简介：在英国，在打算建立国家芭蕾舞团之前很久，芭蕾就已流行。一百多年以来位于草场的歌剧院就一直在上演芭蕾。此后，在第一次世界大战前50年，它成了阿尔汉布拉剧院和莱谢斯特广场的帝国音乐厅的最重要演出内容。

简介：近年来受到伦敦和纽约欢迎的丹麦皇家芭蕾舞团，是一种民族传统的值得自豪的继承者，这种传统绵延不断，可以一直追溯到18世纪。今天丹麦芭蕾对我们来说，其特殊价值在于奥古斯特·布农维尔在将近一百年以前编创的一批舞剧，至今还仍被完美的保存在哥本哈根，按照当年的风格原汁原味地演出。所谓“布农维尔风格”，实际上是布农维尔

简介：法国、俄国、不列颠、美国和丹麦仍旧是芭蕾的五大中心，但是世界上还有不少地方也有芭蕾的演出活动，要把它全都记下来，确实不很容易。

简介：福金的最后两部舞剧正是为芭蕾剧院排演的，而1942年当他胸膜炎加剧，突然逝世的时候，他正在根据奥芬巴赫的音乐，设计一部喜剧芭蕾，名叫《特洛亚的海伦》。大卫·里饮接手完成了这部舞剧，它至今还是该院的最受欢迎的保留剧目。同年，麦辛加入该院担任编导。他创作的第一舞剧是《阿乐哥》，取材于普希金的长诗《茨冈》，采用柴可夫斯基的音乐，由超现实主义画家夏加尔设计布景和服装。几个月以后，在1943年，麦辛回到自己的喜剧风格，排出《安戈特小姐》——这是勒考克作曲的法国轻歌剧的芭蕾版，麦辛本人饰演理发师，而安戈特小姐则由诺拉·凯伊担任。令人奇怪的是，这个首演版本没有得到几年后赛德勒斯·威尔士芭蕾舞团重排时那样的成功。

简介：由于十月革命的结果，佳吉列夫的影响很难涉及俄国，因而俄国芭蕾的发展一直与西欧和美国有很大差别。然而，今天俄罗斯芭蕾牢牢地立足于传统，实际上成了俄罗斯帝国芭蕾的直接继承人，列宁格勒和莫斯科两所舞蹈学校有着悠久的没有中断过的历史，前者创办于1738年，后者创办于1773年。

简介：法国芭蕾从来也不局限于巴黎歌剧院。占领时期，就有过两名歌剧院的很有前途的青年舞蹈演员——罗兰·珀蒂和珍妮·恰芝特通过自己的演出获得广泛支持，1944年由于对歌剧院完全失望，珀蒂宣布辞职，把一批青年演员聚集在自己周围，组成了一个新团——香榭丽舍芭蕾舞团的核心。

简介：现在我们应该再回过头来谈谈瓦洛阿和她的舞团。1926年与阿尔顿准备他的第一部舞剧同时，瓦洛阿刚刚离开佳尔列夫，在南金辛敦开办了一所私人学校——舞蹈艺术学院。她认为这是实现建立自己的芭蕾舞团的第一步，她劝说老维克剧院的经理李里安·拜利丝聘用自己去为这家剧院的话剧演出排练。

简介：芭蕾舞团的女主角演员一直人才济济。战后，从莫斯科大剧院叛逃的一位女主角演员(她在自己风华正茂的时候就退休了)——维奥列塔·爱尔文增强了舞团实力，另一位立陶宛血统的贝利奥索娃主演了克兰科的《宝塔王子》中的鲁丝角色。阿什顿选择纳季娅·聂琳娜(一位技巧辉煌的南非舞蹈家)饰演《关不住的女儿》中的丽莎。下一代演员中以默尔·派克、安东阿奈特·西勃莱和里恩·西摩尔最为有名，更加年轻的女舞蹈家则有列丝莱·科利耶尔、菲奥纳·恰德威克和玛丽·奥梅达。

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简介：尽管美国没有国家芭蕾舞团，它却曾吸引过许多伟大的舞蹈家来此献艺，最近一个时期它还成了重要的芭蕾中心之一。范尼·艾斯勒19世纪40年代初的神话般的美国之行，仅仅是19世纪舞蹈家所作的许多次横跨大西洋巡回演出中最为辉煌的一次，但是这些演出基本上又都是孤立偶然的。艾德琳·惹奈在第一次世界大战前夕曾经几度成功地访问美国，不久安娜·巴甫洛娃、尼金斯基和佳吉列夫芭蕾舞团也随之去作访问演出。大战以后，巴甫洛娃又率领自己的舞团重返美国作了几次疲惫不堪的巡演。在那些岁月里麦辛和福金也在美国工作过。但是，只有当经纪人索耳·胡罗克1933年请来巴齐乐尔上校蒙地卡洛俄罗斯芭蕾舞团的时候，美国才开始对作为一门艺术的芭蕾产生了真正的兴趣。而且一发不可收，从此再没有倒退。

简介：历史的回顾芭蕾专业是我院的支柱专业之一,它在我院的历史上曾有过辉煌的时期,并对中国舞的发展有着重要影响。50年代初,新中国刚刚成立,百废待兴,由于政府对文化事业的关心,在苏联专家的帮助下成立了中国第一所舞蹈学校,舞蹈专业人才有了一个培养的基地。如果说中国古典舞专业的开设是“古为今用”的话,那么,芭蕾专业的引进就是“洋为中用”,它们共同起到了“推陈出新”的作用。

简介：在艺术院校的舞蹈课程中，钢琴被视为最重要的辅助工具。钢琴伴奏在舞蹈教学中，对于提高学生的乐感、节奏感、表现力、编创等方面所起的作用是举足轻重的。笔者就钢琴伴奏在音乐的选曲方面、节奏的处理方面以及即兴伴奏方面进行论述。

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简介：在芭蕾舞艺术中，每一个动作都具有其自身的节奏特点和训练价值，各异的动作节奏处理赋予了芭蕾舞动作更加丰富的训练意义。可以说动作节奏的运用渗透于整个芭蕾舞教学的始终，也是芭蕾舞教学中的重要组成部分。动作节奏的恰当处理有利于对学生身体各部位的肌肉能力与表现力的培养，也有助于技术技巧的完成。因此，在芭蕾舞教学中，我们可以把动作节奏作为训练中的一种有效手段，充分发挥其训练价值，进而使之更好地辅助我们的教学，达到事半功倍的教学效果。

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简介：“最西方的芭蕾和最东方的京剧糅合在一起，似乎是一件不可能的事情。你如何在音乐上克服这个障碍?”记者问陈其钢。

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