简介：摘要：在进行油画创作过程当中，关于油画的材料和油画的技巧是非常重要的，从油画的画面、构图以及线条等多个方面呈现出绘画者的创作意图，体现出时代的内涵特点。油画具有寓情于景、托物言志的作用，并且绘画的材料以及绘画技巧的综合运用成为我国油画创作的重要方式。

简介：在当前市场经济快速发展的环境下，我国艺术行业取得了较快的发展。艺术是人类表达思想情感的重要方式，其中油画作为主要的艺术形式，通过一幅油画作品可以更好地展现出自身的情感，但这就需要画家在绘画过程中具备一定绘画技巧，即通过掌握相应的绘画技法，才能针对一个作品在风格和表现力方面进行淋漓尽致的展示。可以说在油画创作过程中，绘画技法作为最为重要的基石。文中从油画艺术的特点入手．分析了油画的技法，并进一步对油画技法在绘画创作中的表现力进行了具体的探究．

简介：摘要：当今时代经济发展迅速，人们生产生活水平大幅度提升，开始追求高品质的生活。我国艺术企业在长年的发展中，取得了较好的成绩。艺术能表达人们的情感，展现自身思想，体现人的审美品味和魅力，作为艺术作品之一的油画，它的创作主要考察创作者的油画技法，是创作好作品的关键，不断提升油画技法才能创作出富有表现力的油画作品，满足人们日益上升的审美需求。本文就油画技法的特征、内容、作用，以及与绘画表现力的关系进行探析，旨在完善绘画创作的发展。

简介：摘要：

简介：摘要：油画对于艺术家来说是自身情感，见解的表达，是美的表现。随着时代的发展，照相，留像技术的出现极大地冲击了油画的发展路程，引出了传统架上绘画与科学技术相结合这一不可逃避的归宿。

简介：摘要:油画的发展对于世界范围内艺术文化的复兴，有着重要的意义。优秀的油画作品不仅体现着画家娴熟的绘画技法，还承载着画家的创作理念和艺术修养。优质的油画材料和高超的绘画技法，对于提升油画的品质有着核心作用，本文论述了油画材料和油画技法在具体创作中的应用，也阐释了油画作品所蕴含的审美价值。

简介：

简介：本期《漫画课堂》将继续为大家介绍铅笔在绘图上的妙用，这次我们来学习台湾著名凄漫画家林青慧的色铅笔上色技法，馒头们快快拿起纸和笔将课堂内容记录下来吧！

简介：儿童画作为一种独特的艺术表现形式，是儿童情感表达和认知世界的一种方式与途径。依据《指南》中有关艺术领域（美术）理念的阐述，需要尝试从表现性角度分析儿童的绘画：从理论层面分析儿童绘画表现的必要性；从评价标准、表现的独特性、教育理念、活动方式及活动过程几个方面阐述指导儿童绘画表现需注意的问题；以案例法的方式对儿童画作品中出现的表现因素进行解读，进一步说明表现性是符合儿童发展规律的一门艺术，是儿童自身心理、生理、情感发展的必然结果。

简介：摘要油画是一个历史悠久的画种，至今已有几百年的历史,形成了丰富的油画技法,因为其画面品质优异所以得到了很好的传承，因此成为全人类的宝贵艺术遗产。但传统油画材料技法也有着较大的局限性。在绘画材料的多元化以及材料间相互结合运用的今天，我们需要让油画创作突破了以往的传统载体，将各种新材料新技法运用到传统油画媒介中，给传统油画的表现形式带来了更多的可能性。本文从材料语言的角度探讨传统油画技法的性质、当代绘画材料的运用以及二者之间的继承与发展。

简介：现代快速的生活节奏常常使人心气浮躁，许多学习绘画的人也变得急近功利，特别渴望尽快形成自己的绘画风格，却不知绘画风格的形成不是简单轻松的过程，而是一个循序渐进的过程。在出现大师的时代，每位成功的画家都是艺术传统的一部分，犹如坚实链条中的一环，他们都为传统增添了自己毕生的实践和努力。他们最初往往通过在绘画作坊的学徒生涯，熟悉了各种材料的结构和功能，进而掌握了绘画的各种技巧，充分掌握了必要的绘画材料与技法，才奠定了卟人绘画风格的基础，才能保证其作品的永久魅力以及艺术价值。绘画风格的形成是与绘画材料和技法的创新进步密不可分的。

