简介：中国高校的戏剧影视文学专业是被很多人所向往的专业。我们在进行戏剧专业学习中，与普通的文化课程有所不同的是，需要经历一段专业培养的阶段。这个阶段是非常累的，但是我们都愉快地度过了。戏剧影视文学专业的人才培养上不同于传统的人才培养模式，而是在专业训练的基础上更为注重综合性人才的培养。使得很多学生经过四年的专业学习后都成为了“杂家”。所以，戏剧影视文学专业的学生并不是毕业之后就成为专业人士，而仅仅是处于起点，未来的路还有很长。本文针对戏剧影视文学专业的相关问题进行分析。

简介：戏剧艺术如果追溯它的起源,我们也许会想起古希腊的戏剧,那是人们为了庆祝丰收而诞生的一种艺术形式,它随着时间的推移,而不断演进.电影的发明,或者说(电影摄影技术的诞生)是二十世纪科学技术的产物,这是全世界所共知的事实.

简介：影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征.这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合.作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地.影视表演的特征可归纳为:观演分离的艺术;以纪实性为原则的艺术;改变表演顺序,时空跳跃的艺术;将表演"化整为零"的艺术;重新结构表演的艺术.

简介：面对韩国近半个世纪以来经济、文化产业增长的成绩，使我们不得不对这个东邻的小国刮目相看：乍一看去．韩国这个小国没什么特点。平庸而不显眼，不过是一碟辛辣的泡菜和一辆白色锃亮的现代牌轿车及一张不幸一分为二的半岛地图而已，若不是我曾有一段执教生活。我依旧这么认为。而事实上，今天的韩国正充满了信心。

简介：摘要戏剧与影视艺术就其本质而言，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看,戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别,这也是由各自的艺术特性决定的。

简介：摘要当前戏剧影视表演艺术已进入一个繁荣发展的时代,并成为一种重要的艺术表现形式。社会对戏剧影视表演人员的需求也越来越多,这就对高校戏剧影视表演专业的教学提出了更高的要求。因此，必须对戏剧影视表演教学进行探索,并实施一定的教学改革,才可以培养出更多更好的戏剧影视表演方面人才,以确保与社会大众需求相符合。

简介：戏剧影视表演声乐课程是戏剧影视表演专业体系的重要组成部分,旨在开发学员的声音潜力,提高学员的音乐素养,拓宽学员的表演空间。教学中可借鉴台词的基本功训练方法,并发挥戏剧表演专业优势,灵活授课,提高学员歌唱水平并增强歌曲演唱表现能力。

简介：戏剧与诗歌、小说等文体一样,都是文学的重要表现形式之一。这种文体的重要性在某些文化或某些时代,如希腊文化中的悲剧、元代的杂剧,甚至超过其它文体。在这个意义上,文学与戏剧正如小说与长篇小说的关系一样,是整体与分支的关系,对于文学的跨学科研究完全是一个假命题。然而,当我们这样运用戏剧这一概念的时候,指的仅仅是作为剧本的戏

简介：作为表演艺术的戏剧表演和电影表演，虽说有着相似的元素，但也有不同的艺术特性，它们无论在创作过程、表现手法、审美要求，还是在各自艺术领域的创作中所处位置等，都有本质的不同。因此，

简介：摘要：随着经济的飞快发展，人们不仅提高了对物质生活水平的追求，也提高了对精神文化水平的追求。近些年影视戏剧行业发展飞快，市场上对演员的需求量日益增大，演员水平参差不齐，以次充好等现象时有发生。而随着影视行业的发展，人们对影视作品的好坏也有了自己的评判标准。一部好的作品，要运用好情感表达，使观众产生共鸣情绪，升华艺术情感。好的作品得到观众的追捧，而一些一心求赚钱，忘记自己初心的“烂片”也得到了大家的抵制。这就要求参与影视剧创作过程的演员们要有极高的表演的水平。杜绝机械化式表演。本文将要探讨的内容便是“关于影视戏剧表演中情感表现的分析”，以影响表演过程的缘由为基础，来探讨表演技巧与情感表现在影视剧拍摄过程中的具体表现。

简介：摘要：伴随着当代艺术领域的不断向前进步和发展，也助力了戏剧影视表演行业的前进。社会开始进一步提高了对戏剧影视表演人才的要求，可在高校戏剧影视表演专业教学中，始终采用传统的教学方法，出现了许多问题，限制了高校戏剧影视表演专业教学的发展进程。在新时期，高校戏剧影视表演专业教学当中，教师需要不断更新换代教学理念，研究高效教学方法，培养出高素质的戏剧影视表演人才。因而，文章从戏剧影视表演教学现状入手，探讨戏剧影视表演教学的有效对策。

