简介：1962年，在广州召开的全国话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会上，黄佐临发表了令人振聋发聩的著名论文《漫谈“戏剧观”》，大力呼吁“突破一下我们狭隘戏剧观，放胆尝试各种各样的戏剧手段”，“创造民族的演剧体系”。他说：“人类的戏剧史是一部冗长的、不断的寻求戏剧手段、戏剧真理的经验总结。”“二干五百年话剧曾经出现无数的戏剧手段，但概括地看，可以说共有两种戏剧观：

简介：日前．一位中青年剧作家创作了一个唐代题材的戏．搬上了舞台，然而他却苦恼、惊讶于该戏竟然没有使用唐代的服装与发型．而仍然是我们习见的传统戏服样式．发型也仍然是传统的铜钱贴片式。当下的戏曲舞台，“一戏一服”现象“蔚然”成风．汉代题材的一定是宽袍大袖的汉服．

简介：我是在1991年到1993年之间认识黄佐临的。我每年夏天的时候会到上海找他。那时任广智先生带我去医院看黄佐临，黄先生的女儿也在，我们还合了影。1994年6月时，我来到上海戏剧学院，听说黄佐临已经去世了，我很遗憾没有跟他道别。我那年回美国以后，黄佐临的女儿把一本纪念黄佐临的册子寄到美国给我，在那时这是很麻烦的事情，不像现在那么方便。

简介：因为写《曹禺传》，我专门拜访了黄先生，他给我印象最深刻的是他那种学者的严谨态度。这次来参加这个会议，得到一次更系统地了解学习黄先生的机会。

简介：中国戏曲早已引起国际剧坛的重视，以梅兰芳为代表的中国传统戏剧艺术，曾先后在日本、美国交流演出时受到高度赞赏。1935年的访苏演出在世界戏剧史上都具有重要意义。演出的同时，梅兰芳还应邀作了有关中国戏曲的学术报告，当场示范表演了京剧的手势、步法、唱法。同当时在莫斯科的苏联及欧美各派戏剧大师：斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、爱森斯坦、戈登·克雷、布莱希特等进行交流，

简介：佐临先生是一位具有独特艺术见解的戏剧大师。他的戏剧观视野广阔。他精通世界戏剧演出历史，对古今中外各个戏剧流派及其舞台美术方面的特点，有着广博的知识和深入的研究。几十年来他孜孜不倦地探索着建立我们中华民族的、为人民群众喜闻乐见的一种新的戏剧体系——写意戏剧观。

简介：魏晋时期，中国绘画理论体系开始建立，其标志就是“神”的概念得以主动地应用于绘画品评与创作。东晋顾恺之、南朝宋宗炳先后提出“传神”、“畅神”两个最具影响的观念，这不仅使绘画理论高度得以飞升，而且，东方独特的审美追求也在此时正式开始形成，并日益成熟。“神”在中国绘画理论中就以极高的频率出现了，如：“神骨”、“风神”、“神骏”、“神品”、“神格”、“神气”、“神韵”等。

简介：中国戏曲的独特美学特点之一就是极为讲求夸张与变形,虽故事、人物源于生活,但却擅长在生活的平朴真实之上营造出比生活本身更具魅力和表现力的艺术之美、人性之美,而高甲戏的独特风范也正在于此。遗憾的是,这般充满艺术魅力的观赏效果我们如今更多只有在传统戏中领略,当下的新编高甲戏同样面临着剧种同化、风格弱化的危险。可喜的是,近期厦门市金莲陞高甲剧团创作演出的《阿搭嫂》（编剧：曾学文,导演：吕忠文）,则一脱凡俗,还原给观众一种属于高甲戏的欣赏愉悦与审美满足,令人激赏不已。

简介：建校五十年来,我院教师和历届校友在教学、科研及艺术创作上成绩卓著,经验丰富。适逢校庆之际,本刊特辟新栏目,旨在对他们作些系统的研究和介绍。本期介绍的陈钧德是我院舞美系绘画教师,胡庆树是表演系55届校友。希望以此为始,并竭诚欢迎大家撰文赐稿。