简介：摘要素描是利用单一色阶的变化来实现事物的平面内立体化呈现的一种绘画技巧。真实世界传递给人类眼睛的信号，主要是藉由不同光线的接收实现的。因此想要在平面内表现出立体的绘画效果，重点要体现光影的明暗变化，强弱对比，效果的冲突性和层次性。艺术家达芬奇曾说光影与透视缩形之间的互动鲜明表现了绘画艺术的美学。因此，关于素描技法中的光学研究是十分值得重视和关注的，本文将就素描的基本概念及其明暗光影关系的呈现技巧进行阐述。

简介：摘要：随着社会德不断进步，服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，但随着人民的生活水平不断提高，人们对服装的需求不仅仅是能够包裹身体这么简单，而是更注重服装的实用性、科学性和艺术性，逐渐形成了独有的一门艺术。人们在服装设计上不断进行着创新与创作，将中国美术绘画技术不断融入到服装设计之中来，为服装设计提供了更多的的设计资源与可能性、创造性。不仅能够更好地提升整体设计的效果，还能体现出来中国民族历史文化精神与文化底蕴，从而增进各民族之间的文化交流。本文介绍了中国美术绘画技法在服装设计中的作用,剖析了中国美术绘画技法在服装设计中的艺术表现,提出了中国美术绘画技法在服装设计中的应用策略并进行详细探究。

简介：在油画创作教学实践中,我们经常会遇到具有强烈表现性倾向的学生。他们多注重对自身感情的表达,并特别敏感于绘画本体语言的探索。针对具有这种创作倾向的学生,我们应该给予何种指导呢?是将自己的观念强加于学生,还是一味地承认其个人观念的合理性呢?在回答这些问题之前,我们必须理清表现性绘画的准确所指。表现性绘画有广义和狭义之分。广义上来说所有绘画都具有表现性,因为艺术不可能排除表现性的因素;狭义上来说,表现性绘画是与再现性绘画相对应的一个范畴,它来自西方现代主义的表现主义传统,并融合了当代艺术的一系列因素。总体来说,表现性绘画

简介：摘要:伴随人们生活水平的不断提高，自己的思想境界也在提升当中，对于油画这种非常传统的艺术绘画门类非常的关注与重视。众所周知，油画的发展经历较长的时间，在我国始终有着很高的地位。油画材料与技法完美配合，可以将一幅幅色彩分明、表现形式不同的画卷展现在大众的眼前。当学生在进行绘画的过程当中，还需对与绘画材料加大研究的力度，同时深入学习绘画技法。因此，本篇文章主要对油画材料与法在写实绘画当中的应用进行认真分析，以作参考。

简介：油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,他会通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段,形成了独特的油画语言，油画作品的色彩丰富,技法多样,对表现作品主体,烘托气氛,表达意境,给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践,使油画艺术的表现力日趋完善,更具魅力,油画语言更加成熟。丰富微妙的光影变幻、生动真的光影效果可立即引起人们的注目,引起人们对语言的某种思考与探索。

简介：摘要 ：水粉画并不是水彩画的附庸，更不是由中国特有发明的产物，而是在不同历史时期交织缠绕的发展的，并且曾大量应用。 在 我国 ,粉质绘画在纯粹艺术上的发展尽管受到一定的边缘，但仍是 被认为具有独立价值与表现力的绘画种类 ,虽只有近百年的历史 ,依旧 显示出了强大的生命力。

简介：作为野兽派的创始人、主要代表人物,马蒂斯绘画追求在于色彩上的表现性。他的绘画作品充满了单纯原始的稚气,其色彩强烈鲜明,他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切。他结合修拉、梵高、高更之所长,借鉴了非洲黑人雕塑的刺激因素和对日本浮世绘版画的装饰艺术,从而形成一种色彩鲜明强烈,线条粗重,图形奔放,形体夸张,笔触狂放自由的艺术风格。马蒂斯的绘画表现形式突破传统,他不仅开辟了艺术语言新的领域,丰富了现代色彩本质,而且强化了西方近现代画家的色彩个性,在造型艺术领域树起一个新的里程碑,对理解现代及当代美术具有很高的学术研究价值。

简介：摘要：插画的主要作用是使得受众在阅读和了解信息的过程中可以更加明了、简洁，从而推动其进一步了解相应的产品，生成行动欲望。将插画艺术应用到平面设计中可以产生较为良好的作用，并且具备十分可观的应用前景。平面设计中的许多灵感均来源于插画艺术，这种艺术形式一方面能够促使平面设计的内容与形式更加多元化，另一方面还可以与现代社会人民群众的审美需求相匹配，实现平面设计艺术魅力的提升。

简介：摘 要：本文以研究油画的材料技法与油画家的绘画语言的关系为重点，通过分析与研究，在两者之间找到契合点，探寻属于自己的绘画道路。