简介：威廉·荷加斯是18世纪英国最杰出的艺术家，他以讽刺性组画闻名于世，被称为“英国绘画之父”。他最著名的作品，如《时髦婚姻》、《选举》，深刻地揭露了资产阶级革命后英国出现的各种社会和政治问题：婚姻成为权钱交易的媒介、自由选举沦为党派斗争的玩物、惟利是图的风气盛行、人情泯灭。他的作品、是这个特定时代的生动肖像。

简介：从中世纪到文艺复兴，方形画面一直是绘画所采用的主要形制，有评论家认为：方形是一个古典的画面形制。

简介：在目前河南民间美术保护与传承出现被动化、表面化、单纯化的情况下．拓宽实质性保护与传承的新思路成为当下河南民间美术面临亟待解决的难题。解决这一难题的关键在于深入挖掘河南民间美术的潜在价值．将河南民间美术通过多种形式纳入人们的日常生活中．在原有的基础上对原生形态进行传承，开发和创新，将其引入市场化、产业化发展的道路。只有这样才能使河南民间美术走出困境，重焕生机，并发挥其在河南社会经济发展中的现实价值。

简介：长期以来在我国的英语教学中，阅读课一直是最受重视的科目。它可以帮助学生得到乐趣，获取信息，培养学生的英语阅读理解能力，使学生养戍良好的英语阅读习惯，具有正确的阅读技巧，拥有主动学习的能力和合作的精神，为终身学习打下基础。

简介：我们知道,对于＂现代性＂的讨论首先源于西方,卡林内斯库的《现代性的五副面孔》首先梳理了＂现代性＂含义在学术史上的变化,其将现代性含义分为五个方面：＂现代主义＂＂先锋＂＂媚俗＂＂颓废＂＂后现代主义＂,从他的角度来看,可以发现,现代性审美不止一副面孔,而是多副面孔;古茨塔夫·豪克对于文学艺术中的现代性问题提出了更为精妙的阐述。

简介：谈到硬笔书法也是艺术,也就毫无疑问地按照书法的艺术规律来要求硬笔书法。中国的硬笔书法从上世纪80年代兴起到今天,应该不再在是非之间界定它是艺术与否,

简介：北京故宫和台北故宫2009年3月2日下午在台北故宫举行座谈会，就双方进行实质性合作达成8项共识。双方约定台北故宫今年举办的雍正特展，将通过第三机构，以借展的方式向北京故宫借文物27组件（共37件）。

简介：自从安迪·沃霍尔把一件东西在同一个画面中重复排列,从而创造了一种新的图式,并把当时流行的波普艺术推向一个新的高潮起,这种复数性的绘画就被以后众多的前卫艺术家所效仿,成为当代艺术的一种重要表达方式。安迪·沃霍尔选取的都是人们非常熟悉的、流行的东西,如可口可乐的瓶子、坎贝尔的汤罐头、以及布里罗的纸板箱等。《绿色的可口可乐瓶子》是他画风确定时期的

简介：苏珊·朗格认为,所谓的＂艺术品＂,说到底就是情感的表现形式。＂意味＂的再现是一种纯粹的语言和语言符号,不是一种普通的符号,因为它是指整个艺术,而不是指某一件艺术品的一种符号功能。此外,艾恩斯特·纳盖尔教授反对人们把这种＂表现性形式＂表现的东西称之为＂意义＂,因为严格说来,这种东西并不是语义学家所说的那种＂意义＂。运用这样的称呼是比较恰当和比较方便的,因为一件作品除了表现一定的＂意味＂之外,还可能会表达一定的＂意义＂。

简介：李津生在正统的革命干部家庭，却是一个不循守常法的人。他在天津美院读书的时候，我就听过对其“自由散漫”的评价。他有一种叛逆既定规范的品性，更看重个人价值而非神圣教条及其行为模式。但李津在艺术上从不参与造反式的群体运动，不采用决绝的极端方式，不做反传统的弄潮儿。大约是懒散自由的天性，和少年遭遇“文革”随后又适逢改革开放的经历，塑造了这样的个性。

简介：在美术专业教学中，通常片面强调作为绘画基本功的造型技能训练，来成就专业美术人才的培养甚至只为了适应当前院校的应试方式，这种模式化训练势必造就模式化的思维方式。始于起步的基础教学是培养美术人才与艺术家成长的重要阶段，因此不能简单地把技巧训练作为仅有的美术基本功训练，而应该在严格绘画基础教学的同时重视开拓性思维的培养，融入美学基本思想教育或配置相应的学习科目，创作艺术的过程不可“循规蹈矩”，我们应引导学生重视艺术观念的形成和观念在艺术实践与创造中的作用，在教学中鼓励和营造一种学习的良陛条件和气氛，以利于每个学生个性的培养和发展。

