简介：腔套的布局主要体现在宫调、板武与节奏、腔韵与腔音列以及音色等的对比统一之中。本文试从以上几个方面重点阐述腔套的布局，以期说明各种类型的腔套是如何在布局的对比统一中，通过音乐形态多方面的共同作用，形成各自独特的特点。

简介：在小提琴演奏艺术的长河里,在名目繁多、高难深奥的技巧中,甚至也表现在小提琴的教学上,揉弦——这个小小的技巧,历来不太能引起人们的重视。“揉弦不用教,模仿就行了。”的说法很流行。确实也真有一些这样的学生,单纯靠模仿先生的揉弦方法,加上较好的音乐感,揉弦效果很不错。他们用良好的自身印证着这种说法的正

简介：演戏是清宫娱乐活动的重要组成部分,内廷演剧的兴盛,导致了演剧的承载物——戏台的兴盛,清宫内建造了漱芳斋大戏台、寿安宫大戏台、宁寿宫畅音阁大戏台、长春宫戏台等,承应大型的演出活动。清宫还建有一些小戏台以及室内戏台。它们是清宫演剧不可分割的一部分,在清宫演剧的活动中担当了重要的角色。清宫现存档案及遗存所见的室内戏台始见于乾隆时期,乾隆时期是清代内廷演戏的鼎盛时期,为此建造了

简介：【原理】音乐能表达情感，音乐的旋律、节奏和音色通过大脑感应可唤起听者相应的情绪体验，激发内心积极的情感得以释放、消极的情感得到宣泄：音乐还能吸引和转移人的注意力，改变或抑制现有的负面情绪，从而获得良好的心理状态。倾听音乐，借助音乐的旋律和节奏，调节和改善人的心理状态，使之趋于和谐、平衡，达到调适心理的作用。比如旋律优美、缓慢、悠扬的音乐可以安定情绪；旋律流畅，节奏明快的音乐可以振奋精神：轻松、欢快的音乐可以使大脑及整个神经功能得到改善，消除疲劳。

简介：歌曲的高潮是情绪发展的顶点,通过主题的呈示、发展,逐步积累形成。由于作品的不同内容、不同风格、不同规模,它们的高潮点所占的篇幅及高潮所达到的紧张度也有所不同,要由具体情况而定。高潮点可以是一个点、一个片断或一个高潮区。形

简介：<正>在古汉语中,"节奏"有不同的含义。广义是指法度的具体规定。《荀子·强国》中说的"彼国者亦有砥厉,礼义、节奏是也"便是这个意思。狭义是一个动宾词组,"节"是"节制","奏"则是指音乐的进行。《乐记·疏》中说:"节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。"这里的"节奏"是指节制音乐进行,相当于我们现在所说的"控制节奏"。在现代汉语中,节奏亦有两种不同的含义,一

简介：《如此白天,如此夜晚》是法国新古典主义作曲家弗朗西斯·普朗克的声乐套曲,是其创作成熟时期的代表作。作曲家把这九首诗的顺序按照从早到晚的时间安排,通过＂人＂的一天的生活场景来折射其一生的生活情景。整个套曲通过各种音乐语言的运用,描摹外部环境和人物内在情感,经过一系列的发展、斗争和变化,最终达到和谐统一。它的音乐语言的布局契合了佛教生死轮回的观点,九首歌曲的内容各自与佛教轮回的十二因缘相对应,体现了不同文化不同事物之间内在的联系性。

简介：音乐作品中波浪式旋律线是最主要的旋律表现形式（从作品整体的关系看总是以波浪式起伏为主体），在局部范围内对波浪式旋律层次的处理，其力度支点要从音高的关系以及内在的节奏起伏两方面综合起来判断。如：

简介：论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题（下）杨鸿年２．乐队音势变化中的层次处理准确而恰当地安排乐队音势变化，也同样是处理音响层次必不可少的重要手段。音乐的起伏总离不开音势的变化，它在一定程度上直接影响着乐队的表现力。音势变化包括音响力度的渐变（增涨─...

简介：前奏、问奏、尾声是歌曲不可或缺的重要组成部分。它们对呈示歌曲的主题,塑造音乐形象.烘托歌曲情绪.均起重要的作用。高潮是歌曲发展过程中情绪不断地增长而达到的全曲最高点.也足全曲情绪最鲜明、最集中、最引人入胜的部

简介：20世纪末至今，我国高等艺术院校得到了快速发展和扩张，各类高校纷纷设置音乐学科的各类专业，由专业艺术院校和师范类院校培养音乐专业人才的格局已被打破，新的音乐专业人才的培养体系正在形成。目前我国（大陆地区）本科音乐院校的布局是否合理？音乐专业的规模发展到了何种程度？各类专业是否获得了均衡发展？这一系列的问题需要我们给出答案。

简介：王西麟的作品饱含强烈情感.在表现情感的过程中他成熟的复调思维起到不可替代的作用.本文以其室内乐(Op.30)作为研究对象,剖析其运用的复调技法及表现的情感意义,并以此为契机试图寻找作者力图在古老的民乐、现代创作技法和现代人的情感三者间建立起来的合理的联系.

简介：浪漫主义作曲家舒伯特的三部声乐套曲(《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》)在音乐史中占有重要的地位。目前，对于舒伯特艺术歌曲的研究已相当深入，一些中国的专家、学者从不同角度以多种方法对作曲家的某些歌曲已进行了深入、透彻的分析研究。但对于作曲家艺术歌曲中的调性特点进行专门性的研究尚不多见。同时，作为音乐作品的重要表现因素，调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象，发展乐思，表达歌词内涵，抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。本文将通过对舒伯特三部声乐套曲的分析研究，试图归纳作曲家在调性布局与局部的调性变化方面的基本特点，以供参考。

简介：由于与人类生理、心理的一致性，以及与“数”及自然界的内在联系，“对称性”和“黄金分割律”作为结构比例布局的一种技术手段，历经了从“潜意识”到“有意识”的演化过程。本文拟用粗略的方式，通过对部分作曲家经典作品的分析来研讨音乐作品中的结构比例布局。

简介：陈其钢的管弦乐组曲《五行》由5个段落组成。每个段落虽然短小，但构思新颖、奇特，语言精练、细腻，段落内部及段落之间的结构形成严密的逻辑关系。本文仅对这部作品的音色布局与结构之间的关系进行分析。

简介：在查尔斯·罗森和其他学者对贝多芬《bB大调第29首钢琴奏鸣曲》（Op．106）所作分析的基础上，通过观察各乐章主题材料与调性布局所共同呈现的对称性特征，以及这种在作品结构构成中的衍生路径。来加深理解这部贝多芬“宣称这将是他最伟大的作品”的音乐语言以及在其中晚期钢琴奏鸣曲创作中的独特意义。

简介：乾隆四十五年(1780)十一月,清高宗谕令扬州两淮盐政伊龄阿(?-1795)、苏州织造全德(1732—1802)对两地的戏剧曲本进行专门审查,前后历时近两年,查勘剧曲达700种左右。有关此事,学界以往多集中考辨扬州词曲局的设局时间,较少考察两淮盐政、苏州织造及清高宗对于饬禁行动的真实态度。其实,考析清楚双方对此事的真实态度,直接关系到如何评估饬禁剧曲事件对“花雅之争”的实际影响及其戏剧文化史的意义。