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  • 简介:光色指舞台上光的色彩,是舞台灯光中最能表达情感的要素。在渲染戏剧的情调、气氛,烘托人物思想情感方面,起着显著的作用。它对舞台上所展现的布景、服装、化妆及道具进行"二次着色",统一和协调舞台画面中所有可视形象的色彩。舞台光与色的结合是舞台灯光造型艺术效果的重要手段。色光在空间相交是不会改变的,只有落在被照物景上才改变原来的色彩。

  • 标签: 光色 可视形象 黄昏时分 灯光设计 布光 阴影部分
  • 简介:电视字幕,是各类电视节目或电视作品普遍运用的一种表现手段,是指各类电视节目或电视作品从创作和传播效果出发,在制作或播出过程中所加的直接见诸荧屏的文字。

  • 标签: 电视字幕 运用技巧 电视节目 布局 构图 字体
  • 简介:我从事圆号演奏专业近40年,自1979年参加工作进入市级文艺院团以来,经历了"革命样板戏"、流行音乐、古典交响乐、舞剧音乐等多种题材音乐的起起落落,下面主要从作为圆号演奏员的角度浅谈圆号在乐队中的作用。圆号,唇振动气鸣乐器,又称法国号,广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身,漏斗状号嘴,喇叭口较大。

  • 标签: 舞剧音乐 铜管乐器 革命样板戏 气鸣乐器 直立式 交响乐作品
  • 简介:字幕,是电视新闻的一种表现因素。然而并不是从有电视新闻那天起,字幕就发挥出它应有的作用。随着电视业发展和新闻改革的深化,电视新闻报道突破了单一的画面加解说的形式,字幕越来越成为一种重要的表现手段。这实际上反映了电视新闻工作者观念的变化。

  • 标签: 电视新闻报道 字幕 新闻传播 舆论导向 新闻价值
  • 简介:电影从它诞生之初就是一直紧紧地伴随着音乐与观众见面的,只不过那时候由于现代录音技术还没有被发明,就像现在话剧演出一样,乐师们坐在银幕前的乐池里为电影“伴奏”。随着科学技术的发展,录音技术,包括磁还音、光还音技术的出现,音乐逐渐成为电影艺术的一个有机组成部分。中国的有声电影是在20世纪30年代初期开始试制的。在总的进程方面,与世界电影发展的步伐大体上同步,但是受到科技和生产力发展的限制,特别是受到放映条件的限制,中国有声电影的生产,经历了一个比较长的过程,几乎到1937年进入抗战以后,中国电影

  • 标签: 中国电影 音乐喜剧 有声电影 影片 电影导演 电影音乐
  • 简介:在我国戏曲界曾广为流传这一说法"灯光是舞台的灵魂",据说这是瑞士舞台美术家阿披亚说过的一句名言。舞台艺术是相通的,不管是戏曲歌舞还是滑稽戏,我认为在滑稽戏的演出过程中,灯光是一场演出的另一主角也不为过,它带来的不仅仅是一种视觉上的震撼,更重要的是带来一场精神上的振奋。在滑稽戏的表演中,灯光是一场演出艺术与技术的成功保证。

  • 标签: 灯光设计 舞台灯光 阿披亚 戏曲演出 舞台美术家 舞台艺术
  • 简介:扬琴发源于波斯、阿拉伯一带,至今在伊朗、伊拉克、叙利亚等地仍流行。它先是传到欧洲,然后再由欧洲人带入中原的。扬琴传入我国,流入民间以后,最初用在了说唱音乐和戏曲音乐的伴奏,如粤剧、汉剧、闽剧等都以扬琴为乐器。清末民初,民间音乐的兴起,扬琴又成为广东音乐、潮州音乐、江南丝竹等器乐演奏中的主要乐器。

  • 标签: 扬琴 昆曲 民间音乐 戏曲音乐 说唱音乐 清末民初
  • 简介:色彩作为电影造型的重要手段,在张艺谋的电影里得到了淋漓尽致的发挥。色彩成为隐语出现,色彩不仅是再现的更是表现的,并参与对人物心理的刻画,表达情绪,作为剧作元素推动情节发展等,色彩大大拓展了电影的镜语空间。

  • 标签: 色彩 隐语 表现 镜语空间
  • 简介:舞台灯光的运用是舞美设计中的一个重要组成部分,兼有时间艺术和空间艺术的特点,具有较强的技术性和对物质条件的依赖性,而舞台灯光的运用则是通过各种灯光对人物造型和景物造型创造和组织舞台动作空间,表现剧目发生环境和地点,创造剧情所需要的情调和气氛。笔者根据自身从事舞台灯光多年的实践和经验,谨就灯光的运用试谈几点浅见。一、舞台灯光的分类及运用舞台灯光有天幕光(天排、地排、水景、火景、跑云等)顶光、侧光、耳光、

  • 标签: 舞台灯光 舞美设计 灯光设计 景物造型 舞台动作 人物造型
  • 简介:计算机发展的迅速,使得多媒体技术在各个领域广泛使用。戏曲、歌舞等舞台剧都融入了多媒体这种崭新的语言,在全球一体化的进程中,多媒体技术是必不可缺的,舞台技术与多媒体技术的结合已经成为当今国际艺术创作潮流中不可分割的创作体现元素,也是将来发展的趋势。