简介：摘要：戏剧表演限制地点在舞台，表演最重要是台词，影视表演是镜头下的表演，不仅台词重要，微表情也更重要。两种表演形式都需要分寸感。

简介：摘要：戏剧影视表演作为一种重要的艺术传播方式，在文化传承中受到了极大的关注，但同时也对其教学提出了更高的要求。在人民群众对文化和艺术的需求日益提高的今天，戏剧影视表演不仅要适应时代发展的需要，而且要把传统文化继续发扬下去，把新的元素融入到戏剧影视表演的文化之中。本文从理论和实践两个层面，对新时代对戏剧影视表演的要求进行了分析，并就如何提高其教学质量和培养更多的戏剧影视表演人才等问题进行了探讨，从而全面推动戏剧影视表演专业实现高质量发展。

简介：语文学科是工具性和人文性的统一,在课堂教学的过程中既要给学生打下扎实的语言基础,让学生灵活运用语言文字,也要培养他们的审美能力,提高他们的审美情趣。新课程标准提出：＂学校应在课程标准的指导下,按照具体条件和学生的需求,有选择地、创造性地设计和实施课程,开发利用各方面的课程资源。＂

简介：摘要随着社会的不断发展，人们在满足物质需求的同时，精神世界的需求也在不断加大。影视表演与戏剧表演在本质上都是一种艺术表演形式，都是用来丰富人们的精神生活的一种手段。而影视表演与戏剧表演的区别与共同之处也是许多热爱表演艺术的学者们争相讨论的热门话题之一。了解影视表演与戏剧表演的异同，可以使我们对其的研究更加透彻，也为融合二者优点创造更好的艺术形式提供可能。

简介：摘要：随着我国特色社会主义的发展，教育部对教育工作者的教学目标与任务有了更高的要求。作为一个表演者，在学习戏剧影视的过程中必须充分认识到舞台实践是最好的表现形式。当前艺术类高校以戏剧影视表演专业课程设计为载体，推动“产学研用”模式下各方的有效发展，共同研讨表演活动的创作主题，并带动学生参与其中完成剧目创作，不仅有利于提升企业的收益，还有利于提升学生的专业技能水平。企事业单位积极提供相关实习实践岗位，让戏剧影视表演专业学生参与到行业一线中，直观感受专业能力、沟通能力的重要性，增强主动学习主动参与实践的意识。在多方合作中，培养戏剧影视表演专业学生的实践精神和创新能力，以此更好地为戏剧产业输送人才。

简介：摘要：合理的情感表达方式可以吸引观众，建立情感共鸣。可见，影视戏剧表演中情感表现十分重要，能够帮助演员更精准地传达角色内心世界与情感世界，帮助观众更深入地理解角色性格与故事情节。对此，以提高影视戏剧作品表演质量为核心，探究情感表现的三种方式，旨在为演员全身心投入戏剧表演，为观众获得良好观看体验提供重要支撑。

简介：内容摘要：社会与科技的发展最大限度的推动了戏剧与影视的发展进程。无论是戏剧表演，还是影视表演，其都是为受众带来独特且具有魅力的艺术享受，使其能更好感受表演的魅力和内涵。演员在表演时除了要掌握戏剧与影视的内容之外，还必须要准确的把握时机、拿捏表演技巧，根据节奏和要求来进行演绎，将真实情感更好的释放和宣泄，以独特形式呈现所演绎的角色和形象，提升演员对形象感和分寸感的把握。这样不仅能更加完美的完成人物形象的塑造，同时也能全面提升戏剧表演与影视表演的表演效果和艺术价值。

简介：摘要：影视表演艺术主要是通过表演者塑造和呈现影视作品当中的固有人物形象，其展示方式通常为人体表情、动作，以及乐曲演奏、演唱表现。也会根据不同的要求在影视表演中增加魔术、相声，民间杂技等多种艺术表演形式和内容。演员在表演的过程当中，能更加直观的向观众展示人物描写当中出现的情感、冲突，以及其情绪的变化。其具有较强的生活性、艺术性、代表性。戏剧表演则更加注重于舞台形象的塑造和呈现，演员在实际演出之前，需要反复多次的进行排练和登场演出，体现人物形象的方法通常为“现身说法”这一特殊形式。演员每一次演出都是对戏曲和人物进行再创造，且都要完整的呈现戏剧作品。与影视表演不同，戏剧表演的演出与欣赏是同步进行的，戏剧表演停止或结束时，观众的欣赏也会相应的出现停止或终了。

简介：摘要：高职戏剧影视表演专业作为培养戏剧影视表演人才的重要途径，其实践教学的探索和研究显得尤为重要。实践教学是高职戏剧影视表演专业教学中不可或缺的一环，其通过实际演出、实地考察、实际操作等形式，提供了学生实践动手能力的培养和专业技能的实践锻炼，也能进一步提升教学质量和学生的综合素质。