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  • 简介:吕越是一位具有国际视野的艺术家和时装设计师,同时也是一位极具行动力的艺术教育家,2002年调入中央美术学院筹办时装设计专业,2007年将时装艺术概念引入中国,当年发起并举办了北京时装艺术国际展览(BeijingInternationalFashionArtExhibition),成为国内首次举办的时装艺术展览。吕越现任中央美术学院教授,时装设计专业创建人和学科主任,

  • 标签: 时装设计 中央美术学院 设计师协会 艺术概念 艺术教育家 艺术展览
  • 简介:时装艺术”英文名为FashionArt,即与时装有关的艺术、、“时装艺术”的核心特点是:强调以服装为媒介和题材,来表达个人的情感与精神世界。它属于现代艺术的一个分支,类似于现代艺术中的装置艺术,具有创造性、思想性、艺术性和前瞻性的特点,对服装设计具有导向和指引的作用。“时装艺术”源于20世纪60年代美国的时装艺术运动.20世纪中叶是一个当代艺术活跃、后现代艺术兴起的历史时期,冈此时装艺术从诞生之初就与当代艺术的诸多理念与哲学思想有着密切关系,迄今为止,“时装艺术”的发展经历了三个阶段:起源阶段——可穿的艺术,发展阶段——不可穿的艺术,成熟阶段——时装艺术。在2006年前后,由中央美术学院时装々业学科带头人吕越教授,经韩国弘益大学服装专业创办人琴基淑教授引入,展开了一系列的“时装艺术”创作展览活动,由此国内“时装艺术”进入了一个蓬勃发展的时期。

  • 标签: 后现代艺术 时装 20世纪中叶 技术 折叠 立体
  • 简介:一.对高级定制时装的认识1.高级定制时装的概念高级时装是指以皇室贵族和上流社会妇女为顾客、由高级时装设计师主持的工作室或时装店,为顾客量身手工定做的时装作品。法国人认为“高级时装是悠久的法国文化的结晶”,是一门艺术,是世界时尚与最新生活方式的标志。

  • 标签: 高级时装 时装设计师 定制 上流社会 法国文化 生活方式
  • 简介:中国风是由华夏魂决定的,不深入到中华文化的内核,吹出的风是没有中国味的,有的只是皮毛。中华民族文化,说到底是伦理型文化,因而就不同于科学型、法治型、宗教型等文化。长期维系中华民族社会秩序的精神支柱是伦理道德。讲究的是忠、孝、顺、悌的“真”,修身、齐家、治国、平天下的“善”,天人合一的“美”。伦理型文化之下“自然界对人类的一切关

  • 标签: 中国风 设计教学 精神支柱 民族社会秩序 伦理型 天人合一
  • 简介:一、放眼中国开放改革使我国成为飞速发展的经济大国,去年的中国纺织制衣业更成为世界成衣出口创汇之冠。中国的成就引起了全世界的瞩目,中国悠久的文化、十几亿人口的巨大市场、丰富的丝绸、羊绒等高级服装面料,这些优势更吸引着国内外的著名时装设计师云集北京,参加94年5月14日—19日在首都举行的我国最大规模的国际服装服饰博览会及天山杯国际服装研讨会,来自

  • 标签: 时装设计 中国风 最大规模 大市场 服装面料 开放改革
  • 简介:陶艺是一种融入创作者思想观念与情感,由黏土、釉料、水、火同人的智慧相结合的艺术。陶艺作品从它诞生之日起就不仅仅只有单纯的实用功能,随着时代的发展’陶艺作品越来越多地显露出鲜明的艺术个陛,形态上最终必将是以弱化使用功能而代之以纯粹艺术的崭新面貌出现在艺术百花园中。同时,现代陶艺作品也跳出了纯粹陶瓷材质本身的局限和狭隘的欣赏空间的范围.

  • 标签: 陶艺作品 展示设计 思想观念 实用功能 艺术 创作者
  • 简介:本文通过几个方面对展示媒介的特征进行全面分析,根据不同展示活动的主题、展示主体、目的、目标以及不同目标受众,对展示媒介进行有机整合,许多新的信息组织方式和传播样式将得以建立,新的媒介时空对信息时代的生活时空进行再结构的展示传达的时空创意,将更能满足最复杂、最丰富、最细腻的人类诸多需求。

  • 标签: 展示 展示媒介 特征
  • 简介:当今全球经贸文化交流频繁,展览展示成为人类互相交流和传递信息的主流媒介。传统尊旧,现代趋新,展示设计行走在变化与传统之间。人们不仅希望从展示环境中获取各种生活需求的信息,还期望从中能够获得精神和情感追求,更重要的是渴望展示活动提供给人多样的交流平台,解决现代城市中情感缺失和文化趋同的问题。在此时代背景下,展示设计教育作为现代设计教育中一个重要的组成部分,应与当代展示设计的特性和价值观同步,担负起为专业设计输送高品质人才的责任。

