简介：中国画在现代学院式的教学中,实行的是文化课与专业课分离的教学方式.从中国画专业要求的角度看,专业的训练和学习,更加集中专一到画种本体语言的学习和运用,也就是说学习中国画笔墨造型的方法和进行笔墨语汇的运用训练.

简介：最近,在新修建好的长江剧场里看了一场别具一格的戏——小剧场淮剧《画的画》。没有幕布,舞台上,看似随意地扔着一真一假两幅画的符号,寓意本剧的剧名。舞台基本上是＂空的空间＂,灵动自由,必要时才出现一把椅子;观众席和表演舞台在同一平面上,演员与前排观众的距离近在咫尺。

简介：从周一新的阅历中可以很容易地看出,他是典型的科班出身,接受的是严格的学院教育,大家一般称这类画家为学院派画家。从总的情况来说,学院教学体系中,更注重造型与写生方面的训练,对观念性的学习与探讨也比较重视,特别是人物画的教学更是如此。学院的系统教育与他坚持不懈的努力,使他对笔墨与造型的关系已经得到了较好的解决,这为他进一步探索打下了基础。

简介：同学们，一起来观察下，猜猜下面画的都是什么表情呢？别犹豫了，快拿起手中的笔，一起来创作属于你自己特别的表情吧!

简介：清代大画家石涛提出“一画论”的观点,他说：“一画者,众有之本,万象之根.”石涛具有深厚的佛学与禅学功底,“纵使笔不笔……非脱胎也.”如此之高水平者必深得宇宙、大自然、社会之奥妙.精通一画之法,即可得万法,万法归一,不离其宗.明白这其中的道理,才能真正“尺幅管天地山川万物……俗去清至也”.

简介：随着20世纪初期'东学西渐'在社会上的传播,中国画也受到来自西方绘画的深远影响。人们惊叹于西方绘画的写实,并希望能用这种写实来改造中国画,这使有关人员对中国画的绘画中笔墨的运用产生分歧,有维护意见也存在反对意见。这种关于笔墨的运用分歧,持续了大约一个世纪,但对笔墨的运用,仍然需要我们进行深入研究、思考。一、中国画笔墨语言的审美价值元明清时期,我国许多画家是集诗、书、画于一体的全方位人才,其中不乏参禅悟道的文人雅士。他们有时会把悟

简介：如今的中国画界传统文化流失，中国元素消沉，多数人居然显得那样的心安理得。而我也许是经历与师承的关系，却醉心于传统文化带来的那份博大、深邃与宁静。于是，从文化的回归到精神的回归，我顺着写意花鸟的特有魅力，我写我意我自在，努力寻求中国画传统写意精神的回归。寻求写意花鸟观念意蕴的回归——写照心神；

简介：岭南的中国画家们,他们有着和北方的画家共同的笔墨情结,但在怎样转化并实施这种“情结”却表现了较大的差异。这“差异”即是:当他们往前突进之时,较少考虑到历史的重负:也可以换句话说,先走远一点,然后再来考虑隐藏在他们知识背景里的笔墨情结问题。

简介：引言李铸晋回顾中国绘画的悠久历史,它记载了许多关于画家和绘画艺术的论述。这些论述涉及绘画理论、技巧、评论、画家的传记、年代谱和社会地

简介：“中国画的基点与高度”是中国美术学院中国画系童中焘教授发表在1996年第1期《文艺研究》上的专述今日中国画有关问题的一篇极有学术分量的文章,它其实为我们所有研究中国画问题的中国画家、批评家提供了一份难得的可资引出各方面思考问题的文本。今日中国画呈现出多元格局,而且有些艺术创作倾向已经远离了我们所谈的本有的中国画语言,它

简介：我喜欢画画，我觉得这一生都会探索在绘画艺术的路上。小时候生活在一个山沟小村，每天玩的是泥土和石块，喜欢收集树叶，喜欢观察河中的小鱼小虾自由穿梭，最让我难忘的是村口山丘上一棵苍劲的枣树和山顶偶遇的那只鹰，或许因为幼小的心无法表达那份对生命和自然的热爱；而随心的涂鸦。使我深深热爱上了绘画。时光冉冉，今已三十而立，若问我如今的志向，依然执着于最初的梦。

简介：扇画是中国画中一种较特别的形式，由原来纳凉的扇面装饰图绘发展而成-也不再囿于折扇、团扇的扇面而趋多样化，但都是在折扇面、团扇面两种基本形式上发展和变化，原来的实用性骨架、尺寸、样式也不再限制着现代的扇面创作“扇”形是文化下的美术形式．它甚至可以从实用装饰性走向完全的观赏功能本期沿前刊邀请展的形式．集中展示中国的扇面艺术，让我们的读者朋友在观赏这一形式的同时，分享画家们作回的快乐-体会形式与内容一体化的文化效应。

简介：世上之事，只要去干，结果可能成功也可能失败；但如果不干，那是断然不可能成功的。张孝勇便是一位苦干、实干加巧干而又干劲十足的人，“苦干”是他的品质，“实干”是他的作风，“巧干”则是他的智慧，“干劲”指他做事的劲头。细细品味，这个“干”字是他半百人生的写照，也是他再度发展的一字箴言。

简介：

简介：中国画在审美旨趣、表现方式及教学传承等方面显示出某些“局限”性，发挥的空间相对小一些。这正是其魅力之所在，保证了其“血统”的纯正性，也保证了其高度。

简介：自古以来多数的中国山水画家在艺术创作中都会在两个方面追源溯根：一是返归传统（古人）．一是投身造化（自然）。当代山水画家莫不如是，然兼做到二者——不是表面意义上而是花费创作时期整段时间去全心投入者寥寥。一明兄是其中的一位．如果看到他早期的大量临摹与写生稿，观者难免会心生惊叹与敬意。

简介：中国画的创作有着强烈的艺术特色，它不以简单的形似为追求，而更重视全面观察之后的概括提炼，并加以艺术化处理．在形的基础上追求神的表现。它需要画家除了深入生活、观察生活．更要从感悟的高度来完成创作。要从以情创作、以理创作、以心创作三个方面来进行创作，通过自由驾驭笔墨的能力．在画中注入自己的思想感情．以线条造型为主，加以分析概括．从而创作出具有神韵的艺术形象。

简介：~~

简介：线在中国绘画中作为造型的主要手段而存在、发展.中国绘画中的线以"骨法用笔"作为支撑,用简洁的线条概括出物象的形神,是一种精炼的意义和大自然创造方面的反映.这种造型用线,不仅仅是将外在形式的统一与和谐作为其表现的目的,而且还是借助于画家旺盛的生命力量在瞬间的挥写中所构成的一种有机的整体,亦即对生命精神的关注和表现.

简介：我国“纸织画”早在隋唐时期就已出现在福建永春，而到了明代，历任韩王的重视与扶持又使这一古老的工艺在甘肃平凉不断繁荣、鼎盛。平凉纸织画通过编织工艺对已完成的国画作品进行再加工。为传统意义上的中国画开辟了一种特殊的表现形式。呈现出更加素雅和谐、朦胧悠远的意境。