简介：展览时间:2018年12月29日—2019年3月10日开幕时间:2018年12月29日展览地点:OCAT上海馆策展人:陶寒辰艺术家:冯晨、蒋竹韵、马海蛟、沈莘、王拓、杨健主办方:OCAT上海馆“8102——与现实有关”是OCAT上海馆延续第六年所策划的青年艺术家项目,本次展览也将为OCAT上海馆现有空间画上句号。与往年青年艺术家项目着力于热点话题所不同,今年入围展览的六位艺术家以各自擅长并持续多年的创作语言和媒介,通过不同阶段的作品,共同展示了80/90后年轻一代中国艺术家叙说、判断和想象的现实图景。

简介：1947年李桦及中国木刻艺术创作生态,除了视觉语言上的跨媒介实践,艺术家与民众之间的关系也已经产生更为复杂的面貌。如何用艺术唤起民众、捍卫民主,如何让艺术具有推进社会政治议程的积极效应,已经成为艺术家们首先要考虑的事情,由此,关于现实主义的艺术价值观也衍生出新的内涵。

简介：首届重庆油画双年展以“在地与间离”为主题,将老中青三代本土油画家的创作面貌呈现出来,既有经典之作,又有当代活力。此次采访以该展览为背景,对活动举办的意图、价值作探讨。同时,鉴于川美油画力量在重庆油画创作历史中各节点的重要意义,采访讨论并展望了艺术教育及重庆油画学会未来的发展规划。

简介：作为我国古代纹样装饰的重要组成部分,植物纹样在传播我国古典装饰文化过程中发挥了重要的作用,通过对植物纹样的"古典"审美意蕴进行解析,总结和借鉴植物纹样"古典"美的艺术表现手法,将植物纹样融入室内家具、窗帘、灯具、壁纸等设计过程中,是植物纹样"古典"美的"现代"阐释的重要路径。

简介：美源自内心的追求,艺术作品来自精神的创造,因为艺术创作的初衷就是基于人类精神上的需求。如果仅仅把艺术作品视为物质产品,那么,对技能技巧的学习无疑就是一种谋生的手段。如果我们的少儿美术教育仅仅是基于技能技巧的提升,那美育及核心素养的形成就无从谈起。

简介：今天要重新构建古典油画的材料和技法不是一件容易的事。我们所知道的有关古典油画的材料和技法主要来自于少量存世的手稿和史料以及现代科学分析的结果。这些科学分析的结果更注重材料方面的研究,距还原到古典大师的具体的画法还有一定的距离。手稿和史料也只有对作画步骤的简要描述,以及一些配方和调色板上色彩的排列等等,而更重要的像工作室里有关技艺传承方面在史料中却鲜有记载。

简介：隋唐时期出现在中国的塔形香宝子、舍利盒及塔式罐,造型源自古代印度的一种日用器。在古代印度,这种塔形器作为盛器,可能被用来盛放香料、调料等物品,后来又被借用为舍利容器。随着中印交往密切及佛教传播,塔形器作为香宝子及舍利容器传入中国,并被吸收入墓葬,成为一种明器,即塔式罐。

简介：徐三庚篆刻风格在四十岁之后渐趋成熟,其篆刻作品中所呈现出的流动姿媚与古拙泼辣完美结合,形成了独特的审美风格,而这两种看似矛盾的审美倾向是如何共存于一件作品之中的,徐氏又做了哪些处理,才使这对矛盾成为组成其"残与媚"风格的关键呢?笔者认为这正是徐三庚对篆刻之美的追求与探索,也是其篆刻艺术的价值所在。

简介：南宋遗民周密与赵孟頫的交游在元初具有代表性和特殊性,是赵孟頫入仕前后心理与行踪轨迹的缩影。周、赵二人的交往主题有二:一为侧重于心灵方面。入元后,一仕一隐的政治抉择非但没有阻碍两个人在眷恋故国故土层面的共同话语,反而促使二人成为相互慰藉的忘年之交;二为品鉴书画。正是以周密和赵孟頫为代表的鉴藏群体引领着元初杭州地区书画的收藏品味,为元代书学宗法魏晋复古观念的提出与确立营造了良好的艺术与文化氛围,进而开创出了中国书法发展的新局面,对后世产生了深远的影响。

简介：张夫也,我国著名的艺术教育家、艺术理论家、美术家,清华大学美术学院教授、博士生导师、学术委员会委员、学位评定委员会委员,清华大学美术学院世界艺术史研究所所长,中国工艺美术学会常务理事、理论委员会常务副主任,中国艺术研究院特聘教授、博士生导师,中国美术家协会平面设计艺术委员会委员,中国工艺美术研究院专家指导委员会委员,曾任清华大学美术学院艺术史论系主任、艺术史论学部主任、《装饰》杂志主编等。张夫也从事艺术史论研究、设计史论研究、艺术与设计教学,同时进行艺术创作实践。他创建了我国的外国工艺美术史研究体系和教学体系,在理论研究与艺术创作上均极深研,堪称融汇古今、贯通中西,成为新时代艺术研究者和艺术实践者的楷模。张夫也深耕艺术教育一线近四十载,培养了一大批优秀艺术人才,诸多“也门桃李”成为中国工艺美术界、设计界、教育界的知名学者、教授。

