简介:江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现,涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派,但三大琴派的发展并非连续不断,而是以此起彼伏、交替进行的方式展开,呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象,文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释,揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面,并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。
简介:郝端端就是“好端端”,每当主诗人念出他的名字,总是引起一阵笑声,这个喜庆的名字能获得一等奖当然也在情理之中了。9月3日,郝端端在上海贺绿汀音乐厅举办了获奖后首次钢琴独奏音乐会。当郝端端在台上演奏李斯特炫技式的作品时,他的虎虎生气总能让人联想到郎朗。
简介:汤显祖剧作的腔调问题是戏曲史界争论的热点之一。因为这不仅关系到戏曲史上著名的"汤沈之争",而且关系到明代传奇用何种声腔创作和演出的问题。归纳起来大概有以下四种观点:
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简介:作为一名作曲者,自然少不了和歌词打交道,歌词的创作我也偶有涉猎。我见过很多书面看起来相当完美、文字功底也相当扎实的歌词,读起来非常唯美,但是因为过多的使用了一些拗口的文学用词和一些生僻的字,导致听歌的时候,如果不对照歌词,根本不知道是在唱什么,这样的歌就很难流行和传唱。我曾经写过一句词"大鼓擂沸长江水",书面看文字一点没有问题,而且看着万分激动,热血沸腾!
简介:大学音乐教学不仅能在很大的程度上提髙学生的审美素养,还能为学生构建更加完善的音乐知识体系。综合性大学主要将促进学生的全面发展作为主要的教学目标,因此,其在教学模式方面与专业的音乐院校存在较大的区别。将创新理念融合进综合性大学音乐教学当中已经成为了大学音乐教学发展的必然趋势。综合性大学的音乐教师应该充分意识到对教学模式进行创新的要性,并将其创新理念实标渗透进日常教学活动的过程当中。
简介:<正>传统曲式学以“动机—乐节—乐句—乐段”的层层递进作为乐段的结构原则,所以乐段的类别除了由两乐句、三乐句、四乐句或乐句群组成的乐段,就是单乐句或不分乐句的乐段。其实,古典派和浪漫派作曲家笔下的乐段,还有另一种常为音乐学者所忽视的重要结构原则,即由一个比较简短的主题核心发展成为乐段。例如贝多芬第一首钢琴奏鸣曲第一乐章的主部主题(例1):
简介:民间音乐的任何一种地域特色都不是孤立的存在,而是与“外域”音乐相联系、相对立而存在,是“一与多”之关系的存在。地域关系的复杂性,决定着“特色”的相对性、不确定性(即模糊性),因而决定了我们对于“特色”的认识之相对地清晰,绝对地模糊。
简介:试论音乐审美教育的阶段性与长期性蒋锐林审美教育是音乐教育的核心,它有什么规律?可否将它分为几个阶段?我们可否根据音乐教育的阶段性和长期性来调整布局和改进教学法?笔者试着从这一方面作一些粗浅的研究。一音乐审美教育及其目的音乐审美教育是指在音乐教育中,通...
简介:“功能性”与“色彩性”是歌曲创作中两个常用的术语。功能性即主流性、规律性;色彩性即临时性、装饰性。在歌曲旋律写作中,如果只体现功能性,那么旋律发展一定是逻辑性强,功能特点明显的,但可能会缺少曲趣;如果只体现色彩性,那曲调一定是不落俗套,出人意料的,但可能会章法混乱。有经验的作曲者总恰到好处地把握好这两者关系,使旋律总体能体现出某种功能性的特点、局部却体现出规律以外的色彩
简介:本文就高师视唱练耳教学的内容和方法问题作了探析,通过选用各科教材与之产生横向联系,使视唱教学具有辅助性及实用性,让学生产生学习的兴趣,更牢固地掌握知识,为以后承担教学任务打下一个良好的基础
明清时期江苏地区琴派兴替的历史机制——兼及艺术演进的非连续性原理与中心转移现象
真个“好端端”——记“埃特林根国际青少年钢琴家比赛”冠军得主郝端端
汤词端合唱宜黄——再论汤显祖剧作的腔调问题
长江之歌——电视连续节目《话说长江》主题歌
父亲的目光——电视连续剧《新喜盈门》插曲
第三枝玫瑰——电视连续剧《爱谁是谁》插曲
少年壮志不言愁——电视连续剧《便衣警察》主题歌
男儿膝下有黄金——电视连续剧《窍哥》主题歌
风雨过后 彩虹人生 电视连续剧《错爱》片尾主题歌
谈笑一生——(电视连续剧《戏说乾隆》片头曲(江淑娜演唱)
爱江山更爱美人——电视连续剧《倚天屠龙记》片尾曲
一个美丽的传说 (电视连续剧《木鱼石的传说》主题歌)
歌词的文学性和音乐性之随笔
综合性大学音乐教学模式的创新性研究
展開性乐段
论民间音乐地域特色的相对性与模糊性
试论音乐审美教育的阶段性与长期性
“核腔”——民族性与现代性的统一
歌曲创作中功能性与色彩性特点的体现
高师视唱练耳教学的辅助性及实用性