简介：丹配拉绘画（三）杨红太编译要想使丹配拉作品具有一定的完美感，周密的预先设计是必不可少的，并且底子必须尽量保持清洁。用稀薄的墨汁勾画轮廓，可使绘画容易进行。画底可以是干燥的，但也可以用海绵弄湿，许多画家在画布两面喷水，水向下流淌时带走了粘结剂，结果颜料...

简介：对于接受者来说,被一幅优秀的画作打动,往往是凭借对画作产生的第一感觉。而色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言,是构成和支撑艺术个性表现的前提条件之一,画面色彩的构成直接影响画作表现带给人的直觉感受。阿恩海姆曾经写到：“那落日的余晖以及地中海碧蓝的色彩所传达的表现性,

简介：传统观念将绘画定义为：用笔刷将颜料涂抹在画布上的反复动作，一句短语包含了一幅绘画生成的诸多个元素：材料、笔触、动作、过程……而其中的每一个元素自现代主义诞生后就不断地受到各种实验性尝试的挑战，以至于在当代语境里，再谈由绘画的传统性引发的话题都会被看作是绘画何去何从的焦虑。

简介：所谓“当代”是指现在。不包含时代或艺术流派的界定等。也就是说，是指一个不用各种主义限定，也不标榜各种主义的“当代”一百花齐放。

简介：绘画艺术的形式要素是点、线、面（以黑白或彩色方式存在），如果点、线、面的联系与构成是按恰当的比例与节奏，是按美的法则进行的一那些线条具有恰当的长短，那些黑白、色彩具有恰当的形状、面积、层次一那它就可以构成美的平面，艺术作品就因此具有了形式美。

简介：巴勃罗·毕加索是西方现代派绘画最重要的代表人物之一,立体派的创始人。九十二岁长寿的他在作品数量上多达37000件,包含了油画、素描、版画和平版画等。他的作品对整个20世纪及西方现代艺术的发展有着深远的影响,并在世界艺术史上享有很高的声誉。继承和发展了塞尚的思想并创造了立体画派,不断革新自己对艺术创作的解读。在他的艺术生涯里,我们几乎可以看到在20世纪里诸多绘画风格的演变过程,他是时代的见证人也同时为反抗暴力和世界和平做出了毕生的努力。本文将从毕加索的每个绘画时期不同的风格及作品出发,解读他对绘画风格和艺术思想的探索与创造。

简介：绘画特点的形成对每个从事绘画艺术的人来说都是极为重要的。而绘画艺术特点的形成是一个长期磨练和积累的过程，对此我的感受颇深。回顾过去的创作，我感到，我的绘画特点的形成与乡土情结有着十分密切的关系，我对农村，特别是窑洞这种中国传统民居有着深厚的兴趣，常常是自己作品表现的主体。久而久之，便产生了属于自己的绘画语言。乡土情结是建立在中国传统文化基础之上的，同时也离不开线的表达，线在画面中是有情感有表情的。在外出写生和平日的创作中我总是要用一些明线和暗线或者是色块互相咬合出的线。其次是在以画笔（扇形笔或平刷）铺底、画形、找关系，然后待画面干后以刀飘色，露出色底及第一遍笔痕（第一遍笔痕是情感传达的最真切印记）。色彩多以反衬的手法去画，如亮底飘以相对重的色，倾向红的底色飘以倾向绿的色彩，形成反衬，加强了画面的实体感，更丰富了画面的表现。待飘刀这一层色干透后，视画面需要局部或全部用刀片刮底，然后再染上需要的色彩。再一种作法是，作底色，然后涂以厚色层，与底色反衬，趁湿以刮刀勾出物象外形，待干透后，以松节油调薄色按需要染出各部分的色彩，趁湿以刮刀刮或画出需要的图形。这刀与笔、油与色的搭配应用成为个人的一个基本的绘画手法，亦及我的...

简介：近二十年来，是中国政治、经济、文化整体实力日益得到世界公认和关注的时期。中国经济体制与策略对外界的合作化，一方面使西方文化的介入给中国文化注入了新的生机，另一方面也使西方学界研究中国文化的热情与日俱增。我们深深感到，中国文化在全球中扮演着愈来愈重要的...

简介：自伊夫·圣·洛朗的“蒙德里安裙”在20世纪60年代风靡后，时装设计与纯艺术之间便有了对话，这对时尚界来说无疑是一次重大的革新和突破。如今，绘画艺术、当代艺术家与时尚的关联愈发紧密，服装设计师们不仅时常以著名的绘画作品作为服装面料的图案或设计元素，而且诸多著名服装品牌也常常与当代艺术家联袂。

简介：纵观数千年的中国绘画发展,肖像画是中国传统绘画中极其重要的一个分支,在其历史的演变中于中国特有的文化土壤中赋予鲜明的民族文化特征。自最早中国人物画《人物御龙帛画》到唐朝高峰,再到晚期明清,中国人物绘画不断革新交融于世界,但是中国人物画的特点并没有消退,反而更加体现了中国画的精神与特点。通过解析明清人物绘画反观中国人物绘画发展,体会中国人物绘画之精神。

