简介：生活在社会底层的小人物是台湾新电影最为重要的关注对象。侧重于小人物情绪感受的抒发而不强调情节的戏剧化，使新电影呈现出散文化特征，对小人物的精神困境予以关爱的人文精神和将小人物与大时代相结合的历史视野，又使台湾新电影具有了诗意情怀和史诗风格，这些便是台湾新电影“底层叙述”最为突出的特征。

简介：解严初期是台湾电影的转型期,也是台湾电影承上启下的重要历史时期。一些影片以民间的立场和在野的视角,修复或改写了曾被执政当局阉割或扭曲的本土历史。另一些影片则表现了无父的青少年及其迷惘的生活,呈现了混乱杂沓的现实景观,折射了当时台湾民众纷乱的心态。这一时期,台湾电影中的大陆形象已基本上从负面转为中性乃至正面形象,而两岸合拍片虽一波三折,但为两岸电影业输入了新鲜血液,并拓展了市场。

简介：孙慰川教授（博士）多年来一直从事台港电影研究，已经出版了两部专著《当代港台电影研究》（中国电影出版社2004年版）和《当代台湾电影：1949—2007》（中国广播电视出版社2008年版），并在CSSCI来源期刊和核心期刊上发表了30多篇学术论文，还参写了《电影文化诗学》等学术著作。近年来先后主持了江苏省社会科学基金重点项目、国家社科基金艺术学项目。

简介：台湾电影中的＂外籍劳工＂形象在近几年的作品中开始变得丰富立体,这些角色走入观众视线,彰显出台湾社会内部的＂外籍移动工人＂问题。电影企图将社会问题巧妙转换为某种故事,甚至成为探讨社会消费的对象。本文以近年来台湾电影中出现的＂外籍劳工＂形象为研究对象,探讨全球化背景下移动工人问题。

简介：三位风格迥异的台湾导演,分别在各自的电影里表达着不同的主题,侯孝贤以浓重的乡土情节描述着台湾历史和个人经历的碰撞;而杨德昌一直关注的是一个极为平常而又复杂的存在——现代都市里的人与人;蔡明亮则以更为尖锐和个人化的视点,讲述着台湾新一代的孤寂和挣扎。这三个人勾勒了台湾“新电影”的基本风貌,构筑了台湾非主流电影的话语空间。

简介：运用女性主义叙事学、女性主义理论、文本分析等方法，对世纪之交中国电影的女性叙事进行分析，认为叙事就是讲故事；女性叙事就是围绕女性展开的叙事。因此，电影人通过不同的女性叙事，表达了他们对不同性别的文化观念的思考，自觉不自觉地参与了社会性别的文化建构。

简介："互联网+电影",意味着以大数据、粉丝经济、用户思维和平台思维为核心价值的互联网思维,改变着电影生产、营销、发行、放映以及衍生品的运营方式。BAT对电影产业的强力渗入,重构了电影制作、营销、投融资、观影方式以及商业模式,颠覆和改变着传统电影的产业格局。

简介：摘要：一段漫长的讽刺故事，由一面铁皮鼓而起，也终究由一面铁皮鼓结束。新德国电影学派代表人物施隆多夫导演的《铁皮鼓》以象征隐喻的手法，展现了整个德国民族的历史和纳粹的丑恶，讲述了一个“无父”的故事，影片主角奥斯卡和其所处的纳粹德国都在导演的设置下描绘成为一个因缺失“父亲”而无法健康成长的孩子。透过影片，我们可以窥见施隆多夫等新德国电影学派人物对反战题材的探索和对人类丑形的揭露，以及新德国电影运动这场电影革新运动高潮。

简介：新好莱坞电影对世界电影的发展起到了艺术化与商业化融合的作用,从对高科技手段的艺术应用,对新浪潮美学技法的借鉴,以及对旧好莱坞电影的扬弃中,我们可以发掘出新好莱坞电影的艺术魅力.

简介：摘要：本文旨在探讨电影行业中新媒体营销策略的应用与效果。通过分析新媒体在电影宣传、推广和观众互动方面的作用，论述了新媒体营销对电影行业的重要性。进一步研究了新媒体平台的选择和内容创意对于营销效果的影响，以及针对不同类型电影的不同营销策略。最后，对电影新媒体营销策略的发展趋势进行了展望。

简介：台湾新移民子女教育政策源于多元文化原则、弱势学生权利保障需要和新移民子女教育问题现状等考虑。教育优先区计划、新住民火炬计划、携手计划、新移民子女教育改进方案等教育政策较好地关怀到台湾地区新移民子女教育问题，但也存在一些不足。当前我们正处于深化教育体制改革的关键期，台湾新移民子女教育政策的实践经验值得我们借鉴和思考。