  • 标签: 现代设计教育 当代 文化交流 传递信息 展示设计 情感缺失
  • 简介:玛霄瑞·希克[MarjorieSchick]是美国知名雕塑及首饰艺术家,在她的身体艺术和行动艺术中,她视身体为“有生命的雕塑”,并创造了可以佩带的雕塑作品。在上世纪60到90年代期间,她专注于雕塑与身体、材料和形、美学观点和佩带方式之间的空间艺术探索,强调运用作品的尺寸和三维空间的变化来有意识的打破可佩带作品的界限。

  • 标签: 身体艺术 展示空间 雕塑作品 90年代 艺术探索 美学观点
  • 简介:民国时装人物粉彩瓷器,将时代新女性予以理想化的形象运营,一洗传统古装美人瓷绘之程式化形象。它的出现,标志着瓷绘艺术由传统转向现代的审美求变意识,开启了瓷绘艺术关注现实世界的新篇章。民国时装人物瓷器虽渐为人知,但当下对之进行的学术研究尚远远不够,对于民国时装粉彩瓷器制作的一些重要问题,如其滥觞与终结时间、画师群体、画风衍变等问题,本文将予以清理与探究。

  • 标签: 民国时装瓷绘 时尚 画风
  • 简介:本刊讯为丰富员工文化生活、提升员工的文化素养,让拥有文艺特长的员工充分展示自我,让公司企业文化释放发展活力,无锡宝通科技股份有限公司举办了首届员工才艺展示大赛。截至11月6日,经过两个多月的作品征集,共收到来自各职能中心(部门)、事业部及子公司的书法、篆刻作品60余件。这些出自管理和生产一线员工的作品,虽然有些还略显稚嫩,但广大员工对书法篆刻艺术的热爱、对公司发展的深情寄语、对企业文化的不懈追求,诠释了宝通科技公司文化凝心、文化聚力、文化塑形的内驱发展追求。

  • 标签: 一线员工 文化内涵 科技 企业发展 大赛 才艺
  • 简介:在艺术的展示中,较典型的情况是布展者希望参观者以特殊的方式来观看艺术展品。特别是当布展者同时又是有疑问的艺术品的所有者时,更试图去影响观者对艺术的欣赏方式。在这种情况下,就出现了一个问题,即在作品展示中坚持对作品本身内容和艺术家创作意图的尊重是道德的或审美的职责,还是作品所有者完全有权力选取他们认为适合的展示方式。在此我最终要关注的则是,人们对待艺术展示以及其所拥有的其他类型的东西的展示是否有着不同的道德职责。

  • 标签: 作品展示 宗教艺术 伦理 展览 欣赏方式 创作意图
  • 简介:自伊夫·圣·洛朗的“蒙德里安裙”在20世纪60年代风靡后,时装设计与纯艺术之间便有了对话,这对时尚界来说无疑是一次重大的革新和突破。如今,绘画艺术、当代艺术家与时尚的关联愈发紧密,服装设计师们不仅时常以著名的绘画作品作为服装面料的图案或设计元素,而且诸多著名服装品牌也常常与当代艺术家联袂。

  • 标签: 服装设计师 绘画艺术 时装设计 60年代 20世纪 蒙德里安
  • 简介:本文通过对传统服饰图案的图案设计、制作工艺以及文化内涵进行分析研究,探讨传统服饰图案的现代化表达路径,并结合现代服饰图案的设计应用,研究并解决新中式服饰图案的实践设计表达方法。新中式时装服饰图案在设计应用上既要沿承传统又要结合现代时尚的特殊性,使得对它的研究十分有助于中国形成具有自身特色的时装文化,对于摆脱西方服饰文化“一统天下”的局面、中国没有自己服装时尚文化的窘境大有裨益。

  • 标签: 新中式时装 服饰图案 传承创新 设计应用 流行时尚
  • 简介:"形式主义建筑风"时装约产生于20世纪70年代以后,是在"现代主义建筑风"的基础上发展起来的。其强调夸张、抽象的形态,具有与晚期现代主义与后现代主义建筑相似的设计风格以及独立于人体的三维结构设计,并多用于礼服的设计。以罗伯特·卡普奇、玛丽于卡·曼代利、三宅一生、胡赛因·查拉扬等设计师为代表。

  • 标签: 建筑风 服装设计 形式主义