简介：笔者在从事素描教学中经常会考虑一些关于绘画艺术方面的问题，素描作为专业基础课已是一个长期以来不争的事实，作为一门古老而独立的艺术种类，素描有其独特的艺术魅力，素描，简言之就是单色画，它所表现的内容也不外乎形体，结构，线条，黑白灰关系等，所以素描是典型的黑白艺术，说它简单，却又不尽其然，毕竟素描涵盖的东西太多。

简介：正辛沪光先生早年曾经生活在内蒙古,对蒙古族有着深厚的感情,这在她的音乐创作上有所体现。在辛沪光创作的管弦乐交响诗《嘎达梅林》、马头琴曲《清凉泉水》和我国第一部马头琴协奏曲《草原音诗》等乐曲以及为马头琴乐曲配写的钢琴伴奏等多种体裁的音乐作品中,都

简介：《生命》是原四川音乐学院院长、作曲家敖昌群教授为汶川地震一周年而创作的交响作品。作曲家采用民间的音乐素材与具有特殊意义的地震纪念日＂5.12＂作为特性音程,运用现代的音乐语言和技法,表现＂生命在灾难中涅槃,人性的光辉在灾难的锻造下更加灿烂辉煌＂这一中心思想,赞颂了人间的＂大爱无疆＂,揭示了＂生命＂生生不息的伟大精神。《生命》是一部极具思想性和艺术性的优秀交响音乐作品。

简介：关于晋剧《傅山进京》唱腔的创作,作曲者们遵循传统晋剧唱腔中的规律,并在此基础上运用新的创腔方法革新发展,创作出既秉承传统又新意迭出的唱腔。《傅山进京》的唱腔晋剧韵味十足,旋律及情绪恰如其分的表现剧作家的精巧构思,并创作富有新意的唱腔代替传统曲调。

简介：《民歌主题钢琴小曲九首》是桑桐先生于1992年应上海音乐出版社之邀而作的以九个不同地区且具有地方民族特色的民歌为音乐主题改编成的民歌钢琴小曲。以这种形式将本民族的旋律音调融入到钢琴之中，让听众容易接受与理解的同时，也能简单地认识、了解钢琴并感受钢琴的魅力。从和弦材料、和声进行风格化这两个方面探析桑桐先生九首钢琴小曲中运用的和声技法将对今天的音乐创作具有借鉴价值。

简介：古筝音乐历史源远流长，自20世纪50年代以来进入了新的发展阶段。特别是80年代后，筝乐发展尤为迅速。而最为明显的是左手技术的发展。本文立足于80年代之后，取左手技术发展之角度，探讨其对筝曲音乐表现的影响，并对未来筝乐左手技术发展趋势作一些思考。

简介：虚拟现实融合了视觉、听觉以及触觉等感官刺激，是一种可以让人们体验虚拟空间并与之交互的三维环境模拟系统，是最为完美的艺术表达形式。虚拟现实环境中，使用者如同身历其境一般，可以即时、没有限制地观察和感知三维空间内的事物对象，带来梦幻般的多感官体验。此文浅析了虚拟现实的概念和内涵、技术特点、发展趋势，以及触觉交互对于虚拟现实的意义和价值，在此基础上，重点阐述了电触觉、振动触觉、气动触觉及射流触觉等技术手段的特点及演绎技法。

简介：原创民族歌剧《回家》讲述了台湾老兵罗旺篼"离家、想家、安家、寻家、回家"的感人故事,以历史年轮和海峡两岸作为时空轨迹和剧情结构,回溯一条长达38年的漫漫归家之路。剧中展现的乡音、乡情、乡愁、乡思,让很多观众深受感染,剧院现场经常出现"演员含着泪在台上演,观众流着泪在台下看"的景象。该剧在创作手法和音乐元素上追求丰富和多样化,不仅有江西地方音乐元素,还有亚洲音乐及时下国际流行的雅尼音乐,可谓

简介：琵琶演奏技法丰富多彩，共有五、六十种之多，归纳起来分为右手轮指、弹挑两个指法系统以及左手按指、推拉两个指法系统，技法的多样，令细小的琵琶弦在琴板上起伏率动获得更大的空间，使得乐曲表现力细腻八微，丰富动人。本文主要从右手的扫、拂、轮指以及左手的推、拉、吟、揉等常见的演奏技法，加之乐曲的分析，去阐明琵琶是如何表现丰富多彩的音乐内容的。

简介：范勃的油画一直以迷离且硬朗的气质吸引着观众的视线。在画布上的虚无空间里,一具具人形的躯壳在游荡。空洞的眼神似乎在无边的幽冥中寻找些什么,却肯定什么也找不到。这些人形来自于现实,甚至有以画家本人的朋友为原型;但它们却褪去了与现实的最后一点联系,成为我们这个时代芸芸众生灵魂的模拟物。