简介：身为前NBA球员，汤姆·梅斯切里的人生经历绝对是独一无二。他出生在中国哈尔滨，在二战时日本的集中营生活了数年，而后移居旧金山的俄罗斯裔美国人。他曾和威尔逊·张伯伦、里克·巴里这样的伟大球星当过队友，勇士也为他的14号战袍举行了退役仪式。之后，他又成为一名出色的诗人，在文学和教育领域作出的杰出贡献。当如今这支勇士在NBA赛场展现出非凡统治力的时候，这位年近八旬的老人也重拾对篮球的热情。

简介：她站在山前的花树下面，穿一件藏蓝色的厚棉衣。头发有些自了，烫着卷发。手腕上戴一个玉镯子。她说，这样可以吗？我说，可以的，很好看。

简介：一笔墨结构是以墨点、墨线、墨块为基本架构,通过笔法、墨法的运用所产生的相互转换的、形态各异的复杂多变的笔墨视觉图像,其＂与道同机＂,从点生发,由线延伸,随墨扩张,在＂外师造化＂之中悟得胸中＂意象＂并展开笔与墨关系的整合,从而进入一个内涵天地运行理念的架构世界笔墨结构。笔墨结构总体上是由墨点状结构、墨线状结构、墨块状结构三大部分组合而成。其内部结构与外部形式有着密不可分的整合关系,同时又具有相对的独立性。

简介：窗外的寒风呼呼地叫嚣着,老树枝丫上最后一片枯黄的叶子,也裹着冬日第一场白雪沉入泥潭。从外面进来,我的双手冻得已觉僵硬,脚也不受控制地在火炉上颤抖着,牙齿不停打架。'今天练毛笔字吧?'待暖和些了,父亲捧着我的手说。这不是征求我的意见,而是陈述。父亲向来如此,略带有一些小霸道。

简介：郭志光先生的一批花鸟画作品将在国家博物馆展出，这是继1992年《郭志光画展》在中国美术馆举办二十多年后的再次晋京个展。我有幸观赏到其中一部分作品，殊感振奋而欣喜，趁先睹之快，兹记下一些突出的印象和感受，亦与同好分享。从作品描绘的内容来看，除热带鱼、熊猫之类以外，基本都属于花鸟画的传统题材，诸如牡丹、梅、竹、荷、鸡、喜鹊、鹰鹫、鳜鱼等，但是，在郭志光先生笔下，通过画家巧妙的立意、构思和个性化的表现，这些前人屡画不鲜的花卉鸟兽，都被赋予了新的艺术形象、新的情趣和新的意境。《喜上眉梢》所画喜鹊、梅花就是颇为习见的题材，画中的梅树花枝繁密，五只喜鹊俯仰交错于花间，叽叽喳喳地鸣叫，开阔的画面上呈现出一派热烈欢快的景象。

简介：中国画是中国民族特有的民族产物,是中国古老灿烂文化的一部分。它独特的传统,涵盖了中国绘画以区别西方绘画的鲜明个性。一幅笔墨蕴藉、构思深邃的山水画,让人们为其扑面而来的主观意趣所感染,为其画外之意、弦外之音所陶冶,为其内含的艺术魅力所吸引,这大概就是人们常说的'意境'和'笔墨'所起的作用。

简介：我喜欢画画，我觉得这一生都会探索在绘画艺术的路上。小时候生活在一个山沟小村，每天玩的是泥土和石块，喜欢收集树叶，喜欢观察河中的小鱼小虾自由穿梭，最让我难忘的是村口山丘上一棵苍劲的枣树和山顶偶遇的那只鹰，或许因为幼小的心无法表达那份对生命和自然的热爱；而随心的涂鸦。使我深深热爱上了绘画。时光冉冉，今已三十而立，若问我如今的志向，依然执着于最初的梦。

简介：马书林办事不磨叽，为人也真诚。那年他到困画系做副主任，在我的画室里，他见面就说：“哎，给我点时间，半年一年的，看看干得怎样。”这话一说就是实征，也显得单纯。

简介：（石涛）信札：弟昨来见先生者,因有话说,见客众还进言,故退也。先生向知弟画原不与众列,不当写屏。只因家口众,老病渐渐日深一日矣。世之宣纸,罗纹搜尽,鉴赏家不能多得;清湘画因而写绫写绢,写绢之后写屏,得屏一架,画有十二,首尾无用,中间有十幅好画,拆开成幅。故画之不可作屏画之也。

简介：摘要《聊斋志异》是我国文学史上的一颗璀璨夺目的明珠，塑造了众多异彩纷呈的人物形象，蒲松龄调动了多种艺术手段，使人物个性鲜明，形神兼备。蒲松龄这位艺术大师塑造形象的规律值得探究，本文主要探讨了蒲松龄塑造人物个性化灵魂的艺术特色，让我们体会到著作中蕴含的宝贵的艺术经验。

