简介:大提琴的演奏应当是情感、理性和技巧的统一,它的外在形式是体态和手势的统一。演奏大提琴时,左右手技巧浑然一体,右手技巧应为左手服务,两者必须各司其职,协调配合,训练中要求同等严格。这些观点我已在拙作《大提琴教学中的右手技巧探讨》(见《音乐天地》1992年第2期)中谈到过,这里不再赘述。本文主要结合自己的教学实践,谈谈有关左手技巧的一些问题。
简介:近些年来,报考艺术类的学生越来越多。凡是考过音乐类的学生们都知道,有门学科叫音乐素养——基本乐理与视唱练耳。初学基础乐理知识的人大多会认为这门学科比较难懂,而且部分章节还很枯燥,我在第一次接触基础乐理时也有同感。怎样才能在有限的时间内学好基本乐理和有所提高,近二十年的教学实践使我积累了点滴经验,在此愿与各位同行商榷。
简介:语言直接描述人物,事物,抒情,景物,叙事,表现人们情感的喜、怒、哀、乐。在声乐演唱表演过程当中,清晰的语言表达以及对语言含义的深情抒发是至关重要的。声乐艺术的特点是歌曲中的语言与咬字、行腔以及音乐旋律艺术的紧密结合。
简介:
简介:音乐课堂上的常规组织是许多音乐老师头痛的问题。所有优秀精美的教学设计要实施成功,基础在于有好的课堂教学常规组织。对于低年级来说,这就是难上加难。低年级的学生自主意识差,自我控制能力更是不强。特别是一年级学生,刚从幼儿园跨入小学,他们天性活泼好动,如果老师不加以规范,这种天性就会变成不良习惯。
简介:教得准确演得生动———看附中学生演《金玉奴》有感周桓学演前辈艺术家的名剧,必须先领悟透了原剧的主旨、立意和艺术菁华所在。有些已经不适应当前的情节、词句可以做适当改动,但必须吻合原剧主要精神,不能背道而驰。荀慧生先生在世时常说:“学我、演我的戏,没弄明...
简介:凡艺术作品,不论长短大小都会产生一定的艺术效果,歌词也一样,效果好者能对读者的精神、心理、情绪等产生影响,有的甚至能让读者或热血沸腾,或潸然泪下,这便是我们常说的感染力。歌词因为短小,不可
简介:明以降,富绅、同乡便有在行业会馆、同乡会馆以及试馆中建立戏台(楼),酬神唱戏、宴饮聚会的风俗。及至清乾隆一朝,会馆戏台建造极盛。在修建会馆和会馆戏台的过程中,业主不惜重金,精心设计、精心施工,不但会馆主体建筑精美异常,其内设的戏场建设得更是精益求精,使其与主建筑搭配适当,浑然一体。保存完整的部分会馆戏场就真实地记录了当时戏剧演出、建筑技艺等多方面的历史。
简介:一个偶然的机会,听了一位中学音乐教师的唱歌课。如果单从教学结构上说,到也清楚,但整堂课的教学效果却不尽人意。其中很重要的一个原因就是语言表达太差,找不到适当、丰富的词汇来讲述歌曲所蕴含的情感和内容。记得在讲解歌词时,“热爱”两字就用了七、八次之多,这种贫乏、肤浅的讲解不仅不能帮助学生理解歌曲,反而让人感到“腻味”,使学生失去了学习热情。课后,一种忧虑感强烈地震动着我:我们的音乐教师特别是年轻教
简介:作为一名作曲者,自然少不了和歌词打交道,歌词的创作我也偶有涉猎。我见过很多书面看起来相当完美、文字功底也相当扎实的歌词,读起来非常唯美,但是因为过多的使用了一些拗口的文学用词和一些生僻的字,导致听歌的时候,如果不对照歌词,根本不知道是在唱什么,这样的歌就很难流行和传唱。我曾经写过一句词"大鼓擂沸长江水",书面看文字一点没有问题,而且看着万分激动,热血沸腾!
