简介：现代的陶瓷绘画是门特殊的艺术形式,是由多种元素相互组成的。是由泥、色彩与瓷胎等相结合而成。在现代的陶瓷绘画当中主要的创作媒介是陶瓷材料,主要是在瓷板或是三维的器型上进行制作。运用色彩和线条来构成陶瓷绘画的艺术语言,通过设色和造型等手法在瓷器的胚胎上塑造出静态的艺术形象,同时向人们传达一种美的意境和内涵。陶瓷的发展流传至今,绘画艺术就从未间断过,这也在时代中形成了一种陶瓷特有的形式。

简介：王晕活动于清代康熙年间，擅长山水画，运笔构思，才智进露，迥非时流所能。其山水画作品笔力爽健，早年具有秀润雅丽风致，晚年转向苍劲厚茂，富于变化，格调高古，自成体系，号虞山派。人称“画道甲天下”，号为“四王”之一，、“清六家”之一，誉满清代，后世尚有“画圣”之称。我国山水画自明代始有南北二宗之分，王晕却能融为一炉，可用南宗笔墨写北宗丘壑，取精用宏，兼收并蓄，不为宗派困囿。

简介：绘画是为儿童最容易接受和喜爱的一种静态艺术,儿童绘画以美学的形式表现儿童认知发展变化的痕迹。绘画的可塑性决定了其具有广阔的自由创造度,儿童通过绘画来表现对现实和想象的独特的理解,既可以表现丰富的情感世界,也可以表现现实的空间世界。研究结果发现：（1）二年级、四年级和六年级儿童的绘画表现出不同年龄段所具有的独特的特点,随着他们年龄的增长,绘画变得更复杂和写实;女生的绘画水平均显著高于男生。（2）不同主题的儿童绘画存在年级差异,二年级儿童家庭图的得分高于学校图,六年级儿童的学校图的得分高于家庭图,而四年级儿童这两种主题绘画的得分大致相同。（3）在两种主题的绘画里均表现出明显的性别差异,女生的绘画比男生要包含更多的细节,更注意修饰,画面表达强烈的情绪色彩。

简介：摘要：一直以来美术教学作为我国高职教学中的重要组成内容，其本身较之其他专业学科而言，在教学形式上便有着明显的灵活性和多元性特征，尤其在现今深化教改大背景下，高职教育重点开始转向对学生核心素养能力的培养，反映在高职绘画教学上时，则是以提高学生审美能力，促进学生全面发展来体现，旨在促进学生自身综合专业水平，不再以“成绩论”做唯一教学评价指标。而绘画名作在高职绘画教学中的运用，不仅贴合当今时代高职绘画教学理念，也在培养适合未来社会新型人才方面有至关重要的促进意义，为我国高职绘画教学水平的不断提高进步打下良好基础。本文将对绘画名作在高职绘画教学中的作用进行全面研究分析，并结合实际做好相应整理和总结。

简介：一明清画评中的“浙派”概念如果按明末画论的立场,那么所谓“浙派”,就是指继承浙江出身的画家戴文进的画派。但人们不是以戴文进的出生地钱塘、杭城来命名,称之为“钱塘派”或“杭派”,而是称其为“浙派”,这无疑是为了与“吴派”绘画相区别而已。浙、吴两地的对抗意识是强烈的。在明代画派中,吴地的文人画家处处显示出一种对浙江的职业画家的优越感。然而“浙派”画家中包括山水、花卉、人物画家。若以吴派画家为文人画家,即南宗画家,那么“浙派”画家就成了北宗画家。因此我们在讨论吴、浙两派画风时,就只能

