简介：现代快速的生活节奏常常使人心气浮躁，许多学习绘画的人也变得急近功利，特别渴望尽快形成自己的绘画风格，却不知绘画风格的形成不是简单轻松的过程，而是一个循序渐进的过程。在出现大师的时代，每位成功的画家都是艺术传统的一部分，犹如坚实链条中的一环，他们都为传统增添了自己毕生的实践和努力。他们最初往往通过在绘画作坊的学徒生涯，熟悉了各种材料的结构和功能，进而掌握了绘画的各种技巧，充分掌握了必要的绘画材料与技法，才奠定了卟人绘画风格的基础，才能保证其作品的永久魅力以及艺术价值。绘画风格的形成是与绘画材料和技法的创新进步密不可分的。

简介：界画虽为“末科”，但有着相对完备的技法，诸如它的章法、造型、用笔、墨与色等等都独具特色，文章对此均作了详论。

简介：目前许多美术院校纷纷开设了传统油画材料技法课，但因教学设计不同教学效果也差别较大。合理进行教学设计已成为传统油画材料技法教学中的一个重要课题，笔者根据多年的教学实践及相关研究，提出了了解源头、理清系统、明确重点、遵循原则的教学设计思路，以期为广大教学工作者进行传统油画材料技法教学提供参考与借鉴，进而达到事半功倍的教学效果。

简介：徐玉玲，河北唐山学院艺术系讲师；研究方向：陶瓷艺术。

简介：西方绘画观念的现代转型表现为:突破了传统的焦点透视所达到的三维立体空间向二维平面发展的营造;绘画由传统的客观再现向情感的主观表现转化:由对绘画题材的重视向对绘画媒介的重视的转变。本文试图分析西方现代绘画的艺术特征,并勾勒出古典绘画向现代绘画的观念转型。

简介：“身体”是舞蹈的载体，是舞蹈训练的出发点也是目的地，对身体的认知将决定舞蹈训练的理念，进而影响其效果。本文基于“身心一元论”的哲学观点，透过身心学的理论视角，对身心学理念及其技法在舞蹈训练中的运用等问题进行了探讨，以期进一步拓展舞蹈训练科学研究的领域，探索其新的方向。

简介：钢琴自发明以来，已走过三个多世纪的发展历程。随着不同时期音乐风格的演变，钢琴的演奏技巧也随之发展。然而，音乐史上没有一个时期像20世纪这样拥有众多流派和风格，这使得钢琴演奏技巧飞速发展。20世纪的作曲家们运用许多新的途径来寻求新的音色，扩展乐器的演奏技巧是其重要途径之一。本文对现代钢琴作品中常用的扩展技巧进行分类并分析其演奏方法及音响效果。

简介：本文从公众视角,讨论生态绘画的创作主题、创作方式与过程.这种创作对艺术本身和社会及环境都有积极意义.

简介：上一期我们看到了食物日记，这期继续延续“食物”这个主题。我们找到了葡萄牙艺术家VictorNunes所创作的食物绘画，这些都是我们日常中随处可见、随手可拿的。随意的混搭与天马行空的想象，食物配搭着绘画，你也赶紧来尝试一下吧!

简介：<正>中国传统精神品位在画中,又常在画外,在可见处,更是诗画相生的生活里。一边劳作、一边绘画。产生于群众文化活动之中的现代民间绘画——农民画,迄今经历了反复探索和不断实践的六十个春秋。纵观它的发展轨迹,可以这样认为:现代民间绘画是出自民间画家之手,以原生性民间文化为母体,以文人——辅导者为中介,在主流文化与民间文化的交叉点上,所萌生的亚民间文化属性的艺术。它既源于民间美术传统,也蕴含着现代意识,它保留着原生性民间文化基因,又与现代艺术潮流合拍;它既承袭了民族民间的传统审美意识,又

简介：“伦勃朗式用光”是摄影师们常挂在嘴边的专业术语，尤其是人像摄影师。人像摄影用光的方法虽然各式各样，变化多端，归纳—下，无非是45度角侧光，顶光．逆光、蝴蝶形光、V字形光和正面光或叫大平光。45度角侧光能把被拍人物拍得瘦些．显得精干．暗部因有了补光也不会死黑，不足的是，眼袋和法令纹凸现出来．再加上脸部的暗疮及皱纹沟壑．在胶片年代修也修不干净．广为大众诟病。后三种光适合将一个并不漂亮的女人拍得漂亮。蝴蝶光是台湾来的摄影师故弄玄虚的叫法．按我的理解，其实等同于V字形用光．只是叫法不同。

