简介：20世纪70年代兴盛于英美的华丽摇滚及其带动的变装表演,既成为女性主义及跨性别理论的分析战场,也让时尚界看到了商机：摇滚乐手们任意挪用夸张的“视觉系”符号,使身体成为追求跨性别认同的表演;然而他们刻意追求的戏剧性和舞台感,又不自觉地拉开了与观众的距离,淡化了其激进革命的力量。当这场身体表演变得流行化与审美化之后,时尚消费文化的介入,对原本反讽式的跨性别表演加以再次反讽,使性别革命变得模棱两可。传入日本成为视觉系摇滚,传入中国转变成“杀马特”“非主流”群体后,其中的革命性完全被商业化消费所取代,跨性别身体表演最后反而强化了“菲勒斯中心主义”性别二元论。

简介：在电子媒介时代,整个艺术领域都受到了巨大冲击,人们甚至发出了＂艺术即将消亡＂的呼声。在新世纪的文化语境下,人们更加趋于追求快餐式的文化娱乐体验方式,而忽略了对中国传统文化的传承与发展,在这样的大背景下,作为国家级非物质文化遗产的黄梅戏就需要不断地继承与创新,在变革下实现质的发展与超越。本文试图在对黄梅戏传承的基础下,结合考虑电子媒介时代戏曲文化的艺术理念、品牌塑造、选题策划、营销网络和人才队伍建设等方面来探寻黄梅戏的未来发展之路,逐步形成地方戏曲艺术的商业品牌艺术发展模式。

简介：在全球文化日益升温的今天,当代新锐艺术家们的创作走势一直备受各方关注。我们且不谈这个现象是如何发生、如何持续的,更不去分析这个现象预示着什么又带来了什么,编者于众多展览中,挑选了一个具有代表性的"七零八落"展作为个案,请读者自己分析。

简介：室内公共空间作为当代人们消费的重要场所,消费文化对其影响是深远且极具关联性的。文章探讨通过对室内公共空间设计创意手法的研究突破,从而改变人们的高碳生活方式并重组良性的消费文化。

简介：每一件为人们称颂的优秀艺术作品,无论是绘画、书法,亦或是音乐、戏剧、文学著作,都具有一个从创作到产生影响,进而广为流传,直至成为经典的过程。这一过程中起到作用的不仅仅是作品本身所蕴含的深邃的艺术观念、感人的艺术情感、高超的艺术技巧、独特的艺术风格以及综合以上方面所彰显的艺术面貌,也涉及到在其广泛传播、产生效应的问题。

简介：近年来,“互联网+”已经在行政力量与资本力量的竞相追捧、合力推动之下,成为一个具有实体性表征的热门概念。按照产业界与学术界对这个流行概念的界定和描述,我们可以将“互联网+”大致理解为,依托蓬勃发展的新兴信息传播技术,实现互联网的创新成果与社会经济各领域的深度融合。无论“互联网+”的广泛流行在多大程度上得益于媒体推波助澜的造势行为,这个概念确乎已然可以用来命名我们这个时代的某种意义重大的社会变动趋势。本文将着眼于“互联网+”时代的媒介融合,着重探讨这种媒介融合对于文化消费者的赋权与形塑,进而讨论获得媒介赋权的文化消费者与经历数码转型的文化产业之间的博弈关系,及其对于当代流行文化样态的塑造。

简介：阿里巴巴的“双十一”营造建构了具有识别认知的节日符号,创建了民俗经济平台,利用节日消费给企业带来了经济效益,充分发掘了民俗的潜能。这既体现了民俗经济的巨大能量,也使得该企业节日逐渐发展成为一种都市新民俗。然而笔者认为,作为利用民俗资源建立起来的品牌,“双十一”要成为真正意义上的节日,还需要有更多的民俗行为支撑,需要构建节日认同,形成认同性消费。唯有这样,企业节日这一新民俗才能在未来更好地维护传承。

简介：自从武月以后，范冰冰成功的依靠各种负面话题营销着自己明星的地位，在整容、陪睡等传闻背后，范冰冰的公共形象似乎转化为一个变换中的肉体，她的肉体传达了整容，美貌之间转化所能提供的阶级审美的巨大张力，秘而不宣的整容不论真假，其对应的升级版美貌及现代东亚审美变化都透露出阶层流动的焦虑和禁令。锥子脸或中国第一美女的名词互换，成功的将传统审美境遇带领到一个更大的东亚文化圈中。

简介：2010年初的好莱坞科幻电影《阿凡达》在中国内地的放映引来如潮观看和热议,俨然已从一部单纯的影片上升为一种社会文化现象。本文从粉丝的文本生产入手,指出部分粉丝已由文本消费进入到文本生产的范畴,着重探讨了粉丝对《阿凡达》重塑、补写、批评和挪用的四种文本生产类型,并指出他们进行文本生产的途径和对自身及制作方的意义。

简介：2012年7月12日-7月1513，中国国际轻工业消费品展览会在北京国际展览中心隆重举行。本次展会吸引了来自国内外的参展商及数十万名观众参与，“京珠钢琴”作为全球最大的钢琴制造商——广州珠江钢琴集团股份有限公司的自主品牌，应邀参加了此次展览会。国家轻工业联合会步正发会长及相关领导也应邀出席了本次展会。

