简介：摘要：在观看戏剧节目时，常常会被其中精彩的境界、委婉地旋律和美轮美奂的舞蹈表现所折服，这是因为戏剧有它自身的韵律，通过韵律向观者展现戏剧之美。

简介：摘要：本文旨在探析戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系。通过研究戏曲导演和戏曲演员的角色和职责，分析了导演与演员创作关系的演变历程。进一步探讨了在创作中，导演与演员的创作理念和互动方式，以及真实生活与虚构舞台的交融与塑造。同时，重点论述了导演与演员在创作中的合作与互动，并结合著名导演与演员的合作案例进行分析。最后，探讨了导演与演员关系对创作成果的影响，包括合作默契与艺术造诣的提升以及创新表达与作品质量的提高。通过本文的研究，可以深入理解戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系，为戏曲创作提供借鉴和启示。

简介：摘要：在戏曲表演中，小生属于戏曲生行中比较重要的一支，它主要扮演的角色是一名青年男子，它与其他行当的区别主要是以形象表演和音色表演两种方式，它的形象特征具有非常丰富的多样性。在面对不同的戏剧人物时，也需要戏曲演员做好扮相处理，精确地表演出不同戏剧人物的思想情感与情绪感觉等。文章着重对其表演的艺术特征和类型进行了剖析，以期为进一步弘扬和发展我国优秀的传统戏剧文化做出贡献。

简介：摘要：闽南戏曲，作为中国丰富多彩的地方戏曲文化重要组成部分，不仅在剧目、表演艺术上有其独特之处，其道具制作技艺也是其文化艺术魅力的重要体现。本文从闽南戏曲道具的种类和功能出发，深入探讨了其制作技艺的特点以及这些技艺如何传承和发展的，旨在为保护和促进地方戏曲文化提供参考。

简介：摘要：在今天多元的文化消费方式中，戏曲已不再是主要的娱乐方式。戏曲观众流失，直接导致戏曲演出减少、戏曲剧团收入减少，而戏曲剧团的生存困难又会制约戏曲的创作和演出水平的提高。低质量的戏曲演出自然无法吸引观众，连喜欢戏曲的人都少了，就更无人愿意从事戏曲事业了，学习戏曲的学生数量越来越少，就严重影响了戏曲专业人才的选拔和培养，导致后备人才产生严重断层。因此，有必要对戏曲剧团人才培养进行探索。

简介：　　摘要：戏曲，我国传统戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。司鼓，又叫打鼓老、鼓师。戏曲乐队主要人员之一。根据剧情，指挥整个乐队演奏。打击乐和管弦乐的起住、快慢、轻重，均以鼓板的动作和姿势为准则。鼓师的任务，不仅指挥乐队演奏，对全剧的进行，掌握节奏，制造气氛，衬托演员的表演，都起着重要的作用。

简介：摘 要：戏曲表演艺术是中国传统艺术之一，其种类复杂多样，各具特色，戏曲表演艺术是由独特的中国文化、制度和传统中发展而来的，戏曲艺术博大精深，它需要一直被继承和发展，这就需要优秀的戏曲表演艺术者认真表演、传承、创新，并且敢于实践，不断探索戏曲表演的内涵，促进戏曲艺术的可持续发展。

简介：摘要：闽南传统戏曲拥有悠久的历史和独特的地方戏曲文化，其中道具制作工艺更是一门博大精深的传统手工艺。本文通过实地考察和访谈，深入探讨了闽南戏曲道具制作中蕴含的审美理念和艺术价值。文章首先介绍了闽南戏曲道具的种类和制作材料，然后剖析了道具制作中体现的“妙工”理念、“梦幻”风格和“世俗”气息等审美特点，最后探讨了传统手工艺在当代的传承与发展前景。研究表明，闽南戏曲道具制作不仅是技艺的展现，更蕴含着丰富的文化内涵和独特的艺术价值观。

简介：摘要：戏曲作为我国传统文化领域最具代表性的标志之一，其传播方式也随着大众传播方式的变化而逐渐改变，由最开始的舞台现场表演，发展为广播、电视、电影表演，到了互联网+时代，则演变为在数字媒体和自媒体上传播。本文通过探索互联网+时代戏曲文化传承传播路径的转变，探讨互联网+时代戏曲传播的特点，分析“互联网+”环境下戏曲大众化传播的影响因素和价值。

简介：摘要：戏曲是我国传统文化的表现形式之一，也是人民群众了解和传承传统文化的重要途径之一。但由于戏曲的特殊表现形式及戏曲传统的娱乐能力在逐渐丧失，导致大部分人们无法接受戏曲，使得戏曲的生存十分困难。从戏曲的性质来看，戏曲中大部分的内容的源泉来自于生活，它只是将生活中的各种琐碎事件通过特殊的表演方式展现出来，属于一种特殊的民间艺术形式。因此，戏曲与人民群众的文化是紧密相连的，在现代戏曲创新的模式中应当重新研究戏曲与群众文化结合的途径，促使戏曲与群众文化活动充分融合。

