简介：2002年9月16—19日,由南京艺术学院音乐学院、中央音乐学院音乐学研究所、南京艺术学院音乐学研究所联合主办的“当代音乐学研究专家论坛”在南京举行。与会代表共30余人,分别来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、湖南师范大学音乐学院、首都师范大学、徐州师范大学、南京艺术学院等单位,其中既有长期从事音乐学研究与教学的著名专家、教授,也有活跃在教学、科研第一线的中青年学者,以及学术刊物、专业报纸和出版社的编辑、记者。东道主南京艺术学院为“论坛”的成功举行作了精心安排。与会代表齐集美丽的南艺校园,就我国音乐学研究的整体形势、学科建设的最新进展和不足、学术创新及学术规范、中国当代音乐学研究的未来发展等问题进行了热烈的建设性的讨论,并在下列问题上达成共识。

简介：2005年8月10日,我独自一人拖着两个旅行箱,经过两次转机,耗时近20小时,终于到达了澳大利亚阿德莱德机场。这次是我受国家留学基金委资助赴澳访学,也是我第一次以非旅游者的身份走出国门,既感到不安又充满好奇,不知道接下来会遇到什么情况,不过当我走出机场看到一位绅士举着我的姓名接机牌站在一个很显眼的位置,我心里的石头终于落了地。

简介：老师您好!我的小孩6岁了，由于孩子年龄较小，所以在学琴一年多时间里都是我陪同他上课，在家练习新课时也会帮他读谱，但我发现小孩对我的依赖性越来越强，自己不太愿意动脑筋，请问，我该怎么做呢？

简介：有些歌曲采用副歌的形式，明显地把A、B两个不同的段落分开，这样的单二部曲式更加典型。

简介：《小演奏家》编辑部老师们：您们好!我的女儿今年4岁了，她平常活泼好动，性格特别外向，特别喜欢跟人沟通。如今已经到了学龄前的年龄，总是想着给她报个兴趣班，希望她能够通过早期教育开发一下智力。

简介：<正>分类学之于传统音乐,意味着学科研究的发达程度。只有材料的极端丰富,才有分类的必要,同时,也只有学科理论思维的相应深入,才会有分类法的创立和运用。所谓“分类学”,乃是广义艺术形态学的一个内容。是专门研究艺术分类(划分为诸种类、样式、品种、体裁)的理论及其历史、尤其是分类方法和分类标准的学说。而狭义艺术形态学则成为分类学中的一个方法论层次。作为传统音乐研究的一个重要理论方面的“传统音乐分类学”,既隶属于一般艺术分类学,又因为“传统的”一词的限定而具有自己的特点。它的对象,主要不

简介：科学家发现,在少儿时坚持每天学琴数小时,未来将在多方面受益。除了掌握乐器演奏技巧,还将在未来几十年中,对大脑起保护作用,延缓大脑的衰老。据《神经心理学》刊载的最新研究显示,即使成年时没能坚持练习乐器,到老年时对保持大脑思维清晰仍大有好处。研究人员对退休职工进行智力测验时发现,在年少时学习过长笛、单簧管或其他乐器者的测试结果，比未学过乐器的人来得好。

简介：我打算从这一观点开始今天的讲座：音乐学是一种历史学科的实践活动，它的研究对象是音乐。因此我必须首先谈谈历史。作为准备工作，我想我应该弄清楚英文中的“ｈｉｓｔｏｒｙ”是怎样译成中文的。我去问我的中国学生徐英迈（译音），他告诉我这个词在中文里叫“历史”，...

简介：钱世锦先生提出要不要参加比赛的问题，其实对很多年轻家长来说，更纠结的问题是：要不要让孩子学琴。

简介：本文分别从中国音乐图像学研究的历史渊源、中国音乐图像学概论的学理基础、中国音乐图像学创新发展的导向等三个层面,对《中国音乐图像学概论》中的一些关键问题进行分析论述。一并揭示我国以＂乐＂为统领艺术文化和思想文化传统与由＂图谱学＂到＂金石学＂实证研究学术体系的并存发展,在新时期凝练提升中华民族固有的伟大智慧和创新创造能力,推动中华文化繁荣兴盛和中华民族伟大复兴中的核心作用。

简介：实践是音乐学学科不可忽视的一个重要组成部分，然而，在当前的音乐学学科研究中，有不少人存在忽视实践的种种误区。本文试通过对杨荫浏音乐学实践方面所走过的道路进行分析总结，从中探讨他的音乐学实践之路给我们的几点启示。

简介：李荣有教授三十年前便开始关注音乐图像研究,《中国音乐图像学概论》既是他承接的教育部人文社科规划课题《传统与现代接轨的中国音乐图像学研究》的重要成果,也是音乐图像学在我国逐渐发展成形的过程中,在基础理论建设方面具有里程碑意义的一项收获。学科不断细化、深化,不同学科、方法间更多交叉渗透,是当今世界学术发展一大趋势,笔者希望学界对中国音乐图像学这一新学科宽容、扶持的同时,也鼓励它以著名科学学家库恩判断学科成熟的标准,即拥有自己的专属对象、行之有效的＂科学范＂以及自觉遵循这一范式的＂学术共同体＂,作为努力方向而茁壮成长。同时,也希望这一新学科注意防止当前学术碎片化及学科相互割裂的弊病,注意加强与友邻学科的联系,加强对研究对象的整体观照。

