简介：

简介：在人类交流日益频繁的21世纪。学术研究中的跨学科探索已成为必然趋势，越来越多研究者意识到多学科视野的整合有助于学术的整体现照．音乐教育学也不例外。本文旨在探讨音乐教育学对人类学观念与方法的借鉴与应用，择取几点加以论述，以表达笔者对该论题的部分思考。

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简介：每个人都有自己的烦恼,正如苏轼说的那样：＂人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。＂提到我的烦恼,自然莫过于学琴的枯燥了。＂云云,云云,该练琴了!＂唉,随着老妈的催促,我无可奈何地坐到古筝前,开始了每天晚上＂必修＂的枯燥无味的练习。那曲谱上一串串的符号,就像一棵棵小豆芽菜,睁着芝麻般大小的眼睛瞪着我,还不时地在曲谱上欢快地跳跃着,让我有些手忙脚乱了。

简介：本篇文章主要从两本不同作者笔下有关音乐人类学的书籍进行对比：一本为艾伦．帕．梅利亚姆著、穆谦译、陈铭道校的《音乐人类学》，由人民音乐出版社出版；一本为管建华著的《音乐人类学导引》，由陕西师范大学出版社出版。本文从对比的角度来分析这两本书各自的特点，并表述笔者得出的一些个人观点。

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简介：小鸭子，叫嘎嘎，学本领，决心大，学舞蹈，腿太短，学唱歌，嗓子哑，哎呀呀，急得直叫妈。

简介：梅里亚姆为民族音乐学所作界定,由人类学思潮所引起,按照人类学要求作定义,行为研究为中心的模式出自人类学,工作流程属于人类学文化研究的框架,学科方法来源于人类学,研究目的本是人类学的泛目的。从梅里亚姆起,民族音乐学就已经被明确纳入人类学,成为一个将无数人类普遍现象中的音乐现象作为切入对象的人类学的分支研究了。

简介：为了展示和交流当代琴学研究成果,梳理琴学未来发展的思路,更好地继承和发展南京艺术学院在古琴艺术领域的优良传统,并回忆、纪念已故琴家成公亮先生,2016年6月24日至26日,由南京艺术学院主办、南京艺术学院音乐学院承办的“多维视角下的琴学研究学术研讨会”在南京艺术学院音乐学院演奏厅召开,有来自全国各艺术院校、文化艺术团体、机构的近50名琴家、学者参与了此次会议。本次会议的议题有三个方面：一、琴学的历史与现状,二、地域文化与琴派风格,三、成公亮先生琴艺生涯与琴学理念。

简介：一直以来,我希望我的孩子能更多地参加一些有益的项目,比如读书、弹琴、各种体育活动,从中学习知识、收获成长。从孩子5~8岁这3年学习音乐的路上,意想不到的是,我也收获颇多,从一个门外汉开始能够听懂一些音乐,理解一些音乐中的情感。在这种过程中,更让我感触颇深的是看到了孩子一些实实在在的变化。

简介：孔雀舞是极具代表性的傣族舞蹈,纵观孔雀舞的发展历程,专业舞蹈编创将其带向舞台促成它的繁荣.在这一重构过程中舞蹈基本元素与傣族文化内涵发生变化,民族结晶化、本质化现象凸显,这种趋势更是在旅游业、艺术市场影响下愈演愈烈.通过文化人类学视角,借用文化层次分析法、舞蹈生态学相关理论窥探傣族孔雀舞由民间走向舞台的变迁过程,对于探寻民间舞蹈发展历程,以及民间舞蹈的保护与传承具有重要意义.

简介：音乐认知包括音乐的概念、知识和思维等范畴,又涉及音乐演奏者大脑内部对音乐的组织方式和创作过程。民族音乐学者一方面试图从音乐的声音结构或在音乐的声音结构里捕捉音乐的认知;另一方面他们也从音乐的言谈信息中触及音乐的认知,以及通过与音乐相关的行为中研究音乐认知,在多数研究中,皆把文化分析作为音乐认知分析的起点。音乐表演实践是理解文化认知的一个重要通道,学者们对不同文化中的表演研究呈现出多样的角度和丰富的内涵,在研究方法和过程上也各有侧重,民族音乐学在理解一种文化、一种音乐风格以及个体的音乐认知等问题上仍有较大的探索空间。本文对民族音乐学英语文献中表演与认知研究进行梳理和评价,旨在为国内学界提供一定的参考。