简介：随着《宝莲灯前传》的热播以及媒体上《天师钟馗之美丽传说》的热炒，近年来我国神话、传说中的一些重要人物形象如二郎神、精卫、哪吒、白蛇、孙悟空、猪八戒、七仙女等纷纷从神话角色中脱颖而出，演变成为具有现代市民生活特色，充满种种性格张力，历经离奇爱恨情仇的电视剧人物形象。有论者指出：“类型的概念被借用到电视节目中，

简介：全面建成小康社会进程的实际成效应当以民生标准加以检验。居民文教娱乐消费景气指数系“中国人民生活发展指数检测体系”的8个三级子系统之一。从2000年以来基数值纵向检测来看，东北文教娱乐消费民生需求发展指数提升最高，东部次之，中部再次，西部稍低，表明民生发展的地区差距依然明显；西藏、山西、河南、江苏、贵州占据前5位。从2013年无差距理想值横向检测可以看出，差距仍在于各方面协调性、均衡性还不够理想；西藏、上海、北京、山西、广东占据前5位。假定全国同步实现文教娱乐消费历年最小城乡比直至弥合城乡差距，民生发展指数将更明显提升。

简介：<正>当我们肯定了电影具有商品属性,当我们意识到电影消费市场已由卖方市场向买方市场转化,我们就不得不更加重视这一系列问题:观众为什么走进电影院?观众究竟喜欢什么样的电影?什么样的电影叫座不叫好?什么样的电影叫好不叫座?什么样的电影既叫座又叫好?观众对我们的电影抱有什么希望?他们期望看到什么样的影片?观众为什么喜欢这一部影片而不喜欢另一

简介：可拆装式设计只是提供给消费者可以再设计再组合的元素，这消除了过去设计对于消费者的强制性，克服了大工业时代自我设计、自主创造同劳动之间的断裂。在可拆装式产品的使用中，消费者需要完型填写设计师留下的空白，因人而异地再设计，再组合，这消除了以往设计的标准化消费所导致的个性的可机械复制性。消费者在那种“原朴性”生存状态中曾经拥有的自主设计、自由创造的权利得到复位。人作为生存者“生存”本身这一“真理”自行置入到了可拆装式设计的产品中：他作为有自由意志的生命，要求自主地规划自我的生命活动、自由地设计为达成这个生命活动的物质生存和精神生存的现实方式。

简介：新世纪第二个10年涌现了一批表现都市白领时尚消费与情感困惑的影片。作为消费主义视域下的中产阶级想象，新都市电影在彰显空间、消费、趣味等物欲狂欢的同时也导致了精神缺失，止步于情感拜金、肉欲享受及焦虑的想象性解决。只有尊重生活真实与重构艺术品格，新都市电影才能走出物欲狂欢与精神缺失的泥潭，迎来艺术创作的春天。

简介：隋唐时期是中古伎乐的繁盛期,从经济学的视野来看,这一时期的音乐发展具有鲜明的时代特征,尤其是在经济繁荣的江南,城镇的消费需求以及大量文人墨客的娱乐需求使得社会上商业性乐舞生产与消费获得了极大发展.因此,本文着重从宏观经济学的视野来剖析江南地域商业行为的音乐生产与消费现象,生产者及其生产方式,消费者及其消费方式、场所等问题,以期能够在诸多音乐事项中梳理出江南音乐经济发展的基本特征及商业性乐舞经济的内外表征和原因。

简介：一、陶器艺术中的设计本质感知如若没有杯子或碗,人类应该怎样喝水？或许会本能的把双手并拢,利用凹下的部分去盛水,这便是碗和杯子最初的形态来源。原始先民不懂什么是艺术创造、亦不懂什么是设计,在原始陶器中,最早出现的器型都是与生活密切相关的,如盛水器、汲水器、食器、储盛器等必需品。

简介：1978年开始出现的走私录音机，是中国内地融入全球电子信息浪潮之中的第一种新型家用电子媒介。在此时期，许多内地民众之所以愿意花费大约一年的工资，去购买一台走私录音机，既与人们日益重视个体自我的日常消费欲望有关，也与人们不满足于内地媒体的传统宣传方式有关。本文认为，走私录音机的流行，不仅意味着共和国时期真正具有市场意义的消费者与现代传媒意义的受众诞生，而且还表明，新型电子信息技术与电子文化有力催生并推动当代中国的社会与文化变迁。

简介：电影产业的成熟,不仅包括电影艺术本身,更广延至影片的包装、宣传、销售等＂一条龙＂服务。诚然,走向市场化运作并不是电影艺术创作者和工作者所擅长,或者说他们所能左右的。所以,市场和消费对电影人来说,是一种＂无意识＂。而他们的精力和热情所在,是电影艺术本身。

简介：2005年6月6日至10日,以中国电影百年华诞为契机,上海大学、北京大学、国际亚洲电影研究学会(AsianCinemaStudiesSociety,简称ACSS,总部设于美国费城)、上海国际电影节办公室等单位联合举办了"全球化语境中的中国电影与亚洲电影:中国电影百年纪念暨ACSS2005年会"大型国际学术会议.