简介:舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。
简介:摘要在我国传统文化中,国画艺术作为其重要的组成部分时至今日仍是我国国画爱好者所关注的重点问题,而在国画艺术中笔墨文化元素是国画艺术中最具代表性的元素。在创作国画作品的过程中笔墨是重要的基础条件,且与国画之间是互相促进、互相成就、相辅相成的关系,通过在国画艺术中合理地应用笔墨文化元素可以充分体现出我国国画的深刻内涵,从而促进我国国画艺术的不断发展。
简介:摘要《语文课程标准》中明确提出“语文教学应注重语言的感悟、积累和运用,从整体上提高学生的语文素养。”语文课程是一门学习语言文字运用的综合性实践课程;语文课程要致力于培养学生的语言文字运用能力,提升学生的综合素养。其中,关注学生的积累和表达是语言文字运用能力极为重要的方面。上海市教委教研室教研员薛峰老师提出关注表达是指基于阅读情境对学生口头语言表达能力和书面表达进行有序地训练。训练过程应是学生语言积累、理解和运用的过程,是吸收、内化以及处理的过程,是相关技能逐步形成的过程,是发展思维的过程。