简介：随着文化艺术的发展,各艺术门类逐渐实现融合。审美多元化的张力成为了现代艺术的重要现象,数字化方法进一步深化了摄影与其它艺术门类间的融合。通过科学的方法研究景观与摄影之间的关系,可以使设计师更好的将摄影技术与审美融合到景观设计中。本文通过分析景观特性与摄影特性的共通点,总结摄影对景观设计影响的各个因素,来研究景观以摄影美学表现的价值为景观设计的设计审美实践提供一个新的视角。

简介：采访钱江绝对是件很容易的事儿，北京的七月，正是天气炎热得让人喘不过气来的一个上午，电话一打过去，，钱江并没有像我预料中那样去北戴河避暑，在他那间摆满自己动手制作的工艺品的小客厅里，钱江愉快地接受了我们的采访，丝毫没有影坛“大腕”、“元老”的倨傲和架子；采访钱江又绝对是件很困难的事儿，走进钱家，八十高龄的他恰逢大病初愈，刚刚从医院出来，原本就沉默寡语的他，由于年老体弱，话实在是不多。他静静地半躺在沙发里，聆听着对面阳台上传来的阵阵鸟鸣，不时陷入对往昔岁月的深深回忆中。１９１９年的北平，风雨飘摇，岁月峥嵘，“五四”爱国运动的革命高潮尚未完全过去，钱江在一个特殊的革命家庭出生了，那时，父亲钱壮飞和母

简介：提起云文耀的名字，在广大观众中有些陌生；但是要提起电影《小花》，应当说是家喻户晓了。《小花》中那曲折感人的故事，创意独特、构图考究的摄影，“妹妹找歌泪花流”的凄美旋律，刘晓庆、陈冲、唐国强的一举成名，很多观众都历历在目、记忆犹新。云文耀就是《小花》的摄影师之一。２０００年岁末的一天午后，我受《电影创作》编辑部之托采访了他，借此机会，请您与我一起走近这位老艺术家。美好的回忆辉煌的成就坐在我面前的这位蒙古族艺术家，虽年逾花甲但仍然红光满面、精力旺盛。平易近人是他给我的最初印象，而耿直坦荡则是他的人格魅力。我们的话题由他的身世与从影经历谈起，他滔滔不绝地开始讲述半个多世纪的丰富经历──—：１９

简介：摄影与绘画，都属造型艺术范畴。艺术，有相通之处，一般认为，这种相通，就是心灵追求和精神属性的相通，即审美——审艺境界的相通。艺术表现和最终效果上引发人的心灵共鸣和震撼，是他们的共通之处。绘画用画笔，摄影靠相机，这是它们永远不会混同之处。从这一意义上说，拘泥和恪守所谓“属性”，就显示了心胸和视野的相对逼仄。

简介：2018年7月26日,山西省摄影家协会庆祝改革开放40周年采风创作活动正式启动,启动仪式由省摄影家协会副主席、秘书长武勇主持,省文联党组书记郭健做了重要讲话并为采风团授旗.

简介：拍照很简单，但是要拍好拍出意味隽永或足以惊人的照片需要进行大量的阅读、大量的思考和大量的拍摄积累。本文以Dog这一词语为例，通过对英文单词Dog词义的解析谈谈阅读对摄影语言表达提升的重要性。

简介：<正>中国摄影家协会前主席徐肖冰、中国女摄影家协会前主席侯波,是一对闻名遐迩的影坛伉俪,他们半个多世纪充满传奇色彩的摄影生涯,是和我们共和国的成

简介：本文在20世纪以来时代剧变、艺术剧变的背景下,探求何为艺术、艺术何为等问题。当下,新媒介变革尤其是互联网的崛起,对诸多艺术门类的创作、制作、传播、产业均带来根本的改变,对于影视艺术而言尤其如此。数字技术、互联网媒介、电子游戏等等,作为人体的一种延伸,不断更新着艺术现实与美学观念,对电影生产和相应的艺术学、美学理论的冲击更为强劲。当下艺术剧变的另一表现则是与大众文化、通俗艺术有着复杂关系的,艺术的“大众文化”趋向。艺术的产业化,商业艺术、通俗艺术的崛起和由此出现的种种新现象新问题,也给艺术学理论即美学理论带来诸多新问题。艺术学理论必须与时俱进,时时更新、开放。只有这样,艺术才不会死亡。艺术才能永葆其创新和生命力,艺术理论之树也才会生命力长青。

简介：在现代电影中，造型因素已成为构成影片艺术魅力不可或缺的组成部分。这就对摄影师的形象塑造功力提出了越来越高的要求。形象塑造或者说把文学形象化为画面形象的创作，主要是通过以下几个过程完成的。为一部影片进行形象创作的摄影师，必须深入研读文学剧本，熟悉剧本所...