简介：将人类学的理论和研究方法引入课程和教学理论的研究，目的在于以人为中心来研究教育教学活动，并通过发挥教育行为的功能来提升人创造世界、改造世界的能力，最终促进人类社会和文化的发展。当前社会发展的现代性带来了文化的多元性，本土文化的优势遭受着有史以来更为严重的冲击。本土音乐作为本土文化的重要组成部分。同样受到冷落和有被现代音乐吞噬的可能性的境遇。如何在基础教育阶段尤其是中学阶段将本土音乐融入到中学音乐课程教学体系中去，让每位学生能知晓并接受本土音乐，感知本土音乐的文化魅力．充分利用好教育的文化传承功能．获得与现代音乐相当或者甚至高于现代音乐的审美取向，是当下职能部门、学校、教师需要认识并重视的教学改革方向。

简介：淘尽沙砾炼真金,小中见大显真神。从事歌词创作的朋友,统称为搞艺术的。艺术与理论的不同之处在于,前者用形象思维,通过塑造形象去感染人;而后者则用理性思维,通过缜密的哲理来启迪人。尽管任何一件艺术作品中不可避免地都含有哲理,但由于它的描写手法和表现形式都是集中在塑造形象上,而不是用在说清道理上,所以它给受众的印象与理论也会截然不同。这是因为一切艺术作品它的终极目的都是为了塑造形象。

简介：符号学是西方历史悠久、但长期被人忽视的一种思维方式。与亚里士多德建立在人的观念上的形而上学不同,符号学20世纪初才兴起,20世纪末渗入艺术研究。李斯特创作了交响诗总谱文本之后,为一些作品撰写了副文本,我们应从艺术符号学广义文本的视野,解读他的作品。然而,中西方音乐学界的李斯特研究忽视了这个领域,长期以来用副文本误读了李斯特交响诗的意义。

简介：徐珂璃,2005年8月出生于浙江宁波,4岁开始学习钢琴,2011年8月首次参加钢琴比赛即获＂珠江·恺撒堡＂钢琴大赛浙江赛区业余一组第一名;同年11月在广州全国总决赛中获得优秀奖;2012年8月获＂香港一亚洲杯＂钢琴公开赛浙江赛区儿童C组一等奖;2013年7月获＂珠江·恺撒堡＂宁波赛区业余二组三等奖;2014年7月获上海国际青少年钢琴大赛浙江赛区儿童B组金奖。

简介：德国卡尔斯鲁厄音乐学院音乐学专业（Hochschule）隶属于音乐学与音乐信息学院（Institut）。该学院在本科阶段的专业设置分为音乐学主修、音乐信息学主修，或音乐学、音乐信息学合并专业，毕业时皆取得艺术学位（BachelorofArts）。

简介：《乐种学》理论的提出，是中国传统音乐理论研究对世界民族音乐学的一份贡献。本文以袁静芳《乐种学》的乐种构成理论框架与作者的乐种学研究课题实践为对象，进行贯通式联系和内容结构解读，并对《乐种学》一书的学术价值和学科构建意义，予以判断和评价，认为这一成果是对世界民族音乐学学科理论建设的一份中国经验贡献。

简介：文献翻译是原创性西学研究的“能源”和“养料”，对优秀学术著作的系统化翻译引进，不仅能“引入新知、开启新思”，还能展示顶尖学者的学术风范和相关学科的“生态景观”。保罗·亨利·朗的第一部论著《西方文明中的音乐》被誉为“学养”与“文风”的双重典范，其中译本问世后对我国的西方音乐学术产生了积极广泛的影响。如今，朗的最后一部论著《音乐学与音乐表演》也将推出中文译本。文章剖析了后一部论著的成就、特色及其与《西方文明中的音乐》的关系。保罗·亨利·朗作为音乐文化史家所具有的“全景视野”，和他作为音乐批评家所具有的“时代关怀”和“公众关怀”，预示着他的“学术成就”和“学术风范”将对中国的西方音乐学术和青年音乐学者产生更进一步的重大影响。

简介：美国音乐学家、女性主义学者苏珊娜·库西克在《性别化的现代音乐》一文中考察了＂阿图西—蒙特威尔第之争＂的原始文献,通过对文本中叙事结构和叙事技巧的分析,揭示了阿图西与蒙特威尔第兄弟各自的写作目的,进而探讨这些叙事形式的社会性别隐喻。库西克的阐释不局限于争论本身的音乐问题,还包括当时社会的性别对立、政治变化,乃至20世纪现代音乐中的相关问题。她关注的并非争论本身是如何发生的,也并非争论事件的性别政治,而是更关注争论文本在话语技巧上与性别政治的关联。在库西克的论文中显示出女性主义学者敏感的学术＂嗅觉＂,以及对男权意识形态下惯性思维的挑战。