂隙。上世纪八十年代上映的《珊瑚岛上的死光》和《男人的世界》等影片,更加强调中国形象的外部性,尤其从国际政治、科技文明和现实文化导向的多个层面,反向凸显出当时人们对中国未来的忧思和期望。进入九十年代之后,国产科幻电影的市场化和类型化特征愈发明显,影片制作流程逐渐国际化,而中国形象或者成为好莱坞式政府形象的翻版。或者逐渐退居幕后。科幻电影里“中国形象”的塑造,其根源与当下人们对人类未来的整体构想密不可分,因此在银幕上重构文化意义与民族意义上的“中国”,实质上要求着一种对于中国未来之想象的具象化呈现。

简介：在当下怎样来理解或建构新的“国家认同”,远较过去复杂,而新世纪的中国电影对于这一命题有着较为多样的表述。在《集结号》《十月围城》等影片中,表达了在“个人”与“国家”之间的纠结与融合;在《孔子》《建国大业》等影片中,正面强化了一个统一“国家”的合法性;而在《金陵十三钗》《非诚勿扰》等影片中,则传递出今天人们对于“中国”与“世界”之间关系的想象。时代语境的变迁,决定了中国电影人对于“国家认同”命题有了不同的叙述姿态。

简介：北京大学影视戏剧研究中心和舱0作与评论》杂志社去年在北京大学理科五号楼438多功能厅联合开展了以“电影《我的诗篇》暨‘底层’的诗性、诗情与影像的开阔空间”为主题的学术研讨会。本次研讨会由北京大学艺术学院副院长、北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光教授主持,来自荷兰莱顿大学、北京大学、中国艺术研究院、山东艺术学院等国内外著名专家、纪录电影((我的诗篇》导演秦晓宇、著名导演宁敬武、陈家坪等8人齐聚北大,围绕纪录电影((我的诗篇》展开了一场关于“‘底层’的诗性、诗情与影像的开阔空间”的深人研讨。

简介：《亚洲新电影之现代性》中的“现代性”折射出亚洲新电影在文本形式、内容精神及品格风貌等各方面特性。将“现代性”视为一个动态概念,亚洲新电影可被视为一个具有开放性与颠覆性、正在演进中的动态体系,从而诠释出电影与亚洲文化、社会和政治之间一种富于张力的、复杂又暧昧的交互关系。亚洲新电影在亚洲国家/民族身份的建构中,既有自觉的主体意识的生成与寻觅,又追问自己在全球化浪潮中的认同与被阐释。在传统与现代、东方与西方的冲突与碰撞中,亚洲新电影铸就了自身具有内部异质性与文化想象的独特品格。

简介：文章从移动社交传播的研究视角,以两部国产动画电影为观测样本,对国产动画电影的文化形象建构进行探讨。论文认为,在互联网逻辑演化背景下,国产动画电影文化形象的建构在管道、文本生产与用户这三个方面出现了危机;在移动社交传播中,传统与现代、全球化与地方性的“杂糅性”正在演变为国产动画电影文化形象建构的核心特征;电影话题一旦进入移动社交传播,会在社交圈层中迅速加以深化,社交圈层的分化性则会对同一个话题的社交传播形成不同的传播偏向,“群体极化”现象难以避免,“群体极化”直接参与了文化形象的建构。