简介：文章从个性化包装设计的体验心理入手。论述“体验”被纳入到“个性化包装设计”活动并成为核心内容后．其在目标市场与目标消赞者体验之间的关系问题。采用对比研究的方法。旨在明确体验经济时代消费者在体验“为我设计”的产品包装时环境的重要作用。文章最后樗出了个性化包装设计呈现出的优势特征，认为这是市场经济发展与完善的消费者服务的方式之一。

简介：近期，随着”小鲜肉”被荧幕和粉丝热捧，且渐呈大众审美新趋势，也成了舆论的焦点．有追捧也有批评，但毋庸置疑的是”小鲜肉”确实创造了叹为观止的庞大粉丝经济效应。而在产业链的背后，是资本市场的话语权角逐，是对利益“大饼”的瓜分．也引发对诸如女权、代际、网络剧等领域的争议。

简介：在消费社会里，资本与大众文化合谋，通过广告把大量的符号信息构建了一种有诱惑力的生活方式的幻象，在对这些信息的解读过程中，催生出新的流行时尚，以培养、引导和操纵人们的消费趣味和消费观念，并进一步刺激人的“虚假的需求”（马尔库塞），“就连口渴也被演变成对可13可乐的需求。”

简介：在曾经是海防前线的厦门,一点也感觉不到紧张,正好相反,闲适和温情无处不在,充溢着城市的每个角落.陈文令的出现在厦门,无疑是这个城市视觉现实中的一个另类.也许正是当代艺术与这个城市所形成的张力关系,在这样的环境里更能凸现出它的精神指向.

简介：手工艺，作为一种有弹性的物质制造生产力，手工艺人、生产工具、制造物、消费对象以及这四者之间所构成的文化情境和社会维系脉络，成为当下以机器大生产为物质创造模式的一种补充与注脚。本文以寿山石雕刻工艺为案例研究，分析作为传统手工艺的寿山石雕刻艺术，怎样介入并作用于福州本土的生活习俗与文化习惯，

简介：2019年恰逢中华人民共和国成立70周年,而作为舶来品的"歌剧",在中国的发展却更为悠久,仅就歌剧创作而言,距今恰逢百年。近些年,"歌剧民族化"的议题被重新审视和重视。要发展民族歌剧,首先要潜下心来学习和传承经典民族歌剧,其剧本和音乐的民族性、生活性,戏剧性都具有经典的示范意义;其次是要关注民族歌剧的"当代性"问题,要与当下生活"对表与时代精神"对接";再次是民族歌剧要将传统模式与多样性融合。其实,又岂止是歌剧,西洋音乐领域皆如此。

简介：丹尼尔·贝尔说：“当代文化正在变成一种视觉的文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”当下，视觉似乎已经具有一种本质主义的特征，视觉冲击力这个词描述的不是对对象一种无功利的赏玩，而是对人的眼球毫无掩饰地剥夺和占有。正是在这样的一种审美文化中，催生了一个新的语词“唯漂亮主义”：这个肇始于电影评论的美学用语，是郝建先生对以张艺谋为代表的一些商业影片和一些带有主流意识形态宣传片的风格特征的界定。

简介：我不知在堂堂北大学府研讨小女人散文本身是否具有嘲讽意味,但于纷纷扬扬的当今,不管你是否喜欢这些小女人散文,她们却已经通过报刊专栏、畅销丛书的商业性包装,摇着扭着涌到你的面前。在一个欲望已经决堤而开放度富裕度尚且有限的社会,它成为颇受青睐的某种一次性消费的快餐文化自然有它的道理。我们不妨以它为切入口,对文坛热点稍作一番剖析。(一)小女人散文的走俏

简介：一、偶像的新质客观地说,文化偶像的更换早在上世纪90年代初期就开始了。伴随着金庸小说走入大学讲堂、文学大师排座次、＂断裂＂问卷调查以及＂新概念作文＂打造韩寒、郭敬明神话等文化事件,经典意义上的文化偶像已经步入黄昏。新世纪大众娱乐传媒的迅速发展,以影视为核心的流行文化不可遏制的兴起,

简介：走下歌剧《沧海》的舞台，追踪自己在演艺道路上的成长经历，我觉得从1990年在我院创作歌剧《归去来》中饰男主角后羿、1995年在歌剧《苍原》中担任主要演员艾培雷，到这次在歌剧《沧海》中演男主角刘国轩，可谓十年三部戏，一步一个脚印地实践着作为歌剧演员的楚想。尤其是刘国轩这个角色，我投入的时间和精力、倾注的热情和心血更多，体会更深，收获也更大。

简介：根据心理学测试,进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛。也就是说,人的视觉对信息的获取占有绝对的优势。视觉是信息的接受器和信息的初级加工厂,可以把物理对象组织成有意味的视觉形象和概念。所以说视觉体验决不简单地等同于视觉器官及其特征功能,而是由视觉器官通过对光的感受获得对客观物体的映像,进而形成心理感受。画册设计是用艺术的手法体验信息,与人们的生活息息相关的设计,其本质在于创造。本文试图从视觉体验的角度去分析视觉生理、视觉流程、视觉心理与画册设计的密切关系,以期更好地把握画册设计的艺术表现手法和内涵特征。