简介：<正>胡代炜的《创作的艺术》,最近由湖南文艺出版社出版.本书收入作者在粉碎“四人帮”之后写的二十九篇论文.它从社会学,美学和心理学的角度,广泛地谈论了文学创作中的一些理论问题和文学的表现形式、方法与技巧等问题,并对一些老中青作家的新作进行了分析与评价.本书力求理论联系实际,不发空论,行文畅达,文字明晰.在文学评论

简介：林风眠作为中国现代绘画发展史上的一个重要人物，一个通过推行“中西调和”的艺术理论和实践而使中国绘画走上现代化的领军式人物，现在已经逐步得到学术界和社会各方面的认可。在他近一个世纪的人生旅途上，他对世俗的淡然态度和坚强人格是他不论沉浮坚持自己的信念，取得非凡成就的基石。林风眠的一生如果细细咀嚼起来特别耐人寻味，他的开拓精神对新世纪艺术的发展具有重要的意义，我们从中可以得到许多有用的启示。

简介：真正有个性与艺术风格的艺术家是不看重功利的，如文章所述，艺术家经过了与他人不同的生活经历甚至痛苦的人生道路，经历了创作过程的艰辛，并且具有高尚的品格思想，如果一位艺术家以其才华、创造力来换取功利、报酬，艺术家争权夺利而产生的作品就是没有内在精神目的的物质主义艺术生产，所以不能称之为真正的艺术家、艺术的传承者。在我们具有古老文化的文明中国，传承意味着必须要承担一种奉献的精神，有呕心沥血的创造，有认真实现自我价值的使命。

简介：电影源于照相技术的发明.从照相技术的发明到电影技术的诞生,一直伴随着一个争论不休的理论命题:摄影是技术还是艺术?进而又引发了另一个与此紧密相关的问题,电影摄影究竟是一种人对自然带有主观性选择和想像的创作,还是一种排除了人的参与和创造的、能够自动生成作为自然补充物--影像的技术?

简介：本文从艺术史的风格概念的演变、造型艺术风格史研究的现实意义、造型艺术风格的转变及其原因等几个方面,追溯了艺术史的变化过程,这将对造型艺术风格概念的梳理具有重要的现实意义。

简介：在抗战历史的图像记忆中，有两幅作品具有代表性：一幅是沙飞的摄影《八路军战斗在古长城》，另一幅是彦涵的木刻作品《当敌人搜山时》（创作于1943年）。沙飞的《八路军战斗在古长城》拍摄于1937年，首次发表在1943年9月出版的第4期《晋察冀画报》上。木刻与摄影是两种不同的视觉媒介，前者是传统手工方式，后者是机械技术手段，两者皆有复制功能，

简介：李小可，中国画大师李可染之子。1960年考入中央美术学院附中。1973年起，开始随父学习山水，并多次陪同父亲前往黄山等地写生。先后二十余次到西藏、青海、长江源头、黄河源头、云南、张家界等西部地区摄影、写生体验。其作品在受父亲李可染影响的同时，注意研究传统并吸收外来艺术的营养，直面生活，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，形成了自己独特的水墨风格。

简介：<正>斯坦尼斯拉夫斯基有一次对演员们说:“从我们实际的经验上抽引起来的那些感情,转移到我们的角色上——这正是赋予剧本以生命的东西。”他把这种能力,看作一个演员必备的极高的修养。其实何止演剧,一切艺术创作要有生命,都离不开感情。感情之于作品,犹如血液之于人体:它们都是内在的、热腾腾的,它们不停地流动着,把生机带遍全身。人有了血液,生命才

简介：艺术大师崔嵬□谭春发１９７９年２月７日拂晓前，一颗巨星耀眼地划过北京的夜空。最后又耀眼地闪亮一下，就突然迅速地向西边的地平线沉落下去。５个钟头之后，也就是这一天的上午１１时５２分，北京医院一个高干病房里，一个艺术灵魂静止了，永远静止了！但是又仿佛没有...

简介：我常想,除了我们浩如烟海的印刷品之外,这世界还有没有隐者的文学存在,我们那些常常在废旧商店以斤、以吨出卖的印刷文学为什么看起来那么面孔相似,那么小器十足?那些用来点缀橱窗的沉思者和永恒微笑的复制品之外,还有没有其他隐者的杰作存

简介：秦秀杰的油画有着鲜明的个性，他那信笔涂抹、大刀阔斧、纵横捭阖、有着强烈的时代风格和东北色彩的油画作品曾经影响了东北无数艺术青年。秦秀杰早年在中央美术学院进修班的时候画过一批表现“无赖的一代”的作品，如《我在这儿》、《迷墙》、《烈日灼身》等，那些爬墙、赤膊、喝酒、叼烟、百无聊赖的青年群像以及所造成的影响，