简介：<正>刘源同志作曲的吕剧《金嫂》音乐的构成,无论从主题、乐思、风格、结构等方面来看,不难发现它所保留的不仅仅是戏曲音乐的一颗种子,一个基因,而是传统吕剧固有的“音体系”.《金》剧作者把构成一个剧种风格的独特原因,分为两大类:第一类是广大群众所熟悉和承认的;第二类是只有该剧种专业人员才知道的若干规矩.《金》剧音乐作者的判断和选择,是保留了第一类,而对于第二类,则采取了大胆的改革.第一类归纳起来有以下几点:一是剧种的传统音调;二是剧种特有的演唱风格;三是使用产生这一剧种音调的地方语言;四是这

简介：我国众多戏曲剧种的出现,昭示了各自独特艺术风格的形成,其最具典型的体现应是剧种的唱腔音乐。我国戏曲艺术是不断发展的民族传承艺术,为此,其创腔手法由传统的"经验切磋型"向今天的"专业作曲型"发展是一种必然,但无论怎么发展,戏曲唱腔音乐的创作非同一般意义的"作

简介：

简介：<正>假如你面对的是"太监",却不知道他是太监,于是遍请名医,研究他为什么不会生育,这一切自然徒劳。假如,我们面对的戏曲声腔已经是"太监"了

简介：青主是我国现代音乐史重要的音乐理论家、作曲家。通过对青主音乐创作观的阐述及他的音乐作品的分析，本文认为，青主无论在音乐创作思想与创作原则上，还是在音乐创作实践中都从音乐自身规律出发，当乐歌创作词与曲发生矛盾时，主张以音乐为重；在音乐技法与艺术表现的关系问题上，青主则否定重技轻艺，单纯地追求音乐技法，提倡音乐技法的创新是为了使艺术得到更好的表现。

简介：<正>戏曲作曲最主要的概括为“套用修饰”、“局部更新”、“特性发展”、“综合融会”四种创作技法.以评剧音乐创作为例,论述如下:一、套用修饰可简称“修饰法”.是历代戏曲表演家长期、广泛使用的一种编曲技法.包括①唱腔套用;②曲牌套用;③锣鼓经套用.这是一种常用的技法,此处不赘述.二、局部更新可简称“更新法”.是近、现代戏曲艺术较普遍采用的一种音乐编曲技法.包括腔格更新、句格更新、旋法更新、宫调更新、唱、奏更新等,此处也不赘述.

简介：我知道刘吉典老师的名字,是我16岁(1958年)到北京曲剧团当伴奏员的时候。当时剧团经常上演的剧目是《杨乃武与小白菜》和《啼笑因缘》,其中《杨乃武与小白菜》是我参加演出的第一出戏。刚到剧团对曲剧还不了解的我,只看到观众非常喜欢这两出戏,也从乐队老师们那里知道刘吉典老师是曾经参与过这两出戏音乐创作的作曲家之一,为此虽未见面,已有崇敬之情。1961年在中国戏曲学院(中国戏曲研究院)音乐系学作曲时,

简介：2008年5月26日至29日,文化部艺术司联合中国戏曲音乐学会在厦门市召开了全国戏曲音乐创作研讨会,旨在深入总结60年来,特别是30年来我国几代戏曲工作者在戏曲音乐创作实践中积累的正反经验;探讨在"全球本土化"、"文化多样性"的当代语境下,戏曲音乐创作应践行的改革创新之路;为即将在全国范围内掀起的文化建设新高潮厉兵秣马。文化部艺术司领导深谙戏曲艺术创作规律,对音乐在戏曲艺术整体中举足轻重的地位与功能予以特别关注,颇具战略眼光。来自北京、上海、天津、山东、河南、山西、陕西、江苏、安徽、湖北、福建等省、市,涉足京剧、昆曲、评剧、河北梆子、越剧、豫剧、黄梅戏、吕剧、晋剧、秦腔。眉户、碗碗腔、楚剧、淮剧、扬剧、梨园戏、歌仔戏等20余个戏曲剧种的30余位在戏曲音乐领域造诣精深的理论家、教育家、作曲家们聚首美丽的鹭岛,共襄戏曲音乐发展大计。从他们带来的丰富的实践经验与理性思考中,似乎可以勾勒出我国戏曲音乐当代建构的状貌。大会组织了五场研讨。文化部艺术司蔺永钧副司长致开幕词。艺术司于平司长也亲临盛会,并作了题为《音乐是戏曲的灵魂》的学术演讲。共收到论文近20篇。为期3天的研讨会气氛热烈、情绪高涨,不仅有广泛交流与碰撞,也在相互切磋中获取感悟与启迪。

