简介：丰子恺绘画风格有明显的竹久梦二的印记，但两者在表现形式、题材、审美追求上皆存在明显差异。丰子恺注重用“线”，描绘“万物”，追求“诗意”；竹久梦二注重“光影”和“空间感”，多描绘“美人”，追求“享乐”。这种差异性主要是由两位艺术家不同的生活经历、文化背景和个人独特的性格气质造成的。

简介：文章围绕油画风景创作实践，探讨本土人文和当代文化背景下油画风景创作的画理参悟，彰显有别于西方画家的风景创作，关注东方审美思维，建树风景油画创作传统美学思想精神。

简介：新的教学理念是以学生的发展为本，强调主体充分参与，快乐学习，自主发展。使课堂成为教师、学生、文本之间对话的场所，让充满灵性的人与静态的文本碰撞出智慧的火花。在《画风》这堂课中，我们从趣味识字，事半功倍；以读为本，愉悦教学；鼓励创新，共同探究，这三方面入手，让孩子们在不知不觉的探索中愉快地识字、品读、体验、感悟、创造……这样的教学，学生有了充分的自由，变得爱读，爱思，彻底改变了全盘授予的传统教法，使学生真正成为学习的主人。同时这样的教学环节把理性的目标，通过感性的愉悦的方式．富有个性地将语文教学的三维目标有机地整合在一起．从而使课堂充满童趣、充满生机、充满灵气。

简介：马荣成？如果说漫画《风云》，你大概不会觉得陌生，这是马荣成最广为人们熟悉的经典漫画作品。这本漫画从1989年开始连载，十多年来，一直是全香港销量最高、读者最多的港产漫画，聂风、步惊云的漫画形象可以说是深入人心。如今漫画产业朝着多方面发展，以突破自身的局限。黄玉郎的《神兵》也拍成电影。黄玉郎是谁？600万人口的香港，读漫画的人大约有100万，在这100万漫画迷中，没有人不知道黄玉郎的名字。可以说香港近20年漫画的快速兴起，与黄玉是分不开的。黄玉郎以自编自画起家，他用带徒弟的传统方式带出了一大批连环画人才。他还对香港漫画有过多项创新，如把原来的横20开本的“公仔书”（小人书）改为16开本的定期出版物；把单色印刷改为彩色印刷；从个人单干改为工厂式的流水作业。此外，还在他的公司配备了现代高科技印刷设备，使漫画的印刷装帧水平都得到了很大的提高。黄玉郎说在香港就是日产漫画了只能占到25％的市场，本土漫画占的比例还是比较大的。虽然钱钟书先生曾经说，看见鸡蛋不一定要知道下蛋的母鸡是哪只。但人难免有好奇心。黄玉郎、马荣成这两位港产漫画的代表人物，在给漫画迷造梦的同时也成就了自己乃至香港漫画业的梦想。他们笔下创造的人物带有港产漫画的浓烈色彩。如果说谢立文、麦家碧夫妇的麦兜在港漫画中非主流化，那么黄玉郎、马荣成的漫画绝对就是港产漫画的主流。

简介：<正>在风格评论和风格教学中,我们常常看到人们从不同角度来说明某一组相反的风格,而且所用的风格术语有时也不尽一致。如有人提倡要培养朴实的风格,反对华丽的风格,认为华丽是“堆砌词藻”、“华而不实”;另外有人则与此不同,既提倡朴实的风格,也不反对华丽的风格,认为二者对立统一,各有千秋,但却反对朴实过了头的“鄙漏”和华丽过了头的“浮华”等等。象这种对风格类型的不同理解和风格好坏的不同褒贬直

简介：德国新表现主义绘画在二十世纪八十年代能够流行一时,有其特定的社会背景和哲学基础,它一反西方绘画拼命简约、冷静的抽象和对传统绘画形式的否定（观念艺术）,把已经扩大了的艺术概念,重新限制在绘画之内,挽救了架上绘画。正是新表现主义绘画使德国艺术再次大放光彩,备受世界瞩目。

简介：有专家曾经说过．要想成为一名优秀的教师，就应该努力做到真心实意地爱学生。真才实学地教学生，真知灼见地感染学生。可是，在现实生活当中．常常会看到有些整天惟书、惟权、在课本和试卷中挣扎着的老师也取得了很不错的教学效果。笔者工作了这么多年。越来越感觉自己是个教“书”的机器。而压根儿感觉不到一些名师所谓的“人在课中，课在人中”的境界，觉得“人如其课，