简介：摘要：清乾隆二十五年（1760）庚辰万寿恩科举人、贵州箸名诗人、镇宁州举人余上泗《蛮峒竹枝词一百首》中有诗题名为“地戏”日：“伐鼓鸣征集市人，将军脸子跳新春。全凭认得杨家将，看到三郎舌乱伸。”这是迄今为止描述安顺地戏表演情景最为传神的诗句，其中的“全凭认得杨家将”一句。道出了安顺地戏脸子“以面代人”的中国传统戏剧脸谱化的源流与衍化进程，堪称绝妙。

简介：城步苗族自治县地处湘西南边陲，古为南楚与百越相交之城，历史上是古三苗国疆域，素有“苗疆要区”之称，是湖南苗族聚居区之一。总面积2646多平方公里，人口25万人，其中苗族占53．8％，苗、汉、侗、瑶10个民族于这片盈满灵性的沃土上和睦相处，共同发展。

简介：本文通过对20世纪西方“先锋派音乐”五个特征的分析，阐明了“先锋派音乐”特征深受当时社会背景、哲学思潮和艺术思潮的影响的观点，并且分析了“先锋派音乐”特征对这一时期历史的、社会的、文化的和生活的真实折射现象，从而指出，人们应当立足于“多元化”世界，多面向、多维度地看待“先锋派音乐”的特征，并建设性地加以充分理解和分析，在“荒诞不经”中看到其价值所在。

简介：本文通过对古典诗词歌曲《长相知》的演唱特征的研究来介绍古典诗词歌曲的演唱技巧与意境，以便使学习演唱中国古典诗词歌曲的爱好者及专业院校的学生能更好的掌握并演唱好中国古典诗词歌曲。中国古典诗词歌曲经过几十年的创作实践，涌现出许多杰出的优秀作品（如：刘雪庵作曲的《红豆词》，王立平作曲的《红楼梦》，汪国真作曲《静夜思》等）深受广大人民群众喜爱。近年来古典诗词歌曲的创作始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有中国特色的音乐之路，已创作出许多符合中国人审美情趣，富有民族风格的古曲古诗词声乐作品，从而进一步拓宽了古曲古诗词声乐作品的发展道路。本人准备从古典诗词歌曲的演唱风格入手，研究古典诗词歌曲在民族声乐演唱中的演唱特征。

简介：作为中国现代小剧场歌剧《再别康桥》中的代表性唱段,《一首桃花》以其特定的故事背景、特殊的歌曲内容和特别的音乐表现手法,自首演以来,迅速流传并被广泛传唱。笔者从歌曲中人物形象特征、作品分析及艺术处理的角度,分析该作品音乐发展的层次与情绪发展的过程,提出相应的具体处理方式与方法,力图为演唱这首作品的表演者,提供必要的理论与实践参考。

简介：《梅娘曲》选自田汉的话剧《回春之曲》,创作于1935年。整首歌曲抒情、舒缓而忧伤,既符合梅娘的新时代知性女子的形象,也符合她当时复杂的内心和情感世界,演唱时要注重把握人物设定以及人物的内心活动。本文从了解作品、熟悉作品、理解作品、处理作品等方面,对《梅娘曲》这样的一首艺术歌曲的特征和演唱处理进行深入的探索。

简介：在以庆阳市为中心的陇东地区，唢呐曲牌《雪花飘飘》是在婚丧嫁娶、娱乐祭祀中广泛应用的曲目，同宗系唢呐曲牌《雪花飘飘》在本地以多种形式出现。《雪花飘飘》的“母体”源自江苏民歌《鲜花调》，二者不论是在主题结构节奏，还是旋律调式等各方面，既存在着共性，又存在着差异。笔者在文中对唢呐曲牌《雪花飘飘》的艺术特点、曲牌源流及分类进行梳理，并将其与“母体”进行音乐特征对比分析，以供大家进行地方音乐改编、创作使用，并促进陇东地区唢呐音乐文化的更好传承。

简介：<正>福建大田朱坂村及永安槐南村的作场戏(又称"丰场戏"、"人场戏")是由宗族制度传承、以祈丰保民为主要功能的演剧形式。朱坂作场戏又称"丰场戏"、"阔公戏",由廖、余两姓子弟共同演出,1949年以前每隔10年,逢辛演出,现5年一举,丰场演出旧例从正月初一延续至清明,现于元宵结束。槐南作场戏由该村黄氏宗族组织演出,通常连演两年,歇两年,再连演两年(如今每年都演),演出时间在正月十五之前,现确定为初七与十三。朱坂、槐南两地作场戏的演剧组织、制度、出目及演出形态保留了许多传统文化特征,本文