简介：随着新技术新媒体以及全球市场的发展,人们越来越强调培养适应未来需要的国际化的设计师,那么这样的设计师应具备什么呢?从人的品质到艺术美学功底,再到设计水平、技术知识,还有客户协调能力等等,涵盖的方面太多了。但可以肯定的一点是:他们既应该能够精通视觉设计的语言通性,又能够在设计中充分展示文化个性,越

简介：看远处的物体与实际不同并不是光因为人的视觉构造上的缺点。还有过去的经验,五官等别的感觉器官的影响。感觉外部事物还受现在的态度与动机的影响。由於书体设计也是一种图形,所以线长、歪曲、曲面等视觉的不同会发生错觉。英文的形体多样化时会有象韩文一

简介：在视觉传达设计中,存在着各种各样形式不同的符号。这些符号不同程度地表达成传达着多种信息,如广告性符号,文字性符号,图形性符号,色彩性符号。任何形式的符号都是一种表达。借用某种符号形式来表达一种信息,一种事物,如街上的红绿灯是一种符号,它用来限制行人和车辆的来往,保证行人的安全。国旗是一种符号,它是一个国家的象征。公共场所的标志也

简介：视觉在时间的流逝中,对外在的事物一方面经过不断的沉淀,或多或少地积累一些经验;另一方面则是大量的呈模糊状态。所以我们对于某件东西即便难于回忆起来,但却能辨认出来,这似乎是不由自主地完成的视觉过程,它是无意识的,这种无意识是建立在视觉的方向性上。人的视觉征具备方向性的同时义具有移动性。对于极其敏感的视觉来说,全神贯注于某一物体,即便是很有吸引力的物体其时间是短暂的,它的无意识阶段在这个极短的过程中就完成了,紧接着就是在移动中产生了有意

简介：凡是用来传达空间概念的视觉符号和表现形式都有导向的作用，它具有指导和规范人们行为的作用和功能。优秀的导向设计系统能够成为亮点，有助于提升一个城市或一个企业的形象，可以提高其运转效率。

简介：王韧老师曾担任学院副院长，也是学院美术馆老馆工。今天看到他的画展，我们不仅为他的艺术所感动，也还怀着一种与众不同的特别心情。因为随着美术馆工作的一天天发展，我们也越来越感受到在过去的几十年中，王韧老师对美术馆工作极为负责的工作精神为美术馆的发展奠定了重要的基础。

简介：一幅幅画作映入眼帘，迫使人们总是以单纯而天真的视觉进行审视，一片云、一座山、火红的海，仿佛都那么陶然自得、与世无争的样子．精于造境的画面更像跌宕的散文片段，从而拉近了与观众的距离。很难想象作者是如此之单纯，以至于让人想到了儿童的眸子，是的，儿童是最会概括的，想必他也有着颗艺术的童心吧！

简介：设计好象人生，过去、现在、将来，人们随着时代的发展与变迁，审美趣味与价值观念也随着社会背景及环境不断的变化。设计意念的更新，把设计看成技术工具，注入视觉价值，这样设计便具有了价值涵义。平面设计中价值的视觉隐喻决定了设计的不同风格与品质。

简介：美术作品的诞生，支撑它的是画家的情感底蕴、生活底蕴、文化底蕴和技术底蕴等诸多因素。然而一张画传达给观众的直接感受却是画面的视觉效果，这种视觉效果主要由三方面因素的相互作用而构成，即造型因素、色彩因素与材料因素。

简介：书法作为一门专门的艺术形式，有着十分悠久的历史，几乎可以说有汉字开始就有了书法，只不过当时并未把汉字的形式与书法的表现形态像今天这样明确的分开来研究。在当代，书法已被作为一门专业学科来研究，在我国几所重点高等美术院校还设置了书法专业的招生，有本科生、研究生，甚至博士生；大部分高等艺术院校的设计专业都开设了书法专业课程，足见书法的重要性。现代设计在我国目前各行各业中运用广泛，

简介：幻象并不纯粹处于想象的一边，相反，只有通过幻象，我们才能够接近现实，它只是我们获得“现实感”的框架。一旦我们的基本幻象破碎了，我们就会体验到“丧失现实”。——齐泽克