简介：背上行囊，骑着脚踏车，随风驰骋。身边的风景不停变换，从清晨到日落，心情总是那么饱满。蜿蜒的海岸线，延伸向远方。天和海在视野尽头合二为一。在晴天时是澄澈的蔚蓝，在阴天时是阴郁的幽蓝，在傍晚时掺进了晚霞的玫红，落日的金黄，随着夜幕的降临，会合成淡淡的紫……时而是翠绿的麦田，在风中像海浪般翻滚；时而在青山中，细听潺潺水声，还有，回荡的圣洁歌声。台湾励志电影《练习曲》（又名《单车环岛日志》）讲述了即将大学毕业的明相骑着单车环游台湾的经历。七天时间，像是一段缩略的人生。不仅展现了台湾特别的风土人隋和无与伦比的美景，更完成了。一次心灵之旅。环岛的路漫长艰辛，环岛的人义无反顾。太平洋的风伴随一路，在脚踏车上，追赶风的速度。

简介：以“总统府”、中正纪念堂等为代表的政治地景在不同时期的台湾电影中的意象,与城市的历史w验、政治环境及社会变迁密切相关。戒严时期,政治地景常作为高高在上的威权政治权力隐喻;解严前后,电影中出现了对政治地景所象征的威权体制的冲撞、不满与抵抗;21世纪以来,政治地景在电影中呈现复杂多元的意涵。2008年台北市电影委员会成立,在城市营销与文化创意产业、城市观光发展的背景下,政治地景全面开放为电影拍摄地,为城市行销服务。政治地景在不同时代的变迁,留下历史的印记,也提供着相应的社会经验。

简介：1960年代，台湾“健康写实电影”所追求的只是有限度、不完整和不彻底的写实主义美学精神。1980年代，台湾新电影才为台湾电影真正建构了写实主义美学精神。在后新电影时代，台湾电影的写实主义美学精神空前高涨。中国封建时代的主流文艺观高度强调美与善的统一。当代台湾电影不断地张扬写实主义关学精神，本质上是在颠覆这种传统的文艺观，并致力于追求美与真的统一。这在中国文艺观念的发展史上具有革命性的重大意义。

简介：摘要《老男孩》是肖央导演的新媒体电影，视听语言作为电影的重要部分，本文将试图对此部影片的视听语言进行全面的分析。

简介：网络大电影，是指选择在互联网上发行的电影，“大”是与微电影的“微”相对应的。具体来说，是指这样一种电影类型：“投资50万元到400万元之间，时长超过60分钟，没有特别大的造景，制作、拍摄、周期相对短，核心是故事”，选择在互联网上发行的电影。如果说微电影强调“三微”特征：微时长、微周期、微费用，那么网络大电影则与其一脉相承，对这三者相应做了加法，它是微电影发展的必然结果。

简介：身体转向,使身体由隐蔽的角落走向公共空间的审美,而当代科技的发展,又使身体发生前所未有的变化,这些变化成为艺术家、人文学者关注之焦点。通而观之,台湾新媒体艺术中的身体意象,可以概括为三类：一是以变形的人的肉身影像为意象,二是以肉身缺席下的人类数字生活形态为意象,三是以人工智能或电子人为意象。新媒体艺术作品对身体意象的营造,引导人们反观人类身体在当今时代的变化及其未来可能性,使得我们不得不重新思考身体与主体的关系、身体与意识的关系。

简介：<正>如果把人类文化看作是一个完整的母系统,那么,电影则是一个年轻的子系统,各国的电影又逐步构成了众多的分系统。历史让我们在研究电影观念纵向演进的同时,也对各分系统作横向的比照。这类比较,不仅使我们发现了留于影像体系表层的风格流派上的差异;更使我们体验到电影与各民族的生态与心态的内在关系。就中国电影而论,它一开始就受到传统文化(尤其是古典戏剧)的“遗传因子”的制约。一九○五年,由京剧演员谭鑫培主演的中国第一部影片

简介：台湾地区大学院校评鉴工作始于20世纪70年代初。此时的台湾大学院校由1965年的17所发展至1975年的101所，为了适应社会经济发展的需要，满足各行业对人才规格的要求，为此，台湾教育行政主管部门实施了大学院校评鉴工作。其评鉴范围包括：师资、行政、设备、课程、经费以及10年毕业生就业和深造情况。

简介：摘要：随着数字化技术与新媒体技术的飞速发展，国产电影也随之迅速发展。在新媒体语境下的营销策略为电影产业带来巨大的收益，大众也可借助新媒体平台随时随地的观影。不仅如此，在新技术的引导下，电影在制作方面也有了新的方式方法。但是，任何事物都有其两面性，新媒体技术给影视传媒行业带来广阔发展前景，同时也带来了前所未有的挑战，其挑战主要表现在影片质量问题、版权问题与电影的艺术性等方面。因此，我们只有正视与解决这些问题，才能促进国产电影事业的不断优化发展。