简介：严支胜是一位关注“当代性”的青年艺术家，然而，他始终疏离着“炫技”与“赶潮”的叙述方式，而是从生活中的瞬间感触破门而入。衣服、城市、阵风本是平凡事物与一晃而过的场景，一经定格与放大，其认读的过程与存在的游离便会击痛我们，因为不经意的“美好”却每每被我们忽略而使生命缺失应有的厚度。一方面，画家本人对工具材料与画面元素有着极为恰当的摆位与敏感到近乎神经质的经验捕捉，

简介：近年来，供不应求的市场行情使古代艺术品常年占据着整个艺术品行业发展的制高点，一旦有重量级的作品出现，便会引发各大知名企业及少数超强实力藏家之间以财力抗衡，爆发的艺术品“抢购”盛况。动辄几亿元的单件艺术品成交纪录强烈地刺激着艺术品市场的投资热度。同时，古代艺术品的天价成交不仅在艺术界引起巨大轰动，也不再仅仅局限于个人对艺术品的喜爱和收藏，而是上升到社会各行各业对文化艺术关注和保护上。

简介：本文从多维的角度探讨和分析了综合材料绘画语言的时代精神、媒介材料的文化性以及媒材精神的艺术观念在综合绘画研究中的表达.阐释了综合绘画的语言精神是穿透材料而存在的,这样材料才具有生命力,作品才能反映了艺术家审美视觉形态中所隐藏的精神内涵和艺术特征.当下时代,艺术材料必将产生“质”的飞跃,激活艺术家的创造力,拓展艺术语言的空间,表达艺术家与时俱进的艺术观念.综合材料绘画艺术的不断发展和成熟必将成为多元绘画艺术语言的精神标志,诠释着新材料赋予作品的时代意义.

简介：本文从文人画的基本理则出发，对渐江绘画的“变”及成因展开分析。世变导致文人画风格的转变，渐江绘画中流露出对故国的追思，渐江绘画中的“变”形成的原因不仅体现在绘画史上复古潮流的驱使和国难中身份上的自觉，也是文人画不断求新求变的结果，

简介：2012年岁末,葛高路先生向我介绍一位画家,名叫庄弘醒,是江苏教育学院的退休教授.在高路兄的多次催促下,2013年11月的一个晚上,我们一起拜访了庄弘醒先生.

简介：西班牙是一个多民族国家，各民族的文化传统，民族民间音乐特点鲜明，这一点与中国相似，西班牙作曲家阿尔贝尼斯创作的《伊比利亚》组曲是二十世纪以来的一部优秀钢琴作品，这部作品在作曲技法上兼容并蓄，在音乐的表现内容以及精神内涵上体现了鲜明的民族乐派特点。本文将通过对该组曲一些颇具体色的作曲技法的分析以及与中国作曲家一些类似技法的类比，寻找其中一些相同的规律，积累一些创作的“招数”，并对新时代我国民族注意音乐的发展提出想法。

简介：书画印在白瓷上的釉下彩绘技法再现，与在宣纸上的效果是十分近似的。在透光效应下，釉下彩绘瓷艺所再现出的效果更具中国美学思维中温润、清雅、宁静的审美理念。本文从选胚、色氧化物研磨、毛笔技法运用书画印等实践经验中归类条理，分述总结，以便为釉下彩绘技法再现教学或创作，提供可操作的方法。

简介：莫斯科国立苏里科夫美术学院可以说是莫斯科绘画、雕塑和建筑学校的继承者.“自然画派”①是该学校的先锋.当时许多慈善家对该艺术流派的发展和繁荣做出了很大帮助,贡献了大量资金.在1843年“自然画派”形成了自己的学校,这所学校接收所有阶层有艺术才华的学生.学校吸引了一批在当时艺术界极其有分量的大师：多布罗沃利斯基（А.С.Добровольский）、拉布斯（К.И.Рабус）、特罗皮宁（В.А.Тропинин）、雕塑家拉马扎诺夫（Н.А.Рамаэанов）等.十九世纪五十年代别洛夫（В.Г.Перов）等来此学校任教.

简介：油画是外来的画种，中国油画的大规模的引进是在19世纪末20世纪初，人们常说：西画写实，中国画是写意的。由于我国有着悠久的民族文化传统、审美观念和思维方式，这会使它经历学习、模仿、同化、融化的过程。