简介：现代城市生活中，景观总是发挥着对城市结构和空间的优化作用。景观在城市空间中是最小单位，景观精彩便使空间的感染力倍增，成为城市大环境中的点睛之笔。挪威建筑历史和理论学家诺伯格·舒尔茨提出，空间不仅以物质结构为本体，同样存在精神和意象的构成。对于城市景观来说，也同样兼具自然和人文两方面属性。目前我国在进行乡村改造过程中，景观建设已变得不可或缺。

简介：“空间”是艺术存在的方式，也是舞蹈创作产生的条件之一，更是舞蹈编导家一直以来不断思考和开拓的课题。在舞蹈编创的过程中，“空间”以怎样的形式存在与转化，“内空间”与“外空间”之间的区别与联系，是舞蹈创作亟待深入的问题。文章通过对舞蹈艺术“空间”中“内容-形式-内容”的转化过程的梳理，结合实例对舞蹈“内空间”的建构、“外空间”的表达以及与观众“内空间”的连接过程中“空间”要素的转化进行分析，为舞蹈编创提供更多可参考依据。

简介：艺术考古学是我国改革开放以来快速发展的一门新兴学科,艺术考古也成为我国艺术事业建设的一个热点门类。由于史前社会研究文献资料比较缺乏,采用考古获得的第一手资料,弥补了文献资料的不足,艺术考古研究是其中的一个分支。本文通过对四川古代艺术资源的分布、类型、特征的分析,尝试性提出四川艺术考古研究成果转型开发的可行性研究,与读者共勉。

简介：藏传佛教的曼荼罗结构,关于"我"的理论以及密宗修行法,对荣格分析心理学的自性理论以及深度心理咨询的方法,产生了深远影响。而藏传佛教的中观派以及藏传佛教密宗对于意识层级的描述,则深刻影响了超个人心理学大师肯·威尔伯建立意识光谱理论并定义"大精神"。与此同时,藏传佛教在全球的传播与发展,及其与现代心理学的广泛接触,也促使了藏传佛教现代形式的产生。现代藏传佛教表现出三个主要特点,即知识整合、全球传播、疗愈与灵修取向。

简介：传统戏曲生存艰难,是由多种原因造成的,其中最主要的原因即是戏曲自身没有及时完成向现代审美的转化。现在有些人以为传统戏曲就是夸张的脸谱,就是小嗓子演唱的声腔,就是杂耍,完全忽略了戏曲形式之内的生活内容和精神内涵,忽略了戏曲首先是用来与人沟通与人交流的文学艺术形式。上世纪八九十年代,戏曲曾经在一种共识之下积极发展,那就是"传统戏曲的现代化"与"地方戏曲的都市化"。现代化不是要颠覆传统藐视经典,都市化更不是要阳

简介：《玉簪记》是中国古典戏曲十大喜剧之一，历来研究者颇众，但由于中国古代没有严格的“喜剧”概念，也没有系统完整的喜剧理论，所以鲜有学者涉及《玉簪记》的喜剧心理问题。笔者借助现代心理学和文学理论的相关知识，深入探究这部戏曲产生“喜剧笑”的心理机制，弥补了现有研究的不足。

简介：视觉文化的发展与传播促使人类新的认知方式手段的形成,新的认识方式下传统艺术资源的发展、传承与保护面临着挑战。艺术资源的视觉转化是当今文化发展的必然,在艺术生态完整性的前提下,推动传统艺术资源在视觉文化中实现文脉的创新性传承,推动艺术资源从视觉文化拓展的角度进行演绎与创意性设计,使艺术资源切合当代视觉文化娱乐性、消费性特点,实现在推陈出新下的保护与发展,对传统艺术资源的运用、发展和保护具有重要意义。

简介：2016年1月10日,包括郭汉城、马也、阎晶明在内的全国知名的戏剧专家、文艺评论家在北京赵家楼宾馆参加了山西省晋剧院召开的晋剧《红高粱》专家研讨会,话《红高粱》之改编,品《红高粱》之创新。专家们一致认为晋剧《红高粱》既坚守了爱国主义的主旋律,又坚持了以人民为中心的创作导向,营造出了全民抗日的雄壮气势,谱写了家国危亡中的慷慨悲歌。该剧既不失原著的风采,亦创造性化入诸多艺术元素,地域特色鲜明,最终让剧作呈现出以德化人、以技服人、以情动人,思想性、人民性、艺术性和观赏性高度统一的艺术品貌。

简介：在诗人前期时候,其诗歌内容多为怀才不遇、蔑视权贵等具有现实意义的作品,并由此可以看出诗人对社会现实的关心。随着阅历的丰富,在他后半期的生活中,政治日益黑暗腐败,使得他的政治热情逐渐衰退,诗歌题材逐渐转向了恬淡宁静的田园山水上。

简介：作为演员都有一个心愿，那就是能多演戏、演好戏，如果还能成功塑造几个戏剧人物成为业界的代表那就更好了。可一个戏曲演员要想成为一个人人敬仰的好演员，所要具备的因素就太多了，纵观当今戏曲舞台真正的大师级人物又有几个，绝大多数演员只能是默默无闻一辈子，那么究竟是靠什么支撑着他们能一直走下去的呢？