简介：美术学院社会实践教学对培养高素质创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义．这也是艺术家走向成功的必经之路。艺术离不开生活．丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。通过社会实践教学使学生在实践生活中陶冶心灵，亲近普通民众．与他们同呼吸、共命运．成为普通大众的代言人；

简介：绘画的图像化是越来越被引起关注的一种创作现象。这种现象普遍遭到微词或批评的原因,是由于不论当下哪一种绘画种类的创作,都程度不同地受到图像的影响。一方面,图像资源越来越多地成为画家艺术创作的素材来源,图像不仅替代了速写与写生等传统的画家记录形象的方式,而且图像也替代了画家用自己的眼睛观照世界的方法与角度。另一方面,图像语言更深刻地影响了绘画语

简介：是人类的文明将“性”这个生物的自然属性变得复杂而暧昧，成为最能体现社会权力关系的领域。但是现代社会把“性”作为知识进行理性探讨，使之走出单纯的道德伦理范围，当代社会进一步改变了对“性”的漠视和遮蔽．“性”似乎更加自由自主了，但商品经济社会又不可避免地更加导致了“性”的异化和权力化。“性”在中国的传统文化中是一个讳莫如深的领域．虽然在现实中并不是完全没有对它的表现．可是这种表现不是处于边缘位置，就是以某种遮蔽与暧昧的方式微妙的呈现着．只有深入细致的解读才能感受到其中的意味。当代对性的研究以及艺术上对它的表现已经逐渐合法化．但是这个转变过程充满了复杂微妙极有意思的戏剧性变化．本文通过若干作品的分析，探讨其中耐人寻味的关系及其意味。

简介：中国传统绘画作品历经千百年仍然焕发着不凡的神采,仍然保存色彩浓丽厚重,进一步证实天然矿物质材料的稳固不变性。因此,我们应该重视传统矿物质颜色的传授,让学生们能较好地掌握和运用矿物质颜色。

简介：中国的现当代美术教育发展至今已有近百年的历史，中国现当代美术教育的发展变化是复杂和值得研究思考的。当代中国的美术教育和当代中国美术一样面临着一个转型的关键时期，如何转型已经迫在眉睫，当代中国美术教育（包括高等美术教育）都处在一个必须要发生变革的时代，因而总结20世纪高等美术教育是我们这个时代很重要的课题，是关系到我们中国美术教育在中西文化相碰撞的大背景下该如何走的重要命题。而我们美术理论界对现当代美术教育，

简介：当今世界随着科学技术的迅猛发展，我国的科学水平日新月异。二十一世纪是网络时代，上网已经成为人们工作学习和日常生活的一部分。据有关部门统计，中国的上网人数迅猛增加，1996年全国上网人数仅有400万，到1999年已经超过1000万。随着信息时代的来临，人们敲击键盘的速度也越来越快了，可是人们的书写水平却越来越低了。有些大学生的写字水平还不及中小学生的写字水平呢!一些大学生却这样说：“信息时代了，键盘一敲各种字体应有尽有，没必要写字了。”

简介：艺术当随时代。在世纪更替之际，中国各方面都在发生变化。工矿企业出现多种转产转型现象，在发展中必然淘汰了不少不相适应的旧工业。作为上层建筑的文艺创作当然离不开时代发展的印记，也必然会有直接性的反映。

简介：本文脱离传统陶瓷艺术的实用性思考和技巧复制的束缚,寻找艺术精神的释放和时代进步的传达来探讨陶瓷艺术创新的多重可能,从艺术本身出发认识陶瓷材料到寻求个体创作心性显现的过程。艺术作品的思想性与人类思想的递进和变迁影响着艺术行为的发展。表现在艺术形式、艺术媒介语言与生命属性的探索实践以及创作个体的特质等时代性精神体现。

简介：一、背景当代艺术概念的确立在西方，它的产生是西方艺术发展的必然。它具体的是指二十世纪六十年代在艺术领域（当然这时地理领域主要是指西方世界）所发生的林林种种变化，它是后工业社会文化矛盾；中突中涌现的新思潮，其起源于观念意义的内部，即艺术是信息的，是与后工业化社会的发展相同步的，与后工业文明相适应的，简言之，它是正在进行的关于当代人及其生存状况的艺术。