简介：

简介：摘要在小学美术课中，手工是一项重要的教学内容。手工教学，它能有效地锻炼学生的绘画能力，培养学生的动手能力，还能培养学生实践能力和创新精神，引导学生团结互助，共同进步，并与生活实际紧密联系，是学生非常喜欢的活动。

简介：摘要：在艺术创作和表演中，为了达到理想的创作和演出效果，特殊舞台设计对于提升演出表现力、增强演出效果具有重要意义。与普通艺术形式美术设计相比，舞台美术设计具有独特之处，无论是从审美价值，还是对作品主题的诠释方面，都具有独特特点。文章结合舞台美术设计展开研究，进一步分析舞台美术设计技巧，并研究其在艺术创作中的具体体现，仅供参考。

简介：摘要：排练，是演员在导演的组织之下，经过演员与导演做剧本分析之后，大家对剧本有一个共同的认识，在这个基础上通过演员的创造，使参加演出的演员都能较好地创作出真实、鲜明、生动的舞台人物形象，最终完成整个演出的总体构思的一个阶段。舞台剧创作阶段分为三个阶段，即初排阶段、细排阶段、合成阶段。

简介：摘要：排练，是演员在导演的组织之下，经过演员与导演做剧本分析之后，大家对剧本有一个共同的认识，在这个基础上通过演员的创造，使参加演出的演员都能较好地创作出真实、鲜明、生动的舞台人物形象，最终完成整个演出的总体构思的一个阶段。舞台剧创作阶段分为三个阶段，即初排阶段、细排阶段、合成阶段。

简介：以舞台美术与现代科技的关系为切入点,阐述了现代科技在舞台美术中的作用,现代科技在舞台美术中的运用对舞美工作者提出的新要求及其应注意的问题。

简介：摘要:文学表现呈现的舞台效果是评价表演效果的关键，舞台设计者和美术家要注意合理运用舞台技术和舞台美术呈现符合观众审美的舞台效果。在此基础上，分析了舞台技术与从舞台技术和舞台美术内涵中创作舞台美术之间的关系，有助于舞台设计师和美术家展现完美的舞台性能。

简介：摘要：在舞台表演的过程中，舞台灯光在营造氛围、突出人物形象和增强演出艺术效果方面具有重要作用，能够将演出主题与技术相结合，呈现出最佳的艺术氛围。本文基于此，介绍舞台灯光表现风格，总结舞台灯光对展现舞台效果的艺术价值，阐述优化舞台灯光效果呈现的策略。

简介：    摘要：舞台灯光是丰富舞蹈作品艺术表现形式必不可少的手段之一，这些功能主要包括：舞台照明、引导观众；表现时间、创造空间；烘托气氛；构建意境等，运用好舞台灯光特有的艺术变现功能可以满足舞蹈作品中不同艺术创作手法的需要。

简介：摘要在戏剧演出中，舞台美术与灯光艺术一直都发挥着非常重要的作用，但对于灯光艺术与舞台美术的相关概念，却一直为很多人所误解，这对于戏剧表演的发展是非常不利的，为此，本文对灯光艺术与舞台美术的相关概念进行了简单介绍，并对灯光艺术与舞台美术间的关系以及灯光艺术在舞台中的应用等问题展开了论述。

简介：摘要： 本文结合工作实践，对舞台美术设计创新策略进行了分析与探讨，以供同仁参考。

简介：摘 要：现代多种艺术观念的介入，使学生对形象的准确描绘意识减弱。既要有现代感和个性，又要充分体现出其学院式的造型审美能力，这使一些学生略显困惑。在以往的美术教育中，将水墨技法的探索与美术教育实践相结合会产生以下问题：如何在教学过程中启发学生在传统笔墨规律中找到属于自己的笔墨技法；如何将新材料的探索成果有效应用于美术创作中。诚然，美术创作是可以带动教学的，个人美术创作中对技法的探索也是教学实践的一种形式。新材料与新技法的尝试，同样可以为美术创作的理论和实践基础带来影响。

简介：摘要：众所周知，起源于欧洲的油画创作形式，目前已作为一种基本的绘画形式风靡于世界各地，油画工具的多样性决定了油画技法的复杂性。在经济文化迅速发展的今天，当代艺术也呈现一种各种学术流派自由争论相互批评，各种不同形式和风格的艺术自由发展的态势油画作为古老的绘画艺术，在现代社会同样呈现出百花齐放多元发展的态势。油画创作题材广泛，加之绘画材料的不断突破，也就意味着油画创作者对于油画技法的运用更加丰富，油画创作的空间更加广阔。

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简介：摘要：一直以来，“课程游戏化”理念在不断的推进，以往一线教师们常常难以把握如何在美术活动中运用游戏化的方法。其实只需要让游戏中有学习，学习更好的推动游戏，教师要把握游戏中存在的普遍问题，将之延伸为有意义的美术活动，从而在游戏中生成美术课程，在美术课程中生成游戏。只有真正的走进游戏，才能真正了解孩子艺术创作的内心，从而走近幼儿。为此，笔者总结了在美术教学活动中游戏化与自然资源运用的创意融合，阐述了自己的见解。

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简介：摘要：美术设计中的色彩属于舞台表演艺术当中的基本组成元素，同时也包含了布景、灯光、化妆、服装以及道具等方面的内容，从而形成了完整的舞台表演艺术。然而由于色彩运用会受到一定程度的限制，尤其剧本的内容对舞台美术的限制性较强，且对人物的造型、角色以及环境等情况都提出了较高的要求，再加上美术设计具有综合性的特点，所以需要在实施设计工作的过程中遵循舞台艺术表演规律，明确色彩在舞台美术设计当中的重要性，切实发挥出色彩运用在舞台当中的实用价值，实现对色彩的灵活应用。

简介：摘要：美术创作是建立在临摹和写生上的。而写生通常是指深入室外、大自然等地进行写生。美术创作的特点就是在原有的生活感受基础上，根据室外、大自然环境的元素来创作一幅作品。艺术来源于自然，又高于自然。作品一方面表达自己在生活中的感受，另一方面又不同于生活中的对象，是自己对室外、大自然环境进行新的组合，有更多主观的因素。同时，美术的创作对自我也进行着美术教育。美术创作的过程就是美术教育的过程。

简介：当前中国美术界，许多美术创作者受市场环境的影响，从而导致创作心灵的迷失。本文将从美术心理学、社会心理学，以及弗洛伊德的潜意识理论出发，深入探索美术创作中的潜意识内容、潜意识状态，以及美术创作中的潜动机，并且从美术创作的个性和风格流派等方面探究潜意识在创作中的作用和意义，以期美术创作中“心灵创作”的回归和美术创作的真正繁荣。

简介：摘要：舞台美术设计服务于舞台表演，是包括布景、灯光、化妆、服装等的综合性设计。舞台灯光设计作为舞台美术设计中的一个组成部分，发挥着重要的作用。随着我国信息技术和社会的快速发展，舞台灯光技术也在逐步地进步，在舞台表演中运用灯光，可以更加有效地渲染氛围，塑造舞台表演者的人物形象，拓宽舞台表演的时空感，丰富舞台表演的内容。