简介：浪漫曲折的爱情故事，生死相许的兄弟豪情，紧张机智的法庭辩论，一波三折的人物命运，蜚声世界的皇家莎士比亚剧团此次带来的《威尼斯商人》，由英国著名女导演拉夫代·英格拉姆执导的现代版巧妙地将古典与现代融为了一体。本剧并没有将四百年前的场景与服饰原封不动地照搬上舞台，而是融入大量现代元素：舞美布景运用大写意的设计，使用六扇金黄色的转门，在富于变换的灯光的配合下成功营造出了庄严的法院、静谧的林荫大道、浪漫温馨的庭院等场景，令人不得不赞叹简约极至之后的辉煌；而四百多年前的人物则穿起了现代感较强的西装。

简介：11月巴黎歌剧舞台的中心词是巴洛克。巴黎歌剧院在加尼埃宫重演亨德尔的《阿尔辛娜》（Alcina），依旧是1999年罗伯特·卡尔森的现代派制作。然而相比之下，香榭丽舍剧院上演的《圣·阿莱西》（11Sant’Alessio）更激动人心。

简介：1919年春，高尔基倡导在当时的彼得格勒召开一次历史剧大会。要求剧本题材涉及各个民族不同时代的历史事件．会后由世界文学出版社出版历史剧本集。会议组成员有扎米亚京、楚科夫斯基、古米廖夫、吉洪诺夫等，勃洛克也在其中。他选取了自己感兴趣的中世纪题材（12世纪的法国），

简介：如果说柯南道尔爵士的《福尔摩斯探案全集》——足足4部长篇加上56个短篇——在缜密精巧的推理和酣畅淋漓的揭秘之外还留下了任何未解的谜题,那么首当其冲的一定包括以下两条：其一,神探在白教堂谋杀悬案中的古怪缺席.

简介：波洛克作为现代艺术的先锋者。他所归属的抽象表现主义是由上世纪二十年代抽象派中的“热”抽象发展演化而来？其美学观点是尽量创造一种“非绘画的绘画”。作为其中一类以波洛克为杰出代表的行动画派，则热衷于创作过程中的行动、手势和颜料的质感，主张通过任意的自发性行为，进行自我意识的表演，并以此表现作品和作者间的某种神秘不可解的关系。其画作对观众的震撼力被上升为美国精神的高度，

简介：巴洛克时期是西方音乐史上一个音乐风格的转型时期,一般将17世纪前后至18世纪中期这段时间称为"巴洛克时期"。由于巴洛克时期的音乐气势恢弘富于激情,所以"巴洛克"一词的本意"不规则的珍珠"也恰当地体现了这一时期的音乐形态。巴洛克时期的音乐与文艺复兴时期的音乐截然不同。文艺复兴时期的音乐安静平和,而巴洛克时期的音乐对比强烈,略有夸张。它打破了平整的均匀的结构,用对比的方式来增加其张扬的个性。所以有些作曲家指责这一时期的作品"过于夸饰而不够规

简介：这是演出中段时，讲到二战纳粹时逃离德国的犹太人的银行资产在被种种‘特殊政策’盘剥精光后，警察的问话。这是提问，却是毫不容许有其他答案，受尽欺凌却一定要口呼臣服。到演出尾声，夏洛克在法庭上一败涂地，不仅没有得逞，而且反而要赔进家产的时候，同样面对巨大的心里落差，法官说出的也是同样的一句：你满意吗？夏洛克。戏到此时，最为动人。

简介：《相信表演：认知视野中的戏剧具身》是洛克特尼茨将认知科学运用于戏剧研究的新成果。她认为,理性往往导致怀疑,而通过具身的直觉和领悟容易建立起信任。她还指出,戏剧表演和欣赏需要借助身体,虽然常常涉及离奇的情节,但容易建立起信任感。她列举了四部典型的戏剧展开讨论：莎士比亚以《冬天的故事》对抗怀疑主义,斯托帕德用《滑稽模仿》挑战相对主义,韦坦贝克把《为了我们的家园》作为对付冷漠和不信任的手段,考夫曼将《33个变奏》视为超越死亡之绝望的杰作。

简介：彼得·布鲁克在1968年写作的《空的空间》中将戏剧分为僵化的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧、直觉的戏剧等四类，并分别对这四种类型加以叙述，发表自己对戏剧的认识。在本文中，笔者着重从僵化的戏剧这一角度对戏剧这一艺术样式进行再认识，并加以哲学思考。