简介：摘要：中国的戏曲文化源远流长，同时因其深厚的民间基础，又使戏曲在不同的地域生发出不同的艺术风格乃至戏曲剧种。新时期，如何做好戏曲剧团人才培养工作，切实推动戏曲剧团转型，为我国艺术事业注入活力，是剧团相关工作人员需要关注的课题。文章对此进行研究，旨在能够推动戏曲剧团人才培养朝着科学化的方向发展。

简介：摘要：随着现代戏曲艺术的发展以及进步，戏曲音乐种类以及内容也更加丰富，戏曲表演过程中司鼓者作为总指挥，必须不断的总结，尽可能做到推陈出新，方能体现其自身的重要地位，同时保证戏曲演出的效果，更能为观众所接受、理解并消化，提高他们的文化素养以及艺术欣赏能力。

简介：摘要：戏曲表演的传承重点在于对基本功的传承，其中“四功五法”和程式性表演是戏曲舞台的标志。我国的戏曲传承在经历过向外学习之后，有大量的写实表演手法介入，导致传统的表演形式丢失，不再能继续传承下去。导致目前的戏曲舞台的表演出现重视人物情感表现，轻视功法的情况出现。并且由于戏曲表演教学方法大部分是口传心授，其具有极强的脆弱性，导致戏曲表演传承的难度和稳定性都很低下。针对戏曲表演的传承基本层面的问题，就需要相关的工作人员，更加的尊重戏曲表演本身的特点和属性，在传统戏曲的传授和教育中融入新时代的教学方式，在口传心授的传统模式下，加强理论研究。

简介：摘要：文化是一个国家、一个民族最为核心的竞争力，也是我国发展至今的先决条件。在文化的加持下，人们有了民族认同感和自豪感，这为国家的发展和建设提供了必要的前提准备。戏曲表演艺术就是很好的体现，戏曲艺术传承至今靠的就是民族文化的认同感，由此可见，戏曲艺术是需要传承和发扬的。但是，在时代的潮流下，固有的发展模式已经契合不了时代的发展。因此，多元化发展被提上日程，并受到了国家和人民的关注与重视。

简介：【摘 要】本文主要针对二胡在戏曲伴奏过程中的作用进行全面的分析研究。首先对二胡戏曲伴奏相容作用进行分析，然后探究二胡伴奏在表现戏曲艺术的区分作用，并且在此基础上提出一些观点，希望能为同行业人员提供一定的参考价值。

简介：摘要：随着现代社会的不断发展，我国的教育方式也在随之发生转变。可以看到我国许多地区都在通过课程改革来转变教育模式，因此在新课程改革背景下高中历史教学的策略也需要做出相应的改变。对此，高中历史教师不仅仅要依附以往教学的成功经验，还要不断创新教学环节，根据学生的实际学习需求添设教学内容，帮助学生进一步得到全面发展。基于此，本文首先分析了史料教学法概述，其次探讨了高中历史课程中运用“史料教学法”的策略，希望能对相关研究做出参考性建议。

简介：摘要：我国有着悠久的历史文化，在历史长河中，传统戏曲如同璀璨明珠，绽放光芒。从古到今很多人都喜欢戏曲，戏曲深受民众喜爱。为了充分利用民间与社会各界的力量发扬光大与继承戏曲艺术，作为非物质文化遗产的戏曲样式，更注重对其所承载的传统文化信息的传播和表达。对非遗传统戏曲样式的保护，关键在于保护其过程的系统性。同时，非遗文化的业内传承与大众传播均应被视为整体上的传承环节而获得同样的重视。我们应当贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，在尊重非遗传统戏曲基本内涵的同时弘扬其当代价值。

简介：摘要：武安平调和落子作为河北地方戏的重要组成，其结构完整、旋律优美、节奏鲜明，情感表达细腻，受众群体广泛。文章立足于武安平调、落子的地方戏特点，通过曲目创作以及演出过程中，语音使用特点、词汇使用特点、修辞使用特点的综合梳理，厘清方言运用特点，为后续戏曲传承发展提供参考借鉴。

简介：摘要：戏曲是我国国粹之一，传统戏曲服装通过长期改良以后传承至今，并发展成程式化形态。戏曲服装按照种类可划分为：蟒、靠、帔、褶、衣等五大種类。舞台上的戏曲服装按照服装的类型采用不同材质的布料进行制作，如：蟒袍使用大缎布料进行制作;帔则是用的是丝绸和麻布之类的材质进行制作。戏曲服装制作常见布料材质有：大缎、素缎、软缎、丝绸、麻布、棉布等种类天然纤维进行缝制。按照颜色划分为上五色和下五色，上五色分为：红、绿、黄、白、黑;下五色为：紫、粉、蓝、湖、香。观众可以通过服装的颜色来判断戏曲舞台演出者身份及地位。戏曲服装设计要考虑戏曲人物的个性特征，从演员舞台艺术表演出发，在深入设计研究的基础上进行艺术加工，才能真正展现在艺术舞台上。

简介：摘要：戏曲音乐是戏曲艺术的重要组成部分，包括曲牌、唱腔、打击乐、念白四个部分。打击乐贯穿戏曲剧目的全过程，它既是最原始的音乐，也是最现代的音乐。打击乐的主要乐器是锣鼓。打击乐不仅与剧情人物情感变化息息相关，而且还能渲染气氛、刻画人物性格、揭示人物心理变化，打击乐在我国戏曲艺术中占有重要地位。