简介:李耕(1885—1964),福建仙游人,初名实坚,后改名耕,字砚农,号一琴道人,大帽山人。他凭着对传统文化的真诚追求,努力自学而成长为中国画大家,特殊的生长环境使李耕没有对传统文化精神持任何怀疑态度,在许多受过现代西方式教育的人看来,他的作品可能带有某些“旧气”,但是在某一历史时期看来的旧气,可不一定在历史长河中就显得暗淡,相反,因其浓厚纯正的中同文化精神,而使其绘画成为中目传统艺术的一个典型体现。
简介:老子作为道家创始人,其关学思想对中国古典美学和艺术具有本源性的意义,也从根本上影响了中国古代绘画的存在形态。具体言之,在空间形态上,老子美学催生了中国画“虚实相生”的空间意识和“大象无形”的形态追求;在时间形态上,老子美学孕育了中国画“以古为源”的时间观念和“蔽而新成”的艺术趣味;在情境塑造上,老子关学影响了中国画“以静为根,静中求动”的状态追求;在色彩呈现上,老子美学奠定了中国艺术“不贵五彩,以素为美”的色相趣味。
简介:进入新世纪,国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题,开展一系列美术活动,如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前,从闭关自守到改革开放,被动吸收到主动接受;从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系,有了座标(西方),我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前,许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时,将中西画论进行并列,然后加以比较、总结。
简介: 一、色彩与形状 我们所感知到的色彩都是以一定形状出现的,同时形状与色彩又是两个不同的方向.形状能把一个物体与其他物体区分开,而色彩能进一步明确物象的自身特点,这一点我们在观察黑白照片与彩色照片时就能感受到.心理学研究表明,形状在传达、划分物体特征方面更多一些,色彩在传递情感方面要更胜一筹. ……
简介:戏曲艺术是我国的国粹,博大精深,讲究角色塑造、讲究唱念做打、讲究形式美感,既反映生活,又比生活更夸张更鲜明。戏曲的虚拟性、象征性、夸张性和中国水墨人物画夸张变形的写意手法在艺术本质上是一致的。它们在审美和文化价值的取向上有许多共同之处,都很讲究虚实,讲究计白当黑。戏曲中以虚带实的表演,道具和布景的简单处理,以虚当实,虚实相生,使艺术家的表演更加突出丰满,这与国画的留白有异曲同工之妙。只有在
简介:
简介:徐玉玲,河北唐山学院艺术系讲师;研究方向:陶瓷艺术。
简介:~~
简介:速写,曾一度是艺术院校教授学生认识生活、体验生活、丰富创作感受而行之有效的手段.近些年来,随着西方现代艺术观念的发展和涌入,艺术院校中原有的教学模式受到强烈的冲击,从教师到学生的思想都很浮躁.在速写课的教与学二者关系上,存在着某种误区,即:使用照相机的师生比率远远大于在生活中画速写者;其次,由于体验与认识生活的方式多了,信息获得的手段也远比十年前丰富,不少师生面对速写的态度也就产生了歧义.
简介:西方宗教传承绘画题材在进入现代以来,从数量到被人关注的程度都发生退化。现代绘画大师们以其个性解放,不断在感觉与理性结构整合的状态下,努力表现出现代社会结构下的个性自由。不同的艺术流派不断摆脱传统绘画内容的束缚,也不断建立着新审美的价值取向。但是随着绘画表象创新成为普遍现象,艺术家们越来越不满足对绘画感知的表象形式张扬,
简介:如果我们将截止1930年底的中国影片划人中国早期电影的范围,根据《中国影片大典:故事片·戏曲片(1905—1930)》影片目录加以计算,到1930年底,国产影片的数量已达590部。它们绝大部分今天已经不能看到。目前比较容易看到的是出版了光盘的六部影片:《劳工之爱情》(1922)、《一串珍珠》(1925)、《西厢记》(1927)、《情海重吻》(1928)、《雪中孤雏》(1929)和《儿子英雄》(1929)。这六部影片并非中国早期电影的代表作,通过它们考察中国早期电影的叙事形态,其结论只能是初步的。
简介:每个时代的音乐都以其特殊的材料和方式记录下该时代的思想、感情、理想和愿望,不同时期的音乐所表达出来的风格差异,是不同时期精神的体现。
简介:1在当代绘画中,对"光线"的表现正受到越来越多画家的重视.一方面,在写实性绘画创作中,画家们比以往更加注重了光与影的捕捉与传达;另一方面,在平面化绘画中,艺术家们也更加强调光影的独立性,注意研究画面的总体构成和色彩,探索笔触在光影作用下所产生的种种视觉效果,使之能从绘画的构成的诸元素中突显出来,直接与观众的视觉审美构成一种意象性的交往与对话,成为平面化绘画中的重要表意符号.
简介:高甲戏的"傀儡丑"是戏剧表演中模仿傀儡的典型代表,演员在表演中模仿木偶的动作,形成特色行当"傀儡丑"。本文从木偶的形制和表演特点出发,具体分析了从悬丝傀儡到"提线傀儡丑",从掌中木偶到"掌中傀儡丑",高甲戏丑角演员如何在表演的肢体语汇上创造性的转化与表现,形成"傀儡丑"独特的表演形态和美学风格。
简介:梁文江,原名梁乃元,祖籍广东顺德,1944年出生于广西桂林。1967年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,就职于广西歌舞剧院至退休。现为国家一级舞台美术设计师,广西美协会员。广西大学学人画院成员。大地水彩画会会员。
简介:绘画的本意在于情感的交流.无论是苏珊·朗格的情感符号说还是科林伍德的自我表现论都视情感为艺术之本。而绘画中所体现出的陌生的真实感正是实现这个交流过程的基础。真实感源于对现实生活的客观描绘,但这并非说艺术与自然之间就可以画等号,艺术与自然之间就像隔着一层玻璃.艺术是呈现于玻璃之上的自然,这层玻璃便是艺术家的心灵,是艺术家对于现实生活的情感把握和价值评价。尽管艺术家表现的客体即客观自然并无二致,但不同的心灵却折射出不同的自然。
李耕绘画的审美形态
老子美学思想对中国古代绘画艺术存在形态之影响
从绘画理论看中西绘画
绘画色彩浅析
浅谈戏曲人物绘画
绘画语言浅议
徐玉玲陶瓷绘画
何广庆综合绘画
速写作为绘画语言
女性绘画的自述性特征
西方现代宗教绘画的情形
中国早期电影叙事形态
简述西方实践形态音乐
平面化绘画中的光与影
高甲戏“傀儡丑”表演形态初探
三种民间美学形态
应重视戏曲脸谱绘画与勾脸技巧
梁文江绘画作品选登
谈绘画中陌生的真实感
跌荡起伏的现实主义绘画