简介：20世纪以来，科技迅猛发展，其代表无疑为高速电脑的产生、发展和普及应用。从20世纪80年代开始，电脑与音乐相结合，电脑音乐应运而生。到今天，以MIDI技术和数字音频技术为核心的电脑音乐系统日益完善，它对整个音乐的发展产生了可谓深远的影响。

简介：我是一个老戏曲音乐工作者，目前老担心的问题是戏曲音乐是否有人接班的问题。戏曲当前受到很大的冲击，这是不争的事实，这不是社会的退步，仍是一种进步，深思和试验了很久的现代音乐的发展终于有了亿万人的尝试，这是可喜可贺的。问题是戏曲音乐有了干余年的发展历史，它不能没有一席地位。

简介：中国戏曲音乐经历了多年的积淀和发展，是中华民族情感智慧的结晶。中国戏曲音乐元素在中国当代音乐的创作过程中，也发挥着非常重要的作用。本文讲述了中国戏曲音乐微观元素、中观元素和宏观元素在中国当代音乐创作中的应用。

简介：<正>引言音乐创作是全部音乐实践活动的基础,历来是音乐学研究的主要对象。然而,通常主要是把音乐创作的成果,即音乐作品作为对象,或从历史的角度,或从作曲技术理论的角度加以研究,而对音乐作品是怎样创作出来的,作曲家从事创作时的心理活动是怎样的却很少涉及。有的音乐学家虽然早已注意到这个问题,例如波兰的丽莎在其所著《论音乐的特殊性》

简介：一、什么是中国戏曲音乐的现代化中国戏曲音乐的现代化，就是要使中国戏曲音乐适应表现现代生活的需要，创作既有浓郁的传统戏曲音乐特点，又有鲜明的时代气息的音乐，以满足当代人民群众的审美需求。为了创作具有时代特色的中国戏曲音乐，应当从美学观、创作方式、音乐形态三个维度来理解中国传统戏曲音乐、现代专业创作音乐，并求得对中国现代戏曲音乐在这三个维度方面的接点。因为中国现代戏曲音乐实际上是：戏曲音乐＋现代化；对于地方戏曲音乐来说，还应当加上地方特色，也就是：戏曲音乐＋地方特色＋现代化。

简介：由山西省文化厅主办的“2017山西省新春新创优秀剧目展演”活动,精彩的演出让大家领略了戏曲的魅力,给欢度春节的太原人民带来了一场精神大餐,充分展现了山西省戏曲界近年来丰厚的创作实力与丰硕的创作成果。此次展演活动中,我着重关注的是戏曲音乐创作的整体情况,明显感觉音乐创作逐渐呈现出一种专业化的状态,其中最突出的表现就是音乐主题的写作与丰富多样的音乐素材的运用。一、音乐主题的写作运用音乐主题是西方古典音乐创作方法中的主要

简介：<正>刘正维在《20世纪戏曲音乐发展的多视角研究》一书中指出:"戏曲音乐创作从20世纪后半叶起,一反历史的陈规,普遍走向专业化。音乐的一度创作逐步地由演唱者转向作曲者(家)承当,演员逐步成为二度创作者。于是,以演员为中心形成的流派

简介：京剧不景气，演出市场低迷给我们专业剧团带来了很大的压力，如何适应时代的要求，创作出观众喜闻乐见的好剧目，开辟新的演出市场是我们专业剧团，特别是创作人员值得动脑筋思考的问题。创作京剧儿童剧和课本剧，与中小学课程同步，宜教宜乐，既普及了京剧，又开辟了新的演出市场，这是我团近年来所做的新尝试。

简介：艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术，其作品的创作又是一种多元文化的体现，它在生产过程中，始终渗透着生产者主体强烈的情感意向、独特的艺术个性、气质和风格，物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此，在其产品——音乐作品中，必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。其主要体现在情感与自然的完美谐和、意蕴与形式的高度统一和时代与个性的有力张扬等三个方面。

简介：福雷是19世纪下半叶-20世纪初欧洲音乐史上具有影响力的法国音乐家、艺术歌曲大师,19世纪中后期法国音乐的领军人物.他的创作领域比较宽泛:歌曲、钢琴、室内乐、歌剧、管弦乐等都有建树.本文从福雷的生平、音乐风格以及作品三方面入手,阐述福雷与其音乐创作,试为全面、详细地研究福雷的音乐抛砖引玉.

简介：众所周知，戏曲剧种的区别主要在于音乐，音乐之本在于创作。音乐(包括创作、演唱、演奏)搞得好，剧种的兴旺便有了基础。为此，省文化厅抓住问题的关键，于2003年11月5日召开了全省的吕剧音乐创作研讨会，会期虽短，意义深远。

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