简介：巴勃罗·毕加索是西方现代派绘画最重要的代表人物之一,立体派的创始人。九十二岁长寿的他在作品数量上多达37000件,包含了油画、素描、版画和平版画等。他的作品对整个20世纪及西方现代艺术的发展有着深远的影响,并在世界艺术史上享有很高的声誉。继承和发展了塞尚的思想并创造了立体画派,不断革新自己对艺术创作的解读。在他的艺术生涯里,我们几乎可以看到在20世纪里诸多绘画风格的演变过程,他是时代的见证人也同时为反抗暴力和世界和平做出了毕生的努力。本文将从毕加索的每个绘画时期不同的风格及作品出发,解读他对绘画风格和艺术思想的探索与创造。

简介：有一句话如是说:后浪推前浪,前浪死在沙滩上。在摄影术发展的初期,也有人如是说:摄影的诞生必将导致绘画的死亡。

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简介：这种艺术传统并非凭借机遇或偶然发现而获得的。我想,它的诸多特性可以极为合适地归结为＂抒情性＂这一词语,而这种抒情性则来自人类的某种精神和文化。我们必须记住,中国绘画在神韵和技巧上与中国书法和中国诗歌是息息相通的。书法给它以技巧和基本的表现手法,从而决定了它未来的发展;而中国诗歌则赋予它神韵。在中国,诗歌、

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简介：美国色域画派的代表画家马克·罗斯科是近十年再次被西方艺术届广泛关注的独特画家之一,其作品凭借单纯的绘画语言承载着深邃的宗教感和永恒性。本文通过剖析马克·罗斯科绘画独特的形式语言,认为光是画家作品的真正主题,在分析其作品光色系统的同时,揭示出画家个人化的以物载道的创作方法。

简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。

简介：利用现代科技手段完成的电脑绘画、摄影等视觉艺术作品，属于现代视觉艺术作品，而手工绘画是画家手拿着笔用颜料直接作画而完成的相对传统的视觉艺术作品。本文将从手工绘画与电脑绘画的异同：互促及展望三个方面进行分析，试图达到传统绘画与现代绘画手段的结合而互促双赢的目的。

简介：这在过去很简单，平面上湿的颜料，仅此而已，今天的绘画能够包含摄影，数码印刷，雕塑和许多其他材料，而不一定是颜料。

简介：本文从基本教学入手,探讨绘画基础造型教学中出现的问题及解决方法,提出愉快教学、个性开放、两极训练法、改善实物和模特的展示以及有关绘画创作的观察方法等方面的教学建议。

简介：女性画家在作为画家的同时，首先是女性。中国过去和现在女性的生存状态的不同，形象而具体地体现在这些女画家的艺术作品中。对女性绘画的意象审美因素进行研究，从深层意义上探求绘画的真谛，有助于研讨女性绘画和女性艺术家在当下环境的可持续发展方式。

简介：小学美术课提出了新的理念,让美术走进生活当中,美术课程的学习要与学生们的生活实践紧密相连,不能只是一味地给学生们灌输理论知识,更应该让美术走进生活,融入到每个学生正常的生活当中。充分说明了小学美术不是一种专业的美术教育,我们可以将其称之为生活教育。小学生的美术学习植根于广泛的生活内容,着重表现生活中的美,更注重赞美生活的美好。

简介：潘天寿所著《中国绘画史》是20世纪初最早由中国本土学者撰写的现代体例中国绘画史文本之一。以1936年版潘著《中国绘画史》为根柢,考察其历史分期的节点与依据,研究潘天寿在同代学人的多种思想路径下所作的抉择及其背后考量。潘著《中国绘画史》以复线分期,主线采取“古代—上世—中世—近世”框架;辅线采取“实用化—礼教化—宗教化—文学化”,着眼于绘画由实用向进入形而上层面的演化阶段与轨迹;此外还建立第三条复线,即域外绘画流入中土的四个时期,聚焦于何种域外绘画统系对于中国画画法统系发生影响与改变。

简介：在主客相分思维模式以及模仿说和古希腊雕刻的影响下，西方传统绘画把光线、明暗、色彩、透视作为空间表现的基本手段，把逼真再现客观物象的空间形态作为绘画表现的目的，这种空间表现特点体现出西方特有的文化与哲学思想。