简介：王羲之,这个名字几乎成了中国书法的代名词,特别王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰,被誉作＂天下第一行书＂。事实上,王羲之曾是个＂笨小孩＂。他做事不灵活,特别不善言辞,＂幼讷于言,人未之奇＂,周围的人都不看好他。父母对小王羲之愁肠百转,

简介：作曲家将自己生动的乐思以乐谱形式呈现出来时,乐谱本身所具有的"活的灵魂"就随之消逝了,取而代之的只是描绘在纸面上的固定表意符号而已。这时,就需要由音乐表演者用动情的表演将纸面上的"星星点点"转变为跃动的精灵,使得乐谱如同在作曲家思想中一样鲜活。而这既用心又用情的演绎过程蕴含了异常活跃、层次丰富的诸多心理因素。一、音乐表演中的心理因素1.1音乐表演中表演者的投情一件没有灵魂的音乐作品算不上好作

简介：“音乐是否存在意义”的命题，在音乐美学哲学界引起了长期的争论。关于这一问题的实证研究也走过一条曲折的道路。早期研究者把音乐和语言进行比照，间接地探讨了音乐意义的问题。随着认知科学和认知神经科学的发展，使得研究者可以更加直接地探讨有关音乐意义的问题。神经电生理指标已证明了音乐具有意义，但是关于这一命题仍留下许多有待进一步探讨的课题。因此，文章试图对音乐意义的实证研究进行梳理，为以后的研究提供参考和借鉴。

简介：在声乐学习中,歌唱心理很重要。所谓歌唱心理,就是学生对于声乐学习所持有的态度。学生在学习声乐的过程中,如果养成一个良好的歌唱心理,对于学生未来的声乐学习至关重要。一般良好的歌唱心理取决于学生对声乐学习的兴趣和学习能力以及老师的教学方式是否适合学生。

简介：在通用乐理教材中,对于乐音四种特性的定义,描述为以振动为中心的物理属性,这是抛弃音乐本体的不客观、不完整的判断。本文通过对乐音四种特性的物理属性与感受乐音四种特性的心理属性的论述,阐明乐音的四种特性从来都是一种心理层面的相对存在,它是物理条件下的声学刺激通过心理感受起作用的典型事例。判断任何一种乐音的特性,离不开判断者自身的文化、民族、时代的影响,任何一种乐音的特性都不是一个绝对存在,它是一个可变的相对存在。

简介：声乐专业的学生在日常学习当中的学习内容是长期并系统的内容,日常需要学生长时间的练习,以帮助学生更加有技巧、有表现力的完成演唱。但在校学生除了进行日常练习外,能够在舞台上表演的机会非常少,许多学生的演唱机会不多,这使得学生的临场发挥能力不足,而一些学校则对演唱心理教学的重视程度不够,这些现实问题都使得学生的演唱心理不够,无法在舞台上有感情的完成演唱,这对声乐学生的表演道路影响巨大。为此,本文对当前声乐演唱教学中演唱心理教学的作用进行分析,探讨声乐演唱中演唱心理的重要性,并对演唱过程中的心理提高方法进行策略探究,现报告如下。

简介：一、心理素质问题人人都有人的一生多姿多彩,面临着数不清的问题,心理素质问题就是其中之一。杂技演员的一生,同样是精彩纷呈,同样面临着心理素质问题。一位杂技演员,从小入行,进入杂技学校或杂技训练班,首先面对的问题,就是认识杂技和进入杂技的问题。既然你选定了这个职业、这个行当,就必须严肃对待,谨言慎行,因为这是你的事业,你的工作,是你一生奋斗的目标。

简介：就业是民生之本.近几年来,大学生就业形势非常严峻,大学生普遍出现了不同程度的失落、偏执、自负等心理障碍,对大学生的个人成长和全社会的稳定发展都产生了一定的影响.本文对美术设计生就业时存在的心理问题的表现及产生的原因进行分析,有针对性地提出解决这些就业心理问题的对策,以期帮助美术设计大学生形成一个健康的就业心理.

简介：声乐艺术是音乐表演艺术中的一种,是一门综合性的艺术。声乐艺术表演的成功与否存在着多方便的因素,教师的教导、学生自身的水平、学生的努力程度以及临场发挥的水平。声乐艺术表演关键还是看台上的表演,也就是临场发挥。临场发挥有两个重要的因素,一个是演员自身的功力,另一个则是演员的心理素质。过硬的心理素质会给人们带来意想不到的好处,提高自身的心理素质对声乐演唱是至关重要的[1]。本文就心理素质对声乐演唱的重要性展开讨论,总结心理素质的提高对声乐演唱的作用,同时提出相应的提高心理素质的方法和技巧,希望能够为声乐艺术行业的发展贡献绵薄之力。

简介：我国的基础教育课程改革倡导联系生活的教学策略,强调学生的语言综合运用能力。但是目前我们国家大多数中学制定的英语周课时较少,而英语教师教授的班级又多,所以教师很难把英语教学的重点放在培养并保持学生对英语学习的兴趣以及学生的语言综合能力运用方面,而只是按照传统的方法直接讲授词汇、语法和一些句型。随着所学内容难度的增加,有的学生将可能面临越学越枯燥,越学越没有兴趣的情况。