简介：荣昌陶艺在中国陶艺史上有重要的地位,通过对荣昌陶艺文献的收集整理和数字化建设,建立中国荣昌陶艺专题文献数据库与管理系统,是对中国传统艺术和非物质文化遗产的有效存储、再生性保护和合理利用,为现代艺术研究和艺术教育提供文献信息服务,对中国荣昌陶艺的传承与发展,弘扬中国传统陶文化有重要意义。

简介：本文从阐述传统女红文化的内涵入手,对女红文化资源面临的危机与表现进行了深入的分析;通过对中国传统女红文化的发展前景进行理论剖析,指出了保护、传承中国传统女红文化资源的必要性,并对传统女红文化的继承和发展提出合理化建议,使中国传统女红文化资源在现代社会得到传承和发展。

简介：教学模式，目前在国内外始终没有统一的概念，这是-由于在不同的角度的、不同的层面存在差异。当然，即使是同一个学科教学模式其种类也是纷繁复杂的。美国的著名教育学者乔伊斯和韦尔在他们的著作《教学模式》一书中有如下定义：“教学模式是构成课程（长时间学习的课程）、选择教材、指导在教室和其他环境中教学活动的一种计划或范型。”

简介：影视广告课程是笔者所在高校动画专业三年级开设的专业选修课,是针对动画本科专业学生的专业拓展课程。通过该课程教学使学生了解影视广告的一般理论知识和数字时代广告的发展趋势,掌握影视广告的设计制作方法和技巧,能够利用所学知识对广告创意进行表现。通过学习与实践,拓宽学生的知识视野,增加学生在广告设计应用方面的知识经验,对学生未来的职业发展有很重要的意义。《影视广告》是动画专业本科三年级所开设的课程。在

简介：新媒体形式出现后,我国的广告设计教学也发生了许多变化。在中职广告设计教学实践过程中,教师需要根据时代的发展调整广告设计教学内容,提升广告设计专业学生的综合能力。本文主要分析了目前我国广告设计教学的不足,重点研究了数字媒体时代广告设计课程教学策略。

简介：舞蹈编创课程是培养学生舞蹈编创能力而设置的重要专业课程。师范类大学的舞蹈编创课程群包括舞蹈编创理论课程、编创技法课程和舞蹈实践课程等3类课程,每类课程都应具有不同的特征,以利于从理论基础、舞蹈技法和艺术实践等方面全方位提升学生的舞蹈专业素养和实践能力。

简介：以国家精品课程评估指标体系为基准,通过对美术类精品课程网站的必要性分析、网站建设（包括资料准备与内容组织、版面规划及风格、网站前后台设计）、测试、更新、维护和推广六个方面详细阐述了整个网站开发过程。

简介：国际文化多元化的发展历程中,人类的审美习惯随着时代的变迁其思维方式、审美思路逐步改变。国内综合化教育改革逐步深入背景下,声乐与舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐与舞蹈的教育与传播促使人们在现代社会快速发展中得到精神寄托,声乐与舞蹈课程融合教学的构建成为一种趋势,是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。本文全面、系统的研究了声乐与舞蹈的共性与不同,深入探析声乐与舞蹈课程融合教学的建构策略,研究结果为声乐与舞蹈教育提供新的思路与参考。

简介：由于近些年来，国家对艺术教育逐渐的重视起来，美术教育自然也渐渐得到了重视，越来越多的人开始对美术的课程教学进行分析研究。大多数人对美术课程教学中的课程设置、教学方法及方式、课程改革等等进行了大量的分析研究，这些固然在美术教学中是很重要的因素，但是我认为美术教师的素质也应作为美术课程的重要资源来看。因为美术教师队伍的素质和水平，直接关系到学校美术教育教学的方向、水平和质量，也影响着我国全民的素质发展和精神文明建设。

简介：地方院校音乐学专业的课程设置是影响专业发展的关键环节。课程设置必须符合培养目标的要求,它是地方院校培养目标在学校课程计划中的集中表现,课程设置应该围绕地方高校的使命、特点、市场需求、生源质量进行,面向大众、服务社会、突出地方特色,为培养合格的人才进行有益探索和研究。

简介：体验式教学是一种新的教学模式,参与主体是以学生体验为中心,教师在学生体验过程中起辅助作用,仅仅是条件和机会的创设者。学生的需求、感受、兴趣占整个过程的主导部分,体验教学最重要培养学生的创造性思维和能动性。在摄影课程中,体验是一个过程,是学生亲历拍摄过程或感受情境的过程,是形成新的情感、态度、价值观并产生新行动、新选择的过程。通过体验教学让学生将已有知识和现有体验相结合形成新经验和新知识。