简介:大学音乐教学不仅能在很大的程度上提髙学生的审美素养,还能为学生构建更加完善的音乐知识体系。综合性大学主要将促进学生的全面发展作为主要的教学目标,因此,其在教学模式方面与专业的音乐院校存在较大的区别。将创新理念融合进综合性大学音乐教学当中已经成为了大学音乐教学发展的必然趋势。综合性大学的音乐教师应该充分意识到对教学模式进行创新的要性,并将其创新理念实标渗透进日常教学活动的过程当中。
简介:有一种“季节性情绪失调症”(SeasonalAffectiveDisorder,简称SAD),是因天气变化而产生的情感障碍,多在秋冬季出现,隆冬时节表现得更为突出:人会因日照不足而变得忧郁,所以也被称为“冬季忧郁症”或“日照缺乏忧郁症”。其病理机制是:有些人对褪黑色素非常敏感,而这种激素只有在黑夜或日照不足时才形成,长夜和缺乏日照致使大脑内褪黑色素分泌增加,令人精神不振、心情沉闷。
简介:<正>传统曲式学以“动机—乐节—乐句—乐段”的层层递进作为乐段的结构原则,所以乐段的类别除了由两乐句、三乐句、四乐句或乐句群组成的乐段,就是单乐句或不分乐句的乐段。其实,古典派和浪漫派作曲家笔下的乐段,还有另一种常为音乐学者所忽视的重要结构原则,即由一个比较简短的主题核心发展成为乐段。例如贝多芬第一首钢琴奏鸣曲第一乐章的主部主题(例1):
简介:民间音乐的任何一种地域特色都不是孤立的存在,而是与“外域”音乐相联系、相对立而存在,是“一与多”之关系的存在。地域关系的复杂性,决定着“特色”的相对性、不确定性(即模糊性),因而决定了我们对于“特色”的认识之相对地清晰,绝对地模糊。
简介:试论音乐审美教育的阶段性与长期性蒋锐林审美教育是音乐教育的核心,它有什么规律?可否将它分为几个阶段?我们可否根据音乐教育的阶段性和长期性来调整布局和改进教学法?笔者试着从这一方面作一些粗浅的研究。一音乐审美教育及其目的音乐审美教育是指在音乐教育中,通...
简介:“功能性”与“色彩性”是歌曲创作中两个常用的术语。功能性即主流性、规律性;色彩性即临时性、装饰性。在歌曲旋律写作中,如果只体现功能性,那么旋律发展一定是逻辑性强,功能特点明显的,但可能会缺少曲趣;如果只体现色彩性,那曲调一定是不落俗套,出人意料的,但可能会章法混乱。有经验的作曲者总恰到好处地把握好这两者关系,使旋律总体能体现出某种功能性的特点、局部却体现出规律以外的色彩
简介:本文就高师视唱练耳教学的内容和方法问题作了探析,通过选用各科教材与之产生横向联系,使视唱教学具有辅助性及实用性,让学生产生学习的兴趣,更牢固地掌握知识,为以后承担教学任务打下一个良好的基础
简介:根据以往民族学的认定,湘桂粤交界和大瑶山地区或是相隔遥远不同居地的瑶族可能同属一个集团,或分属不同集团;而同居一地者却可能被认为分属不同集团。本文对其各自所唱的同一性民歌音调所做的归纳和举证,可为瑶族中同一集团构成甚或不同集团构成提供其文化认同的音乐依据。文中有关居住地相距遥远、已被认定分属瑶族不同集团但其音乐在本文却被证明保留有相同的古老成分者,尤其可以提供作为民族学等其它相关学科对瑶族不同集团(支系)今后重新审视和认定其成分划分的参考依据。
试论大提琴演奏左手技巧的准确性、灵活性和完整性
抓住关键 准确快捷
怎样准确把握歌唱的语言
准确的乐句划分是音乐表达的基础
小学低年级音乐课堂的常规组织
同是"牧童":谈谈音乐理解的逐步深入与准确定位
教得准确 演得生动——看附中学生演《金玉奴》有感
谈歌词的感染力
营造庭院式戏场良好听闻效果的范例性实践——山东聊城山陕会馆建筑声学实践初探
为何教学效果不佳
歌词的文学性和音乐性之随笔
综合性大学音乐教学模式的创新性研究
感染俄罗斯的忧郁《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》
展開性乐段
论民间音乐地域特色的相对性与模糊性
试论音乐审美教育的阶段性与长期性
“核腔”——民族性与现代性的统一
歌曲创作中功能性与色彩性特点的体现
高师视唱练耳教学的辅助性及实用性
“族性”瑶歌举证