简介：进入21世纪，中国话剧原创的迫切性已经成为从国家层面到各地剧院的共识。中国话剧原创的理论命题，指出原创不是一般意义上的创新，而是基于特定历史和时代的深刻认识，在叙事形态、形式语言和人文内涵三个维度，构成对原有的戏剧观念和戏剧传统的变革性的超越。在此基础上，原创匮乏的根本原因在于当代中国话剧舞台还缺乏真正可以显示现代戏剧精神、具备世界影响力的当代经典，也缺乏可以真正引领戏剧观念和戏剧潮流的大戏剧家。继而，戏剧理论对于原创思想的重要性，原创话剧所要承载和担当的文化使命、美学内涵和人文精神，如何培植有利于原创的机制，以及原创需要呼唤大戏剧家等方面，应力求对中国话剧原创的问题做进一步的思考，以期推动戏剧学界对于原创话剧的精神追求。

简介：在新中国创作版画兴起的半个多世纪里，军旅版画占有极其重要的地位。一方面，军旅版画在艺术上继承和发扬了解放区新兴木刻的优良传统，以关注社会与生活的现实主义创作方式为主，创作出了一批具有军旅风格和军旅气派的艺术作品；另一方面，它又根据时代的需求和部队的特征，采用最直接的途径和最佳的方式发挥了版画艺术的社会作用与审美功能，在艺术境界与现实意义上取得了不可替代的成就。本文通过对上个世纪末的第九届全国美展、本世纪初的全军第十届美展和第十六届全国版画展三个重要的主流大展中军旅版画家的作品性质与特征的分析，剖析当代军旅版画的精神指向和语言内涵，并引发出一些值得深思的问题。

简介：范勃的油画一直以迷离且硬朗的气质吸引着观众的视线。在画布上的虚无空间里,一具具人形的躯壳在游荡。空洞的眼神似乎在无边的幽冥中寻找些什么,却肯定什么也找不到。这些人形来自于现实,甚至有以画家本人的朋友为原型;但它们却褪去了与现实的最后一点联系,成为我们这个时代芸芸众生灵魂的模拟物。

简介：虽然各音乐院校和师范院校音乐系采用的中国传统音乐的教材分别使用民族音乐、传统音乐、民族民间音乐等不同的名称来指认基本相同的内容，但从严格的、科学的角度来看，传统音乐、民族音乐和民间音乐是三个内涵不同的概念，在文章中，笔者对民族音乐、传统音乐、民间音乐的界定作了一定的阐述。

简介：每一位艺术家在他进行创作的时候必然要带上时代的烙印,他的作品不仅是历史更叠、时代演变的“铭文”,也深刻地映现着自己精神追求的烙印。当我们寻绎艺术家相当长一段时间的作品之后,也许我们会看到一些不变的东西,如狂风吹后,真金始现。

简介：5月16日，在小艺术家杂志社和广州市越秀区少年宫小云雀文学社的共同组织下．在小云雀剧院举办了“亚运向前冲”全国少儿征文大赛主题讲座。本社聘请了儿童文学作家王虹虹担任主讲嘉宾．围绕着“幻想·理想·实践”的主题．

简介：关于理论应用一切正确的理论都来自于对前人实践经验的总结,而理论的全部价值又在于它是可以用来指导和帮助人们去作新的进一步的实践。声乐艺术尤其是一门技艺性、实践性的艺术,声乐的教学过程难免大量涉及如何让理论付诸实践的问题。由于“人声如人面,千人千种形”,现存古今中外有关声乐的各种理论也更显丰富多采、流派纷呈。意大利歌王帕瓦罗蒂说:“有多少声乐教师,便有多少理论。加之,每个人的声音如同他的字迹和指纹一样各不相

简介：工作中常常要将CAD软件的图形插入到其他软件中，本文对此问题进行了分析、研究、比较，提出了一些解决的方法。

简介：产业需求对时尚设计师的实践能力有深化训练需求,文章以毕业设计为例进行深入实践、复合实践和创新实践的训练。训练方式包括对学生的分类辅导、复合型教师团队的分段式辅导与关键节点控制、三结合方式、多维教学手段运用等。实践作品取得了大赛获奖、专利,企业收购等成效。

简介：幼儿歌曲即兴弹唱能力是学前教育专业学生的必备教学技能．本文分析并反思学生在学习掌握这项基本技能过程中存在的问题，提出改变“从理论到实践”的传统教学方法，倡导在技能教学中运用“实践导向教学法”，并围绕幼儿歌曲即兴弹唱教学这一中心任务，设计“实践导向教学法”的操作流程，分“实践引领准备阶段”、“实践过程实施阶段”、“实践拓展巩固阶段”三步进行阐述，最后从三方面对实施的效果进行了分析，提出了作者的几点思考。