简介：在光的照射下，物体的反光会对眼睛的视觉细胞产生刺激，使人们的眼睛能辨认光线的强弱、物体的大小、色彩的对比。在同一时间内，对视觉细胞刺激强的物体我们会较先看到，也看得更清楚。招贴画是靠眼来传达情感的一种视觉艺术，是我们生活中常见的艺术形式，设计者在招贴设计中应根据观众的心理特征，巧妙地运用物体对视觉细胞的刺激程度的不同，使观众产生情感体验和联想，以达到过目难忘的最佳宣传效果。

简介：本文旨在从“视觉文化”的角度探讨社会文化转型和当代书法艺术创作的关联。文章通过探究“视觉文化”的诸种现象和内在发展逻辑，以及“视觉文化”对当代书法创作形态的影响，初步得出以下结论：“视觉文化”已经渗透到当代书法的创作形式当中；“展厅文化”是当代“视觉文化”独具个性的一员，有着内在的独立性；形式至上不是“视觉文化”和“展厅文化”时代的惟一选择；传统书法的人文意蕴在和现代文化的交汇中依然有效。文章倡导在当代的社会文化语境中以“宽容”、“多元”的态度建构中国书法的人文精神。

简介：中国人的觉醒是近现代文化史、思想史中的一个非常重要的意象，甲午海战至五四运动时期，个人的觉醒逐渐与民族的整体认同产生了密切的关联，个人的独立、自由成了民族独立和自由的原型，被囚禁的人、沉睡的人的觉醒与反抗似乎成了整个民族命运的预言形式，同时也成了文学和艺术创作中的一个最常见的主题。以人物为核心的艺术作品被赋予了全新的意义。郑振铎在他1932年出版的《插图本中

简介：作为视觉设计的重要领域，现代广告已经发生了天翻地覆的变化，特别是在媒体方面。在近二十年的时间里，电视等时间媒体的飞速发展改变了整个世界，而电视广告创意设计无疑已成为广告设计教学的重要内容。本文围绕这一话题，结合自己在广告教学中的一些体会，就电视广告设计的展开、广告文案与视觉画面设计的关系，广告的商品诉求与情感诉求等等问题，阐述了自己的一些观点，供大家参考。

简介：中国现当代艺术如瞬息万变的20世纪一样，美意朦胧，形态万千，无法用统一的审美尺度衡量。而艺术家的自主地位并不取决于对东方传统和西方当代艺术的接受程度，而在于艺术语言在视觉中的运用。在艺术走向多元化、多样化的今天，绘画媒材已为其发展提供了丰富的物质条件与广阔空间，使艺术语言的解构和重构有着其必要性和可能性。

简介：素描基础训练的改革是时代的要求素描在美术教育基础训练中,具有决定性的作用。它是造型艺术中的重要基础,是造型艺术中的一个重要组成部份。造型艺术诸因素中的很大部分,包含在素描之中。素描基础训练的正确与否,直接影响到美术人材的培养,直接影响到美术创作的水平,在一定程度上决定着美术事业的面貌。认真研究素描的规律,进行科学的素描基础训练,是提高美术教育的关键。

简介：当代社会文化的视觉转向和美术史的发展逻辑仿佛已阻碍了千百年来建立在“自然”基础之上的绘画进路。然而，实际的情况是：在当代多元文化生态中．绘画仍以其不可替代的独特魅力焕发出新的活力。究其原因，其主要一点是当代绘画在创作上对图像的利用。本文试图从当代社会文化理论和绘画创作实践两个方面探讨当代绘画创作的资源转换问题：由“自然”资源转换为“图像”资源，而这一转换与当代社会文化的视觉转向相并行。同时．当代绘画的文化意义在一定程度上也正是建立在对圈像资源利用的基础上。

简介：夏皮罗最终成为美国前卫艺术的一位声名卓著和强有力的辩护人，但我们发现在关于现代主义与大众文化的论战中他最初的贡献与格林伯格在几年后的结论是截然对立的：事实上1936年的文章是一篇直率地反现代主义的檄文，它竭力证明前卫艺术的立场对于独立或摆脱其赞助者阶级的价值是一种欺骗：“在一个所有人都可以是自由的个体的社会，”他断定，“个体必定摒弃其排他性，其残酷和邪恶的特性。”

简介：2002年9月27日至2003年1月26日，台湾帝门艺术中心与国父纪念馆举办了大型展览“圣堂教父——意大利艺术国宝乔托”，展出了三件乔托壁画原作和九件受乔托影响的同时代作品。这次展览还别出心裁地将乔托主要作品的所在地：帕多瓦阿雷纳礼拜堂(又称斯克罗维尼礼拜堂)“搬”到了现场，让观众真切地领略了乔托艺术的原貌。