简介：黄佐临先生无论是对于中国戏剧还是对于我个人，影响都是非常深刻久远的。他在1962年提出的“写意戏剧观”，对于中国戏剧的影响可能更多的不在理论上而是在戏剧实践上的，这是一种大师才有的高瞻远瞩的开拓性思维。黄老在那样的社会文化环境下能够用那样的开拓性思维来看待中国戏剧的舞台创作，这本身就是了不起，

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简介：我国戏曲艺术具有写意的特征，其艺术表现要靠观众内心的体会，把想象迁入对象（舞台形象和台上事物），经过一番联想之后，与表演者共同创造舞台时空环境。这与我国传统绘画理论有相通之处，我国传统绘画讲究“计白”之法，“计白为墨”（以白当墨），墨出形，白藏象，依靠观画者的想象而“迁想妙得”，“风无本质不上笔，巧借柳枝相形容”体现的就是写意之妙，曾有题画诗，“写得真时便不真，不如约略写风神”，颇能揭示出写意的神髓。

简介：今天我想谈布莱希特与写意戏剧观。先说说布氏剧本和理论在中国的接受过程。布莱希特被介绍到中国来比较晚，是1955年春天日本戏剧大师千田是也访问北京时对当时中国戏剧家协会主席田汉提出的：中国对当代最重要的戏剧家布莱希特一无所知。这促动了田汉先生，他立即呼吁我们去研究他。但当时没有人响应。直到1959年庆祝新中国建国十周年时，我们文化部和民主德国签订文化交流协定，互相交换剧本，德方演出我们的《十五贯》，我方演出布氏的《胆大妈妈和她的孩子们》，导演落到我身上，才算正式开始。

简介：我在大学读书的时候,翁振新先生的写意人物画就饮誉艺林,被争相传摹,成了我们当时青年学子习画的典范,我有幸直接受教于他,至今仍受益非浅。近十年来,他精进不懈,始终恪守着艺术家真诚的信念和严肃的人生态度及创作态

简介：陈中坚，字子岩，1963年生于福建龙海：美术学学士。1983年经周碧初先生介绍，师从周凯，并得陆俨少先生训诲：现为漳州市政协委员、漳州市侨联常委，福建省美术家协会会员，福建省书法家协会会员，漳州市青年美术家协会副主席：供职于漳州市检察院。

简介：自近代以来，中国文人绘副传统的确衰微了，许多人把责任归于董其昌至四王这一脉，说他们一味“摹古”导致了绘画精神的枯竭，为一个已成的事实寻找一个看上去“很道理”的缘由总是很容易的。如果我们不愿意做一个简单的“事后诸葛亮”，愿意回到一个历史的情境中去，就会发现事情的发生与变化要比我们想象的复杂得多。

简介：古今中外的绘画艺术有多种多样的形式风格,有写实、写意、表现、荒诞、抽象等等,但就体系来说,无非是写实与写意两大类.西方古典绘画艺术属于写实类型,包括中国传统绘画在内的东方民族的古典绘画,其体系是写意类型的.当然,写实与写意两大体系并不截然对立,一般来说是你中有我、我中有你,只是追求的方面有所侧重而已.

简介：记得84年在英国进修戏剧时,著名莎剧专家MichaelHattaway教授曾邀我去伦敦的巴比肯中心观看英国皇家莎士比亚剧院上演的《一报还一报》。皇家莎士比亚剧院精湛的演出令我叹服不已,至今难忘。想不到时隔九年,我在国内居然看到了一出无论导演构思还是表演技巧都完全可以与之媲美的演出。由陈明正教授导演的《一报还一报》是我近年来看

简介：1927年暑假，英国牛津大学办了莎士比亚研究班，集中了全英研究莎士比亚的著名学者和教授前来讲学。正在英国中部伯明翰大学商科深造的一位中国留学生旋即报名参加了这个暑假莎士比亚研究班。这位青年不是别人，他就是日后驰骋中国剧坛，并始终热心将莎士比亚介绍给中国人民的导演艺术家、戏剧大师黄佐临。半个多世纪以来，黄佐临在莎剧研究、莎剧演出实践和支持、关心“中莎会”开展的各项活动等多方面，对中国的莎学事业作出了突出的贡献，成为世人学习的楷模。

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