简介：【摘要】 首先维亚尔在现代绘画中无可置疑的属于一种独具风格的色彩和装饰艺术。维亚尔绘画呈现出不同的视觉形式美、色彩情感美和装饰趣味美，同时，它高度协调思想上的和谐美。意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。由于这种艺术审美形式上有较强的表现性，从而在画面中也得到了无穷的趣味性。

简介：

简介：摘要：本次课程的学习主体是小学五年级的学生，这个年龄段的孩子已经具备了一定的审美能力和想象创造能力，对美有着自己独特的表达趋向。在过去的学习过程中，我校五年级学生已经名家名画有了一定的欣赏基础，能够分辨毕加索、马蒂斯等画家的绘画特点和色彩特征。但是五年级的学生相对于低年级的学生而言，对画画的兴趣相对降低，然而他们对动手和动脑的美术创意课程特别感兴趣。所以我选择五年级学生进行课题研究，在学生创作课程中可以采取小组合作的方式，让学生自己去观察、思考、探究并完成作品。

简介：摘要：公共艺术作为众多艺术形式当中的一种，其凭借公共性、开放性等特点在城市建设和文化精神传递中发挥着重要作用，尤其是不同时期的公共艺术创作都基于当时的社会背景和历史，能够体现当时的社会状态和精神风貌，成为时代精神的艺术载体。本文对公共艺术的概念和特征进行了简单分析，并选取我国较为著名的三个公共艺术作品进行简单赏析，明确其中所蕴含的文化价值，并进一步提出公共艺术更好地发挥时代精神载体作用的具体发展策略，以促进我国公共艺术水平的提高。

简介：摘要：室内设计是将艺术与技术相互融合，在对室内设计艺术与建筑艺术进行深入分析以及处理的基础之上，不仅不能忽视技术对于美的限制，也不能一味地追求工业美，要将艺术与技术相统一，不断探索结构的不同装饰与修饰的元素，积极发现新材料与新技术的统一。

简介：摘要：随着我国数字化的发展，我国很多行业都受到了数字化带来的影响。信息技术飞速发展的今天，数字艺术的应用越来越普及化，而数字艺术作为现代艺术的新的体现方式，对现代艺术设计的表现手法和思维方式都有着重大的影响，在我国艺术设计中，数字艺术将是未来艺术设计发展的大势所趋。传统的艺术设计慢慢向数字艺术转型发展，来适应时代的发展需求。

简介：摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

简介：摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

简介：摘要：数字媒体的发展为人们创造了一个融合性和交互性的数字虚拟平台。采用互动性方式，能从多个层级来对数字媒体进行创新。近年来，随着虚拟现实技术的发展和数字媒体的运用，数字媒体创新以更自然的方式呈现出来，特别是人与人之间的沟通和交流，以情感化以及个性化的方式发展，从而提高了虚拟现实环境的表现力和感染力，因此，新时期数字媒体的发展对于交互方式的创新有着非常重要的意义。

简介：摘要：在视觉艺术中，错视艺术作为一种特殊的知觉经验，被越来越多的应用在各类艺术活动中。文章从视觉错视的产生机制入手，分析其历史演化过程与应用实例，并对错视原理和创作原则进行研究，最后提出了“化错为美”的理念，以求错视艺术能受到更多关注，并能够更好的为当代艺术创作设计活动服务。

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简介：摘要：音乐可以培养一个人发现美、欣赏美和创造美的能力，高中生正处于青春期，要接受音乐的熏陶，结合高中生的年龄特点开展生活化教学有着广泛而深远的意义。本文重点研究实现高中音乐生活化的对策，意在起到一定的参考意义。

简介：摘要：布里洛的盒子打开了艺术争论的大门，人们开始研究“艺术品”与“寻常物”的边界，以及现成品何以突然变得艺术起来。丹托从艺术的定义出发，探究寻常物转变艺术品的条件，到艺术叙事方向的迷失、哲学对艺术的剥夺，继而产生了艺术史终结的观念。艺术的终结一方面表现出艺术完成了自身哲学化的过程，一方面则表现为宏大叙事的终结，同时与艺术有关的各个领域都要面对它的终结，也要面对终结后的艺术。丹托的艺术见解成为了二十世纪最引人注目的美学理论之一，至今仍持续不断地发挥作用。

简介：摘要：秦腔是一门至关重要的戏曲艺术，有着非常悠久的发展历史，从产生一直发展到现在已经经历了上千年时间，这就进一步丰富了戏曲艺术的韵味，也特别值得我们对其进行思考。旦角是秦腔当中极具代表性的行当，凭借俊美的扮相以及甜美的嗓音，得到了人们的关注和喜爱。秦腔旦角拥有不同的类型划分，而不同类型在实际特点方面也各不相同，丰富了秦腔旦角表演，也增加了秦腔艺术的韵味。为了有效促进秦腔旦角表演艺术的提升，要提高对旦角表演艺术特征以及技巧方法的重视程度，突出秦腔的地域特色，彰显中国优秀传统文化的魅力。

简介：摘要：云南艺术学院具有培养艺术管理人才的丰富经验，在2020年招收第一届艺术管理专业本科生后，在办学实践中，通过系统的专业课程设置、合理的师资队伍建设，逐渐形成明晰的办学特色和人才培养模式。

简介：摘要：在幼儿园中，可以开展的艺术活动是很多的。绘画、剪纸、折纸、编结、泥塑，唱歌、舞蹈、体操、音乐、朗诵、敲击乐器等都是发展儿童幼儿美感的极好的教育手段和艺术活动表现形式。

简介：摘要：随着科技的发展，人们获取传统媒体的方式也发生了很大的改变。过去，大众的信息获取主要依靠主持人和主播的传播，而融媒体时代为观众提供了全新的接收信息的模式。播音与主持艺术专业作为培养播音、主持人才的重要途径，在新形势下也面临着新的挑战, 需要播音与主持艺术行业进行不断地创新并增强自身艺术个性。本文首先阐述了播音和主持艺术的创新和艺术个性的意义，继而提出了加强播音与主持艺术的创新及艺术个性的有效路径，以期从根本上推动我国播音主持事业的发展。

简介：【内容摘要】传统艺术是一代代人传承下来的古老艺术，是一个民族在漫长的历史发展中创造、沉淀形成的产物, 它来源于生活并高于生活。公共艺术是近些年开始在中国兴起的一种艺术门类，其涵盖的艺术形式很多，展现方法灵活多样。文章分析了中国传统艺术在公共艺术设计、影像艺术、建筑设计方面的交流与应用，以及传统艺术与当代公共艺术结合的重要意义和启示。

简介：摘要：西方的抽象艺术兴起和壮大对于中国的艺术领域影响较大，推动了我国现代化绘画艺术的兴起和繁荣。对抽象艺术进行分析可知，其采用的艺术语言、表现手法是较为独特的，并对大家的艺术感受产生一定的冲击，抽象手法和写实手法的差别非常显著，抽象艺术对绘画发展起到的促进作用是非常大的，无论是西方绘画，还是中国绘画，均受到一定程度的影响。