简介：明清之际,一批具有特殊个性又相互影响的徽州画家形成了一个山水画法派。他们以高洁之艺术手法,描绘了带有地域特色的自然景貌,其画风影响于当时和后来的安徽画坛,并与江浙各画派争辉竞艳。这就是独树一帜的新安画派。新安,为徽州古称。晋武帝(司马炎)太康元年(公元208年)改为新都郡置。唐为歙州,宋属徽州。画派以地域成,故人们以“新安”名之。新安画派以徽籍画家为主,但其流行影响波及“徽宣淮海一带”。这个画派最初有汪肇、詹景

简介：“我要谈恋爱!”跨进大学校门后，很多男生、女生都有过这个闪亮的念头。在大学校园里．谈恋爱是大学生们打算做、正在做、曾经做过的大事之一．家长、老师旱已不再把谈恋爱视作洪水猛兽。只是．

简介：本文从三个层面简略阐述了绘画的“表现”,同时指出“再现”与“表现”的共同构成,才能形成一个关于绘画的完整概念.

简介：冰心是著名的文学家，她独创的“冰心体”享誉中外文坛，以绘色、繁复和哀婉呈现出独特的柔美风格。但是，语言风格不是一成不变的，社会的变化必然会对作家的语言风格产生深刻的影响。新中国成立后，冰心的语言风格由柔美转为质朴和壮美。风格的转变不能说没有作家自己的主观认同，但浓重的政治氛围对个人的影响亦不应低估。一个人的风格可以变化，但变化应该基于艺术的追求。如果是在政治高压下的转变，那是时代的悲哀。

简介：继承传统与创新开拓,是学科创立和繁荣发展的基本规律.汉语风格学传统具有丰富的内容,最重要的是:人自身的内部因素是风格的内核,意与辞统一是风格的主导原测,表现风格是风格的根本范畴.这是古今相通的最重要的优秀传统.

简介：

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简介：<正>所谓风格是一个时代或一个流派及一个艺术家在文艺作品中所表现出来的主要思想特征和艺术特征;所谓朝鲜族歌曲风格,是指朝鲜族歌曲的思想特征和艺术特征。朝鲜族是一个能歌善舞的民族,同时在歌曲创作上也就尤为见长。大部分朝鲜族歌曲既有鲜明的思想性,又富有浓郁的艺术色彩,她是祖国艺坛上的一朵瑰丽的花朵,芬芳四溢。我们仅在研究延边朝鲜族歌曲中就可品尝其风格的芳香。

简介：

简介：超现实主义绘画进入中国,对中国当代绘画界产生了多方面的影响。艺术家受超现实主义画面情景启发,极大丰富了创作的表现内容;＂精神自动主义＂的创作方式促进了画面的形式的多变;超现实主义带给中国当代绘画最大的启迪则是认知和思维提升,认知和思维的提升反过来又促进了绘画内容和形式的繁荣。另外,一些画家对超现实主义绘画的认知不一定是全面的,从而也带给中国当代艺术一些负面影响。

简介：对苏轼的《水调歌头·明月几时有》的原作及许渊冲、杨宪益、林语堂和BurtonWatson的四个英文译本进行定量和定性分析。一方面,利用AntConc和ICTCLAS对原作和四译本进行词汇使用分析,并从句法和语篇的角度综合考察分析原文和四译本的语言风格;另一方面从语义对等、跨文化交际、美学等角度分析作者和四译者的音韵风格和意象风格。研究结果发现,从作者风格和译者风格契合的角度上看,林语堂译本的翻译质量最优。

简介：人眼在观看物象时,会产生视觉形象近大远小等视觉生理现象。中西人为了准确描绘物象,更好地表达绘画的创作意图,经过长期实践,各自总结出一套行之有效的透视方法,但由于文化因素,中西传统绘画中呈现的透视原理和表现方法存在较大差异。文章从中西透视产生的理论、根源、演变、应用及融合等几方面,分析了中西透视的特征与差异,力求使习画者在全面认知透视的基础上,合理应用透视关系,有效提升绘画创作的表现力。

简介：音乐与绘画在人们长期的艺术实践和艺术感受中存在着某种天然的联系;音乐形象的色彩、线条与造型化强烈突出了音乐艺术中的绘画性因素,绘画性的视觉画面渲染并扩大了欣赏者的艺术想像空间;音乐与绘画的风格、流派及美学观有着历史延承的相系性,许多音乐作品就直接取材于绘画作品。