简介：摘要我国工笔花鸟画创作曾盛极一时，达到巅峰后便创新乏力。进入20世纪后，在东西方文化大融合的背景下，突破传统、追求创新成为中国画发展的必然。一些有识之士创办美术院校，引入西学，从写生入手，学习解剖、透视、色彩等西方造型方法，提倡写实主义。由于工笔画本身具有线、形、色三大造型要素，语言丰富，又有写实主义的传统，适于融合西方写生造型手法，所以，在与西方文化的碰撞中，表现出很强的适应性，很自然地完成了由传统向现代形态的转变。现代工笔画创作的技法因素在造型、用线和用色三个方面的运用大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画从画面上具有了超越古代传统的现代形态。

简介：林凡，1931年生于湖南益阳，字翊宇，解放军艺术学院研究员。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，

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简介：作为中国画重要表现形式的工笔画从它诞生之日起由于受中国传统文化与民族审美心理的影响，会不知不觉地带有写意性，这种工笔画的写意性是受地域文化和传统风以及民族审美心理影响，它是中国传统画的重要表现形式，也是中国画传统的精髓。

简介：本文阐述了云南工笔画的发展现状,并结合艺术家及作品,对云南工笔画的表现主题及特点进行分析评论。

简介：关东奇葩──《新工笔画选萃》及其创作群体谢京秋在诞生过指画鼻祖高其佩的故乡，活跃着一支今美术界瞩目的创作群体──辽宁省铁岭市“铁岭画院”中青年画家为中心的创作群体。几十年来，他们辛勤耕耘，默默探索，锐意求新，在工笔花鸟画方面开辟出一方新的天地。他们的...

简介：摘要工笔画教学可以丰富初中美术教学方法，教师可以帮助学生在学习工笔画教学之中培养学生的美术素养，改进工笔画教学方法，传承美术文化。

简介：摘要：首先我从绘画创作的灵感来说是以以情入画的绘画理念来构思的，绘画情感的表现是绘画的灵魂且极为重要。然后从意象表现中说，意象表现在绘画语言中有深刻的美学意义的。绘画表现形式和激发美术专业院校的创作是考察几年来学生专业学习的自身修养的的学习成果。再工笔画教学中绘画表现形式和技法在漫长的中国画创作过程中，我体会其画之骨髓的作用。

简介：摘要：中国工笔人物画是中国传统绘画的珍宝。其主要形式特点在于它具有很强的装饰美感。作品《 1995》将继承传统的工笔画法，并且在传统的基础之上加入现代的色彩元素——灰色系，强调人物的线条，再略施淡彩，形成一种具有装饰美的画风。这种独具魅力的表现形式正是它有别于西方以光色体面造型写实人物肖像画表现形式的独特之处。与倾向写实风格的人物肖像画相比，画面的构图造型、线条、色彩均以条理化、图案化、理想化的处理方法取得装饰效果。

简介：中国工笔画在唐宋以前是中国绘画的主流，它的起源确乎遥远，几与绘画的起源同步。在长期的历史发展中，它积淀了世代相承的创作经验，形成了代表着东方文明的独特性和鲜明的艺术特点，充分体现出中国传统文化的内涵。从中国古代大量的优秀作品来看，其工艺性与装饰性已构成中国工笔画的明显特色。从布局、造型、运笔、赋彩等艺术手法来看，中国工笔画善于把繁冗、芜杂、无序的客观实存物进行高度提炼概括和富有节奏韵律的秩序化的艺术加工，使之将意象性与装饰牢固地结合在一起。除此之外，讲究材料、讲究制作、讲究陈设性和玩赏性，从视觉感官上能唤起普遍性的美感，都是传统工笔画工艺性的体现。传统工笔画与古代人民的生活和审美观念息息相关，同时也表现出强烈的时代意味……

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简介：<正>回顾与展望中国的工笔画有伟大的传统,但各个历史时期的发展不平衡,唐宋是高峰,元代以降,文人写意成为主流,但也出现了像赵孟、吕纪、仇英、陈老莲这些擅长工笔创作的大家。进入20世纪,金城、康有为等提出学习宋代、以工笔院体为"正轨"的主张,并涌现了刘奎龄、于非、陈之佛、徐燕荪、张大千、陈少梅、谢稚柳、刘凌沧、张其翼、田世光等一大批长于或兼善工笔的画家。新中国时期,

简介：桐乡市凤鸣同福小学的工笔画．让人眼前一亮，每一幅都以精致细腻的笔法描绘景物。这正是工笔画的精髓所在，让人叹为观止!

