简介:本文以作者饰演的艾培雷的音乐形象为主要切入点,从音乐的创作与表演角度,简要分析《苍原》这部歌剧音乐所体现出的戏剧性、开放性、史诗性这三大美学特征。歌剧是“音乐的戏剧,戏剧的音乐”,因此,戏剧性是音乐发展必须遵循的路径,音乐发展必须按照戏剧的走向“寻迹而动”;开放性体现在歌剧音乐创作和表演风格上,表现为对多种民族音乐的“泛性融会”;史诗性,不但体现在一度创作中,更表现为二度创作中呈现出的粗犷、大线条,又不陷入脸谱化模式的表演基调。笔者期盼用自己的舞台实践经验和长期积累的理论知识,总结这部歌剧音乐的美学特征,旨在为中国歌剧的进一步发展提供理论参考。
简介:所有的音乐作品都可以以一种音响的方式存在着。然而,当满足了纯音乐的需要时,一些作曲家会"编织"情节与情境来暗示某些音响之外的非音乐"材料",进而来加强其自身的意象性。在西班牙裔法国作曲家莫里斯·奥阿纳(MauriceOhana1913-1992)的音乐作品中,寓言情节在他的作品中扮演着一种"实质性"的角色,与其作品呈现出的音响浑然天成地融合在一起——奥阿纳把从所传承的伊比利亚文化中的寓言情节作为他创作的原型意象,赋予作品神秘的风格,赋予作品鲜活的"生命"。这些神秘、深奥的原型意象一方面成为作品非音乐材料的主题,同时也成为奥阿纳创作灵感迸发的源泉。可以说,这些非音乐的"材料"对奥阿纳的创作个性的形成产生了极为重要的影响。