简介：文章基于小户型类居住空间中家具过大且功能单一的普遍问题,通过可收缩性及其优点进行设计实践,分别从小居室中使用家具的需求、现有小居室家具中存在的问题、结构及工艺的可行性角度进行设计实践,并以＂SMALLUNITS＂来进行阐述小居室家具和收缩家具的概念,最后将小居室、收缩家具、办公这三种元素加入此款家具设计中,并制作出小居室收缩家具设计实物。

简介：随着市场经济的不断发展,我国教育部门逐渐加大了推行教学体制改革的力度.其中,对于教学歌剧的发展前景,教育部门与各大高校认为通过舞台表演形式可以充分展示出音乐文化的魅力.这种教学方式在教育领域属于一种新型教学概念,为我国音乐文化的全面发展提供了契机.本文通过深入研究“教学歌剧”的内在含义,探索舞台实践中所体现的文化内涵与文化融合特点,总结出在教学歌剧中加入舞台实践项目对艺术审美具有导向作用.

简介：《中国蒙古族舞蹈艺术论》终于出版了。借此出版座谈会召开之际,衷心地感谢作者王景志先生的辛苦劳作和内蒙古自治区有关部门的大力支持,并感谢内蒙古大学出版社慧目撷英,成人之美。王景志先生是内蒙古艺术研究所的研究员,是多年从事舞蹈理论研究和讲学的专家。我和他在

简介：自2004年初以来,我一直在从事行为艺术,因为这种方式要远比传统媒介,譬如雕塑、素描或绘画更能够表达我的观点和思想.刚开始,我很难理解一次行为艺术如何才能起到实际作用,以及能使它发生的最恰当的方式是什么.几年后,我逐步开始领悟并构建了自己的方式,远离那些著名艺术家的强烈影响,建立自己个人的全球意识形态.我的艺术实践包含三个重要元素：身体、时间和观众.身体或许是我艺术实践首要的元素甚或是出发点;我以时间来处理三类身体：政治身体、军人身体及社会身体.当然这三类身体中的每一类又可分为几种.譬如社会身体可以是感情身体、残疾身体、集体身体等等.

简介：对于我国高校舞蹈教学来说，其本身肩负着文化传承的重任，而如果能够将中国傩文化的“活化石”江西傩舞融入高校舞蹈教学中，高校舞蹈教学的文化传承作用就将得以较好实现，而具备着历史悠久、题材丰富、种类多样等多方面特点的江西傩舞的传承与保护也将获得较为有力的支持。

简介：传统的教学模式培养的学生很难适应高度现代化商业化的形势．为了适应社会对高技能应用型人才的发展需求．“3＋1”的模式教学与产学研相结合的教学模式出现在了各大艺术类高等院校。在此过程中．我们看到了令人欣慰的成果。同时也发现了相对应的问题。本文是作者在参与哲鑫文创工作室项目的设计与施工后对于学生设计师参与项目实践、在艺术院校产学研项目中学生、学校与企业之间所显著合作成果及问题的一系列思考。

简介：创新是社会发展的驱动。高校承担着源源不断地向社会输送创新人才的重任,培养学生的创新实践能力是高校最根本的教学任务。要改变传统的理论教学模式,高校就需要构建新型的创新实践教育体系,这样才能在指导学生的过程中发挥更大的启发作用。高校可以通过一系列竞赛、制度、奖惩政策等手段,激发师生的创新实践能力。同时,要完成一整套从课堂教学、校内创新实践基地及校外平台拓展体系的融合,就必须打破理论教学与实践教学之间的天然隔阂,实现体系化的创新实践教学。

简介：社会文化随着社会的进步在不断发展,剪纸艺术作为优秀传统文化,在创新中被传承。对于剪纸艺术的实践性创新,是结合现代艺术和图式语言结构进行新的组合和构思。下面对剪纸图式语言的表现形式进行详细分析和研究,应用创新思想给剪纸内容加入新活力,让剪纸优秀文化艺术得以真正的传承和发展。一、剪纸图式语言的实践表现剪纸图式是平面视觉形式,包括图形和色彩,同时也包含二者的联系和组成结构。剪纸图式语言是艺人对生活和社

简介：高校艺术设计专业实践教学的倡导、研究、实施已经多年，但实际效果并不明显，主要体现在大部分高年级学生对自己的专业能力不自信，不知以后该从事哪方面具体工作，处茫然状态；学生就业不理想；企业对理想人才的需求得不到满足。

简介：(代主持人语)美学作为一门现代学科在欧洲诞生以来,随着其在欧洲之外的地区传播扩张,不断被视为用以剖析人类所有审美现象的有效工具和具有跨文明功力的普遍话语。以这样的认知为基础,由鲍姆嘉通(AlexanderBaumgarten)至康德、黑格尔、席勒、歌德等创建的审美范畴——如优美、崇高、悲剧、喜剧、滑稽、荒诞等,便成为各地通用的'世界语”