简介：细数流年,回忆过往,那些'第一次'经历的事总是让人刻骨铭心,令生活变得丰富多彩。今天,就让我们以'难忘的‘第一次’'为题,用手中的笔,为难忘的时光留影纪念。人生中有很多的'第一次':第一次坐飞机,第一次看日出,第一次养花,第一次做饭,第一次登台

简介：日前,新疆《伊犁河》杂志的毕亮小兄来函,说他们的杂志要在2017年的第2期集中推出新疆本土一位70后作家刘永涛的两个短篇小说,命我给刘永涛的小说配一点评论性的文字。由于2016年前半年我曾经有过一次颇为愉快的新疆伊犁之旅,那一次,自身就才气特别逼人的毕亮不仅全程陪同,而且还诚恳地与我相约,约我在合适的机会一定要给他们的杂志写

简介：郭沫若说＂他留在我脑里的第一印象是矮小、朴实、和蔼可亲的一位青年＂;冰心说＂他给我的印象,是谦和慈蔼,淳朴热情＂;朱自清说＂他又是个极和易的人,轻易看不见他的怒色＂;曹聚仁说＂从旁冷观,叶氏亦是中和一流人＂。他,就是著名的作家、编辑、教育家叶圣陶。

简介：中国拥有五千年文明历史,中国画作为最具代表性的中华文化,主要采用笔墨进行创作。从技巧上分析,中国笔墨文化是使用线条和水墨来创造惊艳绝伦的绘画效果,画家亦是通过对线条和水墨的经营来构造自己的内心世界。如今为了更好地适应现代生活发展,迎合当代受众的审美观念,通过笔墨更好地表现现代人内心生活已经成为当代中国画创作的新方向。

简介：摘要本文以国画创作中笔墨文化元素的运用为主题展开论述，首先对笔墨文化的内涵和特点进行了简要概述，然后重点从多个方面对国画创作中笔墨文化元素的实际运用进行了探讨。

简介：摘要中国的“水墨”和“国画”是我国传统造型艺术之一。他们共同呈现不同形式的中国文化特征。中国画和中国毛笔文化有着千丝万缕的联系。当我们离开画笔谈中国传统绘画的时候，缺乏中国传统绘画的灵魂。当我们离开中国画，谈论中国水墨画的时候，我们可以看到，水墨文化的魅力是不够的。一幅画的成功取决于中国传统绘画中是否有任何文化元素。本文将根据中国水墨文化的关系，中国画的特点和中国水墨的情境，简要介绍中国水墨画文化元素在中国传统绘画中的应用。

简介：清末民初不仅出学者思想家,而且造就一大批艺术骄子。令人称奇的是,时代越是动荡困苦,这些佼佼者越是佳作频仍。独特的时代造就了独特的文化现象:想成为政治家,先得成为渊博的学者;想成为学者,先得有一手好字。从孩提开始,熟读经史典籍和深谙翰墨之法就捆绑在一起,前者是后者的知识基础与文化铺垫,后者是前者的自然流露与艺术载体,下笔方显学养修为之高下。有人说,从清末民初流传下来的诸文人的手札,就能看出他们的深功力、真性情,洵非虚语。

简介：在不到百年的时间里,元代绘画艺术大师辈出,中国传统绘画面貌从元代后大行其变,可以说元代绘画之于中国的重要性堪比欧洲的文艺复兴。以元四家的作品为例,不难发现最为洒脱而无尘世羁绊的其实是吴镇的作品,相比黄公望的“无奈”、王蒙的“刻意”、倪瓒的“矫情”,吴镇的墨竹画作品实在是“天真”得可爱至极。他将书法、诗文和绘画平衡放置于墨竹画作品中,技法上承文同和李衎,以书入画,时刻铭记苏轼、赵孟頫的文人画主张,加之“势力不能夺”的耿直孤高,造就其中庸之外的浓厚表现主义色彩。

简介：结合教学实践,通过对中国写意花鸟画基础教学中用笔用墨的法度问题的思考,探讨了如何将中国画传统笔墨、写意思想放在当下的绘画语境里,使之更好地融入到具体的课堂教学环节中.

简介：翻开中国绘画史,可以看到中国各个时期的绘画艺术都具有高度的程式性。从远古的石器时期彩陶制品上绘制的各式纹样,到殷商时期青铜器上铸造的各色线条与纹饰,再至汉代的漆画与帛画上出现的各种图案纹理,最后到后世传统中国画中的各种线描与皴法等等,都具有高度的程式化特征。同时,这些具有程式化特征的艺术表现形式又具有抽象性、装饰性以及写意性的艺术特征。