简介：进入新世纪,准中产阶级或中产阶级们一味追求高价物品,强调消费的中心化和政治化,使得消费成为个人身份的表征,购买力成为地位、品位以及时尚的语义所指.消费社会运作结构善于将人们漫无边际的欲望投射到具体产品消费上去,使社会身份同消费品结合起来,消费构成一个欲望满足的对象系统,成为获得身份的商品符码体系和符号信仰的过程.由此使得大众彼此模仿攀比,进入一个高消费的跟潮的消费主义状态.大众在模仿他者偶像之中"挪用"他者的形象,这种消费式的模仿将权力视觉化,或者将话语权力的表征表面化和消费化.本文从学术前沿的角度,分四个方面讨论东方消费主义问题:准中产阶级的浮升与消费政治凸现;东亚消费主义背后的西方文化意识形态进入;消费主义"身体"扩张与全球同质化潜在逻辑;媒体消费主义中的当代中国文化立场.

简介：人存在于空间中就会体验到建筑的存在,从建筑学角度说,无论是李巨川的"具体建筑",还是迪勒与斯科菲迪奥(DillerandScofidio)小组的"装置建筑"都赋予了当代建筑以崭新的思想;从艺术学角度说,他们都具有明显的行动艺术(ActionArt)和过程艺术(ProcessArt)的因素,他们通过自身或参与者的亲身体验,用一种行动艺术的方式把新建筑理念即时地、直接地展示出来,使行动艺术变成了观念和建筑之间的媒介物,"手段"变成了"目的","体验"变成了"建筑"。文章旨在通过对当今最前瞻性中外建筑形式的探究,对现代建筑的本质及社会全局性文化变异的审视,力图剖析人、建筑和艺术之间的源本关系,赋予这种文化现象以崭新的概念,人的体验即"建筑"的存在。

简介：美育是素质教育的重要组成部分,它对于培养受教育者健康的审美观念和审美能力,造就全面发展的人才,具有特殊的意义。美育的实施有助于形成个人以及整个社会的正确审美观,有助于形成良好的风气、良好的人际关系,有助于抵制陈腐风气。美好的精神人格应该是感性解放的人格,也应该是具有高尚的人类情感和理想精神的人格。美育的作用,正是通过审美体验的活动而完成对个体审美心理结构的塑造。

简介：演员创作作为一门系统的学科，有它自身的规律、方法和技巧。表演艺术是实践艺术，它的规律、方法和技巧需要在具体的创作和实践中认识、理解、把握。

简介：艺术,是艺术家心灵的产物,其真正的美学魅力,也正在于创作主体的心灵与客体世界交互作用时的力度与强度。从这人意义上说,只要他还是个艺术家,就必须永久地观察生活、体验生活、拥有生活。因为生活是由诸多具有热气腾腾的鲜活的生命的活动构成的,艺术反映生活的真正意义不在于对生活表面现象的透视与剖析,而是要剥离纷繁杂乱的生活现象、超越生活直抵生命存在与活动的本质,反映生命的活跃。因此,我们认为,艺术是一种社会现象,更是一种生命的心理现象。艺术家创作人格形成的基础与其说是对生活的拥有,倒

简介：亚里士多德早在2300年前就写道：“人类的贪婪是不能满足的。”它是指当一种要求被满足的时候，一个新的要求又替代了它的位置。今天，当福利社会、金融资本、高科技、电子传媒等等五光十色的现代化载体和浪潮袭卷整个物质世界的大小角落之际，人们的心灵恐怕也正不失时机地面临着财富、虚荣、满足感、成就感诸如此类的享乐主义信条的诱引。又有谁会对那些炙手可热的资本利润、高额现金、超级住宅、名牌跑车、时尚服装……挥手说“不”呢?是的，正像艾伦·杜宁所揭示的，“经过短短几代人，我们已经变成了轿车驾驶者、电视观看者、商业街的购物者和一次性用品的消费者。”

简介：20世纪90年代中期,在中国全面市场化的进程中,呈现出一种消费主义的世俗意识形态,中国的城市女性遭遇风浪之先,经历了困惑、迷茫及自我的分裂和挣扎。在新世纪的中国戏剧影视中为我们呈现了这一过程及女性主体性追求的二律背反的存在：消费主义的沉溺与主体性的虚妄;消费主义的理性与主体性的呈现。

简介：民国时期上海艺术市场的发展,不仅经营和展示艺术品的场所增多,出现了古玩店、展览会、笺扇庄、南纸店、装裱店等艺术消费空间,而且也相应地形成了广泛的消费者群体。由于上海的开放性与国际化特征,消费者不再只是中国人,西方人也成为中国艺术品的消费人群,由此催生了艺术品出口贸易。

简介：2008年,广东话剧院喜剧团创作了四幕粤语话剧《多宝多宝》,该剧描述了广州一位老西关-多宝叔,在祖上留下来的两百多年历史的大屋里过着饮茶、逗鸟的悠闲生活,而旧城区改造拆迁的消息打破了这里的平静,多宝叔想尽一切办法想要保住这间代表岭南建筑风格、见证粤剧发展历程的"文化遗产"