简介：西魏国(535-557)在佛教艺术发展史中起着承上启下的作用。西魏首都长安的佛教造像既有新风格,又有旧传统。如今能真正体现西魏佛教艺术最高成就的彩塑与壁画作品,就保存在甘肃天水麦积山石窟与敦煌莫高窟中。西魏还开启了北周典型造像样式的先河。

简介：侯国良常说.他之所以能取得现在的成就,要特别感谢贺友直先生的艺术思想给予他的指引.贺先生曾为侯国良获全国金奖的彩色连环画《呼兰河传》题序,并给予侯国良的作品以高度的评价.侯国良说他在十年中一直在寻找切身体会的创作题材,直到他发现了描写北方生活的萧红的小说《呼兰河传》,所产生的共鸣让他久久不能平复.

简介：增设美术课堂线描小练习,是针对小学高年级学生美术能力发展向“写实期”过渡过程中所出现的美术形象积累不够和表现能力自我否定的教学实情做出的一点改动与尝试。通过合理的安排和有序的操作,面向全体学生,持之以恒,以简便易行的线描方法进行自由创造性的表现,激发了学生学习美术的兴趣,提高了学生的美术形象储存和表现能力,对美术学习起了较好的辅助作用。

简介：神韵论经清人王士禛总结发扬,成为海内风从的重要文艺理论。高凤翰私淑王士禛,其"妙得象外意""真精在性情"以及"淡处着精神"的主张都与神韵论一脉相承,而高凤翰重"真我",强调"童心"与"灵慧",利用心学对神韵论后期"无我"观念进行反拨,在继承与发展神韵论的基础上,建构起尚意、崇淡、重性、求真的文艺观,并进而影响了他的诗、文、书、画创作。

简介：新千年以来,艺术史研究在研究方法、研究领域等多个方面,显示出边界扩容、价值调适、主体纯化三个演进逻辑。论文通过反思当代艺术史研究的主要争论,引出艺术史学研究的核心问题,并由国际艺术史研究反观中国艺术史学的发展境遇,强调在一个学科扩容的基础上,通过价值调适等跨文化手段,创新艺术史学的研究范式的可能性。

简介：本文从服务主导逻辑研究出发,通过分析价值演变轨迹,总结出服务主导逻辑对室内设计思维影响的四个创新维度--设计创新、技术创新、过程创新和模式创新,并以此对室内设计发展提出建议和对策,以期能对未来室内设计企业提供有益的策略指导。

简介：本文以清人沈复提到的造园核心'小中见大'为契机,来探讨'小'在园林发展中的作用。'小'除了作为界定事物属性的形容词外,还代表了由其引发的、关于主体的知觉关联及其世界观建立的姿态。它来自发端于唐宋时期的'中隐'思想,并通过'壶中天地'的园林观念以及山水画中的观法变革成为了一种图式语言。本文以宋人郭熙等人的绘画实践和理论为主线来反观园林发展中所出现的空间问题,其中以庄子'小大之辩'和沈括'以大观小'作为思辨方法,使得山水画图像不只是作为历史的线索,而是借助形式分析与私人园林的空间发展进行平行比较。本文最后以王时敏《小中现大册》和'沧浪亭'为例,来说明该图式是如何在明清时期各种流通于世的画谱和造园法则中不断解释和再造,并得以流传。

简介：现藏清华大学艺术博物馆的宋旭《山林精舍图》之前很少受到学界关注,但它的确有着不可忽视的艺术史价值,主要体现在以下两个方面:其一,以往学界关于宋旭卒年问题颇有争议,而此作所署'万历丙午'年款证明画家1606年仍在世,可进一步否定《松江府志》所记'年八十(1605)无疾而逝'之说;其二,与其早期繁密堆叠的画风相比,这件作品已经带有了典型的松江画派风格特点,是作为外乡人而客居松江的宋旭,与当地画家董其昌、陈继儒等人二十余年艺术创作理念互相影响的重要证据。

简介：本文将以西南腹地乡村与工业遗址空间中发生的丰富实践案例,在“艺术介入乡村”的流行语境下,探讨艺术参与社会的文化态度,提出“以无知者的姿态、以浸润的方式”来面对中国城乡现场的公共艺术全新思考和艺术融入社会的美学生产与意义建构方法论。

简介：素描作为造型艺术的基础,是每个绘画门类学习的必修课,在当今学院教学中广泛施行,其中包含了中国画画科的教学。长期以来,从徐悲鸿、蒋兆和建立写实人物画体系开始,素描在中国画的发展中一直处于非常重要的地位。但是近些年关于素描教学的争论层出不穷,有些人提出了异议,认为“素描对中国画的发展产生了不利影响”,甚至说“素描毁了中国画”。学中国画的到底要不要画素描?应该怎样画素描?这是基本的问题,但这又不只是简单的观点与立场,更不是喊口号,这涉及艺术观念与本体语言的融汇互补。