简介：我对工笔画关注不多,没有系统或深入的思考。这里谈的,只是一些零星而粗浅的看法,意在提出问题,以供讨论和批评。回顾与展望中国的工笔画有伟大的传统,但各个历史时期的发展不平衡,唐宋是个高峰,元代以降,文人写意成为主流,工笔就不那么繁盛了,但也出现了像赵孟頫、吕纪、仇英、陈老莲这些擅长工笔创作的大家。进入20世纪,金

简介：<正>随着二十世纪社会语境的鼎革,工笔画又迎来了新的发展机遇。八十年代以来,一个被称为现代工笔画的运动悄然兴起,它以广泛而宽容的心态延接数千年的工笔画传统,同时又基于中外交汇、多元并举的当代绘画格局,向各种新旧视觉艺术汲取

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简介：摘要：本文通过对中国工笔画的剖析，由浅入深的阐释工笔画的意象内涵，发展以及意义。围绕着国画这个大前提，讨论国画中工笔画意象的运用及意义，通过对概念的简要说明以及具体案例的实际分析，现实地探讨工笔画的意象及其所涵盖的部分内容。通过多方面的讨论，将工笔画意象的面纱逐渐揭开，让大家更好的了解国画中工笔画的意象所在，更好领悟工笔画的意象。

简介：摘要：儿童题材绘画在中国有着悠久的历史，它是中国画作品中常见的内容，以描绘儿童及其所从事的活动为主，与中国人物画的发展有着紧密的联系。传统儿童题材绘画在中国古代被称作“婴戏图”，在传统工笔人物画中深受画家们的青睐。儿童题材绘画展现了我国古代儿童在不同时期、不同地域的风貌特征及变化。同时也展示了不同时期的思想观念和审美形式，具有非常鲜明的艺术特征，更有着重要的叙事功能。儿童题材绘画重视童趣，充分展示儿童可爱、自然、纯真的状态。画家们以现实为依据并注重情感表达，对绘画语言进行不断的探索，同时以绘画为媒介来表达自身的情感观念或间接传递出自己对于生活的思考及态度。

简介：“新工笔”概念首次提出是在2006年,艺术评论家杭春晓发表文章《灰色的影调》,在“新锐工笔”的概念基础上提炼出“新工笔画”.“新锐工笔”是2005年举办的“新锐工笔五人展”,参展画家为徐累、崔进、张见、高茜、雷苗,展览主要注重“有意味的形式”.“新工笔”主要“新”在两个方面:一是构思想法,即观念上的转变;二是视觉上,即图像、审美趣味的变化.“新工笔”的创作者们以独特的艺术识见和文化定力,既坚持传统的技法,又在观念层面进行更新与延伸.“新工笔”作品中既有古典情结的浸润与体悟,又有对“当下性”的审视与思考.高茜是中国工笔画变革中确立了自己理想的艺术坐标,并取得了一定成就的一位.

简介：“真、善、美”是人生追求的目标。艺术追求自然真朴,它能够表现事物形态的真实性,还包含着画家情感的真诚,是真情实感的流露。中国工笔画以严谨精到见长,和女红艺术有相似之处,只是表达手法不同。工笔画是在以形写神的美学思想指导下塑造纯真的艺术形象。而女红艺术从最原始的劳动中生发出对美的追求,在制作过程中表现出作者内心纯一、自然真朴、神宁气定的状态,这种状态是符合自然之道的。