美术创作中美术教育的作用分析

美术创作中美术教育的作用分析

朱子民 赵永明 杨赫楠 董志文

黑河学院

摘要：美术创作是建立在临摹和写生上的。而写生通常是指深入室外、大自然等地进行写生。美术创作的特点就是在原有的生活感受基础上，根据室外、大自然环境的元素来创作一幅作品。艺术来源于自然，又高于自然。作品一方面表达自己在生活中的感受，另一方面又不同于生活中的对象，是自己对室外、大自然环境进行新的组合，有更多主观的因素。同时，美术的创作对自我也进行着美术教育。美术创作的过程就是美术教育的过程。

关键词：美术创作；美术教育；效果

美术教育主要研究美术相关的基础理论，掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练，属于广义的道德教育。中国画的学习是一个逐渐完善的过程，因而不能简单地把美术创作当作一门技术活，它应该更多的是思维能力与美术能力的锻炼，需要不断与古人靠近，且在室外、大自然环境中寻得真谛。美术的学习是终生的，类似于禅悟，是一种修行，是一种精神景观。学习美术是一个自我进行美术教育的过程。以此推论，只要承认学习艺术是一个自我提升的过程，且具有很高的美术价值，就能通过艺术来修养身心，以至于成就一条精进的人生道路，因此美术教育实际上是作为艺术教育来实现的。在美术创作过程中，室外、大自然环境的美会在心中引起感受，由此产生感动，这便是灵感的来源。再者，“真情所至，金石为开”我们需要以一种恭敬的态度来对待室外、大自然环境，从而去除杂念，涤除玄鉴，这是进行美术教育的必要前提。

1.大量临摹优秀书画家作品

就中国美术而言，它作为一个完整的艺术体系，经历了一个漫长的发展过程，且在不同的历史时期，画面所呈现出的精神面貌也是不同的。在“师传统”时，以宋元时期的美术为对象，便从中可以感悟良多。著名画家张大千先生曾经说过：“学画应是一临摹二写生三创作。”也就是说，临摹写生直接决定了创作。而临摹的过程实则是一个向古人靠近、看齐的过程。在临摹美术中，首先要梳理自己，去除杂念。其次，面对古人的一笔一墨，我们需要感受支撑古人内心的到底是什么，古人的精神气质是什么样以及古人的风格是如何产生的。临摹，有古人参照，实则更多的是“师传统”。

2.在室外、大自然环境写生中提升的能力

画在似与不似之间。似，只是表面的相像，没有内在的生命（“气”），而“真”却包含了事物内在的生命本质。艺术主要依靠形象思维，但并不排除抽象思维，因为艺术不但反映现实，而且要凭一定的世界观去评判现实。在室外、大自然环境写生中，做到“采一炼十”，在提升自我美术能力的基础上，在真实场景中锤炼自己的艺术形式。比如，在线描画中，孩子能够运用各种各样粗细、形状不同的线条填充起整幅画面，却不显得杂乱；在一幅画面中同时运用黄色和紫色来画花朵，色彩搭配的非常和谐，这些都是学生依靠直觉进行的自然表达。美术写生意思是从室外、大自然环境取景、物、元素的素描。室外、大自然环境写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画，在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生、临摹古此和临摹平面作品等练习是艺术家课堂练习的一部分。正如宗白华老先生所说，“中国画一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。其要素不在机械的写实，在创造意象。”这恰恰说明了在美术的创作中，在取景问题上，画家创作一方面建立在现实美术的基础上，一方面为构建自己的精神依托，对画面又会有所改变，这点充分考察了画家个人的美术能力。

3.美术创作中的美术直觉

首先，直觉在学生美术活动中具有重要意义，学生在观察事物时，依靠直觉掌握事物的基本特征，在绘画中创造性的表现事物形象，依靠直觉画出均衡、和谐的画面。其中美术创作充满了变数，有神秘感，如履薄冰，有紧张感。因此，对于美术面的整体和谐而言，个人的美术直觉起着至关重要的作用。首先，构图布局和意境营造。构图布局乃画之首要，历代画家都对此十分重视。唐代张彦远在《历代名画记》便提到：“经营位置，则画之总要。”在构图过程中，创作者依据自己真实的生活体验，在灵感的鞭策下，不断激发内心的冲动和愉悦。例如，在静物写生课堂上，老师先组织同学们对摆好的酒瓶、罐子、水果等静物进行观察，然后用遮布将静物遮住，让学生根据自己的直觉和记忆画出大致的轮廓。再掀开遮布，让学生仔细观察静物的细节，继续完善画面。我们在生活阅历中，积累了大大小小数不清的人和事，还有经验、情感和对自然的体验，产生并充满了丰富的情感与美术经验，它们像燃料似地保存在创作者的记忆和情感中，一切需要的创作素材都在燃烧，一切细节都在发亮，画面效果逐渐显现面貌，并产生强烈的创作冲动和快乐。

其次，气韵生动和情景交融。在美术的创作中，画家在物我同一的体验中超越自我的有限性，从而在精神上达到自由境界。如果艺术的动力是正当的，这种真正的有意义，就是抓住一个明确的对象表现。这里所谓的“真正的艺术动力”，其实就是指艺术家要有孕育成熟的美术和生活体验。在整个画面的气韵和情景交融上，要求画者不仅要在生活实践中积累丰富的生活经验，而且要有足够的美术心胸。对于一幅作品的产生来说，深入思考、素材准备、情感酝酿的时间和深度是至关重要的，但是画家的美术感兴能力、美术直觉能力也是不容忽视的，这决定了美术意象的生成。

4.结语

陶渊明的《饮酒》提到：“此中有真意，欲辨已忘言”，“真意”就是人生的意味，人生的情趣。这是一种精神的享受，一种精神的满足。中国美术，产生根植于中国古人寄情自然达观于美术。无论是在美术的自由观赏中还是在美术的自由创作中，欣赏美术意象就会获得一种美术的愉悦，同时我们也体验着人生的意味和情趣。

参考文献

[1]林芯蕊.多元媒介环境对美术创作的影响[J].美与时代(中),2023(08):108-110.

[2]任陶.探讨民间美术艺术元素在现代美术创作中的应用[J].艺术评鉴,2023(15):171-176.