  • 标签: 多媒体技术 《柳毅传书》 戏剧舞台 越剧 创作潮流 全球一体化
  • 简介:呈现在我们面前的是一幅无鲜明形象的白色的银幕平面,放映机的光束投射在它上面,这一平面便突然被令人惊奇的现实填满了。这样的现实是怎样,也就是说,是依靠什么样的造型手段——塑形、构图、光线以及其它手段,产生在这个二维平面上的呢?这并非实际存在的现实,而是由影像所产生的虚幻的现实。

  • 标签: 空间氛围 短焦距镜头 长焦距镜头 影调 洛夫 乌鲁谢夫斯基
  • 简介:现今,影视制作中对空镜头的运用是越来越普遍了,随之而来有关空镜头的研究也越来越多。然而,但凡提到空镜头,人们就会与电影、电视艺术片、电视风光片、电视纪录片等联系在一起,而有关电视新闻中空镜头运用的研究却是凤毛麟角。空镜头对于电视新闻类

  • 标签: 电视新闻 空镜头 影视制作 写实功能 新闻事实 隐喻象征作用
  • 简介:戏剧作为一种具有深厚文化底蕴的舞台表演艺术,在给人们带来审美愉悦的同时,表演技法也随着时代发展而不断创新。在戏剧表演中,形体语言是除了台词外展示戏剧表演的最重要方式,是演员融入整部戏的灵魂,对整部戏剧来说至关重要,不可或缺。一名优秀的戏剧演员,一定要在形体语言和表演上过关,因为只有这样才能引领观众感受戏剧带来的强烈魅力。

  • 标签: 戏剧表演 形体语言 人物展示
  • 简介:<正>最近看了北京科教电影制片厂张力同志编导的三部《人口》系列社会科教片,被它大量的隐喻镜头所吸引。《人口》片中,许多富于哲理的观点和论据,很难举一事而言其尽,散点式结构与抽象的论说,使影片很难构筑有表现力的叙事形象,也许正因为此,编导与摄影的隐喻形象构思才华得到充分的展现,他们成功设计了许多极富魅力的隐喻蒙太奇句子和段落,这不仅使画面有了具体的载体,丰富了影片的视觉

  • 标签: 隐喻形象 科教片 蒙太奇 画面 解说词 澳大利亚
  • 简介:中国的地方戏有一个共同的特点,即每一个戏都会用打击乐器来烘托气氛。锣鼓通常有先遣作用,它可以把人的注意力引导到下面所交代的剧情场景中去,可谓“开道先锋”;锣鼓在雄浑的气氛中,与管弦乐并用,很能衬托雄壮和情绪和宏大的气势。在中国众多的地方剧种中,打击乐的音色配备是不同的,技术手法应用也各有特色,虽然同为锣鼓,不同剧种的锣鼓音效却千差万别,体现了传统打击乐的丰富注。这些都是祖先留下的宝贵财富,我们应当很好地发挥它的作用,讲一步发展它,越剧也不例外。

  • 标签: 打击乐器 越剧 配乐 地方剧种 技术手法 锣鼓
  • 简介:戏曲音乐是一个剧种的重要标志,是剧种特色和个性的表现。江苏梆子戏经历代艺术家在长期的艺术实践中创造、积淀,并吸收借鉴其他相关姊妹艺术的音乐而逐渐成熟,形成了具有鲜明特色,形式规范的剧种音乐体系。它主要包括唱腔音乐,曲牌音乐和武场锣鼓音乐三个部分。其中唱腔音乐更是多姿多彩,不仅伴式结构丰富,板式变化灵活,调式的运用也为旋律增添了不少光彩。现就江苏梆子戏唱腔音乐中调式调性的运用作简要的介绍。

  • 标签: 唱腔音乐 调式 江苏 剧种特色 艺术实践 戏曲音乐
  • 简介:中国京剧历史悠久,服饰、头饰盔帽是京剧的重要组成部分,是在戏曲演出过程中,由众多艺人世代创造积累丰富起来的,它是美的创造物,是历代民间艺人不断设计、加工、丰富、革新的结果。使之成为舞台中的一个亮点。京剧盔帽根据历史朝代的发展而刻画出的一种写实性和写意『生相结合的创造,戏曲的盔帽艺术创作设计是为了提供演出人员在舞台上塑造的人物形象而设定的一种方式。也是历史的参照物,其内容与形式固定下来,是演出中必不可缺的形式手法之一。盔帽在戏剧表演中有硬盔和软盔,这样是为了更好地塑造各种人物形象,官位、角色、行当等,并以此区分出不同的人物。

  • 标签: 中国京剧 戏剧表演 戏曲演出 历史朝代 人物形象 民间艺人
  • 简介:影视媒体是目前社会影响力最大的媒体形式,影视艺术作品作为视听艺术,正是依靠这种媒体形式的迅猛发展,得以深入社会生活的各个角落,这使得影视语言深刻影响到广大观众的艺术审美习惯与艺术逻辑思维方式.

  • 标签: 影视语言 蒙太奇 平面设计