简介：综合性的艺术课程超越了传统分科的界限而按照新课程的理念及创新精神，不仅音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类开始交叉和融合，艺术创造、表演、欣赏以及艺术批评、艺术史以及艺术美学各领域之间，甚至艺术学科与非艺术学科之间，都在综合艺术课程中建立了联系、沟通、融合和交叉整合。本文从哲学方面探索综合艺术课程的理论基础。

简介：本文以巴洛克晚期到古典主义时期为例,通过该时间段西方社会事件与西方音乐事件的在时间轴上的分布,结合这个时期代表作曲家的音乐语言、风格的转型,尝试从中分析出两类事件之间的潜在关系,试图从大的社会历史文化背景来解读不同时期的音乐生活和音乐风格。

简介：“情”是中国传统艺术中非常重要的一个观念，也是中国传统哲学中的核心范畴之一。与西方哲学侧重形而上的理论追求不同，中国哲学更主要关注的是现实的人，关注的是人生存。而对于现实的人来说，情感则是其基本的属性。对于情感问题的关注，是中国哲学的重点所在，传统中国哲学对于情感的问题作了非常详细的探讨，涉及情感的本源、发生、内涵以及意义、价值等诸多方面，本文试图从中国哲学基本文献出发。对“情”的问题做一番梳理，以重新理解和把握中国哲学的基本特质，从而更好地理解“情”在中国传统艺术中价值和意义。

简介：

简介：于润洋先生所著《现代西方音乐哲学导论》第二章第一节的第一部分主要讲述了茵加尔顿的现象学音乐哲学观的思想渊源。他的哲学思想源于德国哲学家胡塞尔的现象学哲学。胡塞尔现象学哲学的一个重要的口号是：＂面向事物本身＂,也就是说,应该尽量排除一切未经考察和验证过的假设、前提和先入之见,独立地、忠实地从事物最初的始源去陈述所要研究的事物。

简介：从全球文学史和世界戏剧史的辽阔星空来看,莎士比亚是最引人注目的星座之一,代表作《哈姆雷特》更是闪烁着永恒历史光辉的文学经典。莎翁在剧中阐述了自己一贯的创作主题:政治与人的关系、文艺复兴时期的人文精神和理想以及生存和死亡的古老哲学命题。更重要的是,留下了世界文学史上堪称经典的悲剧人物形象哈姆雷特。无论从哪个角度切入,《哈姆雷特》都像一个无尽的文学宝藏,待后人细细挖掘。莎士比亚通过《哈姆雷特》创造出了一个'人'的概念。更进一步

简介：为了进一步探讨当代人对莎剧《威尼斯商人》的理解,依据后殖民主义理论从历时性和共时性对电影《威尼斯商人》和小说《夏洛克是我的名字》进行互文性分析,指出了犹太人这个特殊群体千百年来成为“边际性客民”的原因,解读犹太人徘徊在主流的基督教文化中所产生的他者形象和双重文化认同交织的矛盾心理,揭示犹太人群体性的话语失声与诉诸。

简介：科学技术的提高、使用与流行对于我们的工作生活模式有着深远的影响。回顾我国的文明进步历程,能够看到科技与哲学两者之间是有着密切关联的,科技自动化可以很大程度上提升工作效率、优化工作环境,同时也对哲学观念有着相当的影响。这篇文章主要对先进的科学技术与哲学两者之间相互的关联进行了探讨。

简介：＂后戏剧剧场＂概念由德国著名戏剧理论家汉斯.蒂斯.雷曼提出,它对20世纪70年代以来西方新剧场的审美逻辑进行了尝试性的理论构建。＂后戏剧剧场＂的审美逻辑与后现代哲学精神相互之间存在同源共生的关系。＂后戏剧剧场＂的理论构建资源主要来自法国后现代理论,雷曼在此基础上结合个人剧场实践归纳出完整的体系。本文分别从后戏剧剧场的发生背景与命名,后戏剧剧场的核心理念,以及对后戏剧剧场的批判性反思等三个方面讨论其与后现代理论之间的关联,从而进一步考察剧场实践与理论构建之间的复杂关系。

简介：音乐哲学是新近出现的学科名称,与现有的音乐美学相比,在学科概念和性质等方面多有争议。二者作为学科存在的意义,不仅在于具有各自独立的内涵和外延特征,还在于各自独立的学科存在价值。

简介：赫尔措格是新德国时期的典型代表导演。他的影片题材奇特,内容怪诞,他的创作特点使他的影片充满了猎奇色彩,但是影片所蕴含的哲理内蕴并没有因为影片的猎奇色彩而显得失去光泽。