简介：独立学院由于办学历史不长,缺少教学积累,在艺术设计的设计色彩课程教学中一般都还是沿用一本、二本或高职院校的教学模式,由于培养目标的不同及生源的区别,教学中存在着针对性不强、缺乏特色等不足。所以,对设计色彩课程进行改革与探索,是当今独立学院艺术设计基础教学工作者所面临及迫切需要解决的问题。本文从设计色彩前后缀课程间的优化与组合、设计色彩课程训练与专业设计课程要求相融合、设计色彩课程教学中强化创意色彩思维训练、设计色彩课堂训练与课外实践相结合四个方面进行了有益探索,对独立学院从事设计基础课程教学的同行具有一定的借鉴及参考价值。

简介：＂多声部音乐分析与写作＂是全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程,我们应从打好基础、学以致用、融会贯通等几方面实施教学,使作曲技术理论课程顺利地从分科教学过渡到综合性教学,从而推进高师音乐教育专业新课程体系的建立。

简介：近年来,随着国家社会经济与文化的腾飞,音乐艺术越来越被人们重视,现在众多高校把音乐作为一个新兴的具有潜力的特色专业来创办与建设,但目前我国高校音乐学教学出现了一系列的问题。20世纪90年代国家经济文化持续迅猛发展，中小学生中的艺术特长生大量增加，高考艺术专业学生连年暴涨，生源效应让不少高校对艺术专业看好，

简介：河北省矿产资源丰富,资源型城市较多,随着近几年粗放式开发,致使资源型城市的发展遇到瓶颈.要大力发展文化旅游促进资源型城市转型,扩大第三产业所占比重,提升就业率.本文通过对河北资源型城市进行文化旅游的推进作用的基础上,以唐山作为具体案例,提出具体的发展策略.

简介：文化艺术档案工作是文化工作的重要组成部分。随着社会的不断进步和发展，面对信息时代带来的难得机遇和严峻挑战，我们不仅要重视常规意义上文化艺术档案建设，更要从战略高度认识文化艺术档案资源。

简介：我国有56个民族,每个民族都拥有自己独特的艺术文化,而音乐是区分各个民族的关键,因为每个民族都展现出了独一无二的音乐艺术风格。我国要在发展过程中不断地加强对少数民族音乐资源的保护与传承,把这些优良的传统文化继续发扬下去,由此来提升中国人民的民族自豪感,促进少数民族音乐资源的健康与可持续性发展。

简介：艺术展演是通过复制、拼贴、炒作的方式，使民间艺术在保持其原有的特点基础上进行的结构和风格的重建。这种重建，是一种对源自传统民族民间艺术的转换、锻造，满足了当今大众审美的需要。乡村旅游对优化和调整地区旅游产业、促进农业产业结构，调整、扩大农村就业机会、促进农村社会经济可持续发展有着重要的作用。民族民间艺术展演与乡村旅游相结合，不仅可以在一定程度上起到弘扬、保护和传承民间艺术的作用。同时，还能对乡村经济的发展带来良好的契机。

简介：侗族戏剧艺术是国家级非物质文化遗产,是侗族人的重要文化符码之一,在文化产业发展中必须突破壁垒才能让更多的人所欣赏。文章认为侗族戏剧艺术的发展与产业化道路上存在着壁垒,包括形式上的壁垒,理解上的壁垒,语言上的壁垒。侗族戏剧艺术在文化产业发展中如何突破壁垒有两点可行性：市场化使戏剧充满活力;文化繁荣时期为侗族戏剧的文化市场创造新空间。提出了四项措施：厘清侗戏文化符号的内涵;探索侗戏普通话的演出形式;建立和培育侗戏文化产业的目标市场;开拓创新,刺激潜在消费需求。

简介：“文化事业和文化产业是文化发展的两翼。”怎样才能拥有这一双健康有力的翅膀,是广大文艺工作者多年来一直认真思考和实践的课题,也是文化部门能否在市场经济大潮中搏激流、迎风浪,勇往直前的关键之所在。目前,我区文化事业与文化产业的发展很不平衡,有的甚至还没意识到文化产业的重要性,虽然在某些地区、某些单位文化产业的发展已初见端倪,但总体来说,还都停留在小打小闹和零打碎敲上,没有形成规模性经营,产业对事业的助动力还远远不够,与发达地区比就更相距甚远,远不适应建设有中国特色社会主义文化的需要。随着历史发展的进程,各行各业面临的机遇与挑战也越来越多。“三大机遇”不仅给经济部门也给文化部门创造了良好的发展条件。如何把握这一有利时机,使文化工作上升到一个新水平,是摆在我们文化工作者面前的又一新的课题,必须引起我们的高度重视。文化工作的特殊性决定了它的复杂性,有公益性文化事业和非公益性文化事业之分,并且,不仅两种工作属性不同的单位之间有着不同的工作特点,就同一属性的单位之间也有各自不同的工作职责。属性的不同自然又决定了其管理方法、经营方式的不同,工作突破口的选择也就各不相同。我认为,作为...