简介：看完刚刚上映的《蓝精灵》，小梅菜姐姐有这么个的疑问，那些人或动物明明是画出来的东西，理应是静止的，为什么跑到荧幕上就像上了发条的机器人会自己动起来？

简介：动画法则是动画制作过程中重要的运用原理,没有了动画法则的动画内容就犹如没有了灵魂,枯燥无味且死板僵硬。动画法则虽然源于二维动画的制作过程,但随着近些年三维动画的逐渐兴起,动画法则被修改后运用到了三维动画制作过程中。本文阐述并探讨了传统动画原理在三维动画制作过程中运用的方式及方法,动画法则的运用不能当作公式死记硬背的套用,而是应该当作惯性的思维方式,像血液一样流淌在每一个动画师的身体里。

简介：表情在艺术家看来极为重要,因为表情能反映一个人的性格和喜怒哀乐,是表达人物情感的重要依据。在三维动画中,可以把众多表情通过软件制作出来。表情不仅能够在角色造型方面提升观众的视觉感受,而且能够表现角色性格,体现角色身份,表达角色感情。

简介：在新媒体革命影响下,动画的创作媒介、呈现媒介与营销媒介都发生了前所未有的改变,传统动画开始转型,从单一的影视动画向建筑漫游动画、广告促销类动画、游戏动画、手机动画、工业演示动画、影视包装动画等领域延伸。面对这样一种新的变化,我们需要一种新范畴来描述,而中国动画学会常务副秘书长李中秋先生提出的＂泛动画＂这一概念正是这样一个范畴,随着＂泛动画＂的发展,也代表了对人才的广泛需求。传统的动画培养模式是不是也需要转变呢？这一点值得我们深思。

简介：【提要】本文试从理论上归纳动画创作中的各种元素与主流影片的造型特点，从而有针对性地制定出高校动画素描课程相应的训练内容、教学方式和教学步骤，并阐述这种教学设计的优缺点。

简介：角色造型是影视（动画）角色也就是电影（动画片）中的人物,也可以是拟人的任何东西。游戏角色是在游戏里玩家扮演一个主角,在游戏里和主角一起感受剧情。一个好的角色形象需要具备造型上的张力,而所谓的张力就是指造型生动,富有动感而且结构结实,同时还需要色调的统一,颜色的干净以及造型的节奏感。在角色的细节处理上也要把握得恰到好处。

简介：在动画的角色设计中,总有一些符合审美的规律可循,这是值得艺术家一生寻找的答案。审美客体会对审美主体产生多方面、不同层次的影响。

简介：手绘技能是动画设计人才重要的专业基础，是专业素质的构成要素，是动画教学中重要的培养内容。在动画设计专业中，手绘技能教学分为两部分，一部分是最为基础的手工绘画基础技能；另一部分是电脑手绘基础技能。而手工绘画基础、是完成动画艺术作品的必备技能，不论你是从事平面动画造型设计、立体动画造型设计还是三维动画造型设计，绘画造型的基本素质是必须具备的。

简介：<正>传统的动画片大都因循“迪斯耐”式的创作观念。竭力在一个二维平面上构造出一个虚幻的世界——体现出童话世界或神话仙境,使观众陶醉在一个非现实的、幻觉中的世界。同这个虚幻世界紧密相联的是他们同时还创造一些典型的视觉造型主体——动画人物,如“米老鼠”、“唐老鸭”和“白雪公主”。这种观念形成并得以因循,可能源于表现题材与表现媒体及手段之间的“亲近性”,以及这种自由的幻境同儿童心理活动

简介：作为动画，在调动观众情绪上，大部分制作者总是从动画本身下手：从镜头构图、镜头剪辑以及人物的动作上来调动感染观众的情绪。许多制作者尝试着将一些平面设计元素带入动画来增加动画的感染力。例如构图、拼贴画，却少有人会在制作动画的时候把焦点集中在色彩上。

简介：宫崎骏是日本著名的动画艺术家,动画片导演,他执导过的每一部影片都在世界上得到公认,被称为世界级的动画大师。宫崎骏的动画艺术对中国的观众来说是非常熟悉的,特别是对从事动画设计、制作和教育的工作者来说更是地位崇高，影响深远。加强对宫崎骏的个人成长历程和动画作品的研究，对正在发展的中国动画教育事业具有较强借鉴意义。

简介：动画艺术既具有美术绘画的造型性,又具有电影电视的运动性,然而长期以来,这种运动性并未被动画界所重视,本文正是从动画艺术的运动表现与美术绘画、电影电视的不同之处,来论述动画艺术中独特的运动美.

简介：自1984年由宫崎骏执导的动画电影《风之谷》上映之后,引起了极大的轰动,宫崎骏也因此名声大噪。到目前,宫崎骏执导的动画电影共10部。仔细分析这些作品不难发现,其都透露出了宫崎骏对人性、对世界的思考,并且都是以女性为主角展开讲述故事的。本文通过对宫崎骏执导的10部动画电影的分析,了解宫崎骏通过动画电影希望表达的中心思想。

简介：20世纪60年代，随着动画产业在全球范围内的兴起，中国创造了以水墨画为主要表现形式的动画片——水墨动画。水墨动画的诞生是中国民族艺术与新艺术形式相结合的成功探索。中国早期动画的表现形式主要分为两类：一类是以《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《三个和尚》等为代表的动画片，这类作品在造型与设色方面主要借鉴了中国工笔画单线填色的形式语言。

简介：近年,随着科学的进步、经济的发展,文化产业也随之获得了更开阔的市场和更大的市场需求,影视动画作为与文化产业紧密联系的重要一环,也随着人们日益高涨的生活情趣和精神文化需求而蓬勃发展起来。视听语言是影视动画得以呈现的重要载体,与影视动画的发展有着不可分割的相互影响关系。

简介：受众在动画艺术欣赏中具有静态的和动态的审美心理。以此为根基，探讨动画审美心理对我国动画设计的启迪，可以从中找到树立我国动画品牌的突破口。

简介：一、创新意识是核心创新是一种打破常规的哲学，产生于感性与理性的深度碰撞。是带着闪烁的震撼。它既需要深厚的文化底蕴，也离不开大破大立。敢为人先的勇气。《大学》有云：。汤之《铭盘》曰：苟日新。日日新，又曰新”。是故君子无所不用其极”。可见中国历来就有追新逐变。鼓励创新的传统美德。一个人需要创新来改变自己的命运；一个社会则需要创新来破旧立新。

简介：技术并非中性。任何技术都具有一定价值负载。新媒体动画技术的数字化和虚拟性。引致新媒体动画在题材、叙事、审美等诸多层面体现出新的创构倾向。奇观对叙事的胜利、现实的遮蔽、仿真的冲动是其主体现．从新媒体动画技术上升到新媒体动画艺术．呈现出规约与创构的张力。

简介：动画要和其他的文艺种类一样,积极捕捉时代前沿的文化动态,反映我们民族文化的新风貌,而不是一味地拨拉传统文化的故纸堆,把曾经的经典拿来“炒冷饭”,更要立足于我国当下现实,创作出符合当代人审美观的、体现时代发展进步的作品。

简介：在喧闹的影视市场里,宫崎骏的动画作品总以强烈的感染力和清新明快的画面夺人眼球。建筑与动画类似,拥有引领人们步入情感世界、传递作者思想的能力,这便得因于两者相似的叙事性手法和基本符号。本文以宫崎骏动画为例探究建筑与动画之间的叙事性同构现象。