简介：何谓“颠张醉素”？他们的传世名作有哪些？（下）怀素（725-785），字藏真，幼年时出家为僧。俗姓钱，长沙人。怀紊性情疏放，对佛门戒律时有违反。常常吃鱼吃肉，又喜豪饮，一日九醉，每至酒醉兴发，即振笔挥洒，寺壁里墙、衣裳器皿，无不信手而书。

简介：传统涵盖了一个主体自诞生以来沉积下来的思想，作风，信仰．风俗、习惯等因素。传统豹基础上，后人在继承前人智慧的同时，如果只是直接沿用，那么这个传统便不会有任何发展。站在传统的基础上．注入当代人的思想，只有这样智慧才会得以延伸和发扬。列宾美术学院作为世界著名的美术学院之一，经过近300年的发展，逐步形成了具有俄罗斯特点．相对科学的写实绘画教育传统。尽管在各个历史时期．列宾美术学院存在着艺术思想的分歧．保守与变革始终在抗衡．但是其现实主义的写实教学传统没有变．并且一直延续下来．直到今天。

简介：<正>塔是一种佛教建筑物,以它独有的美感吸引人们。这期的书画小知识介绍各种特殊的塔。中国现存最古老的塔是我国河南登封县嵩岳寺塔,1500年前北魏正光元年建造。塔高15层,约41米,用小砖黄泥砌垒,至今保存完好。中国最高的砖塔是河北省定县城内的开元寺塔。公元1055年建成。塔11层,

简介：这是一个被设定为由"里"和"外"两部分组成的展览主体。外面是我部分参与过编辑工作的相关出版物。这些出版物在在这里就像一个引子、入口,引导进入方盒子内在的空间本身。细心的观众可以透过这个空间的窥视口,看到一个在视觉上无限伸延的空间。在这个空间里,聚光灯下用沙子在泥土上堆积的"知识"的物理碎片被四周的镜子无限地复制、反转、再复制、再反转、……;而这种方式也使得"知识"这个词的物理属性可以通过不同的角度被观看。在这里,窥视口是可供若隐若现的,观众才有主动性。而泥土提供了作为大地的隐喻,"沙"所堆积的知识的碎片,被放置在大地上(也可以说从大地中被抽离出来),我假设它代表了知识的本

简介：<正>丹青——由于中国画中常用朱红和青色,所以又称中国画为丹青,称善画的人为“丹青手”、“丹青师傅”。无声诗——画的别称。北宋诗人黄庭坚曾咏诗:“李侯有句不肯吐,淡墨写作无声诗。”也有人说,诗是无形画,画是有形诗,也说明了诗和画这两种艺术互相融汇贯通的紧密关系。

简介：我喜欢传统的篆刻作品，甚至有些偏爱，那沉稳而恣肆的造型，那古雅的气息，的确使我心醉。但我不愿做印奴，一味沉溺于古人。所以刻了二十几年的印，似乎总在古人那里进进出出，想有一些新意，又不想失古印的气息，实在是难。

简介：《知识贵族》是我将平时写的小文章掇编而成的，这些文章主要发表在上海的《新民晚报》和一些艺术刊物上，全书分为镜、茶、月、墨四编，镜编为平时给友人写的小文章，镜者可观人亦可观己，从中可以取长补短，书写的过程也是一个学习的过程；茶编为一些乱七八槽的小文章，可在茶余饭后阅读，虽无幽默之趣，但读来还是比较轻松不会太吃力；月编则是我写的五篇

简介：从民间年画与卡通形象，到个人体验与底层关注。陈针不断变换着传统与当下的体验，并得心应手。中国画的媒介形式与传统文化的经典元素在当代都市背景中显得更具活力，“笔墨当随时代”，在传统的遥远回响中，她找到了自身的话语与形式。

简介：　　中国传统艺术对世界艺术有着巨大影响,经过几十年的发展.形成了独特的艺术面貌,表现形式独具特征.……

简介：士而不先言耻,则为无本之人;非好古而多闻,则为空虚之学.以无本之人,而讲空虚之学,吾见其日从事于圣人而去之弥远也.—顾亭林《与友人论学书》

简介：油画家杜璞曾经生活和学习在镇江和南京，近年迁居苏州，创造了世界遗产系列和苏州园林系列两批作品。杜璞师承南京艺术学院沈行工教授，从南京艺术学院研究生毕业时就确立了一种自由、泼辣的“写意油画”风格，林风眠-苏天赐的传统经过几番递承，在杜璞笔下表现性笔触的迷恋，而色彩从林风眠的灰暗或血腥、苏天赐的甜蜜装饰变为浓烈泼辣，又显然具有我们这个时代的特点：张扬、自我肯定的，对自己所遇到的盛世的满足和赞美。

简介：在列宾美术学院的学习使汤雨松具备了良好的绘画基础，而后学院式的绘画面貌贯穿他的创作过程。无论写生还是创作，富于生活气息的画面都体现出坚实的基础与踏实的态度，或许也正如他所言的“丁匠精神”。

简介：传统一词、有时是用作形容词,如说“传统的观念”、“传统的技法”等等,大致是“历史上流传沿用至今”的意思。而更多的是用作名词,如说“民族传统”、“中国画传统”、“笔墨传统’等等,其中涉及的层次范围又各不相同。在探讨“什么是中国画的传统”这一题目时,有些观点的不一致就是由于各人的着眼点不同而引起的。线条也好、笔墨也好、传神也好、写意也好、气质也好、观念也好、其实都说对了,但若只执其一,却又都不能包涵中国画传统的全部。本来,文化现象极为

简介：士而不先言耻,则为无本之人;非好古而多闻,则为空虚之学。以无本之人,而讲空虚之学,吾见其日从事于圣人而去之弥远也。——顾亭林《与友人论学书》一年前,在北京召开了一次题为“20世纪中国画:传统的延续与演进”的国际学术研讨会,①会议的主旨希望通过在这世纪转折关头将临的时刻,对中国画作一总结性的反思,以便为下一世纪的中国画发展作出贡献。但是我却始终觉得,中国画的发展前景让人很难乐观起来。尽管我讨厌预言家,但是我却隐然感到21世纪不会再有伟大的艺术了。这种悲观的态度并非受了那种认为中国画自身必然要经历一场由出生到兴盛再到衰亡的命运的学说的感染,而是来自这十几年我对中国画发展情境

简介：篆刻知识与技法（七）方旭第六讲古印的类别传世的古印，是从战国至明清两千多年来的遗物。类别繁多，形制复杂，钮式多样，是我国艺术宝库中的瑰宝。古印的主要类别有官印、私印、宗教印、殉葬印和烙物抑器用的杂印。一、官印战国以来封建王朝任命官吏必授玺印，作为行使...

简介：篆刻知识与技法（十一）第九讲章法（中）方旭〈二〉对立和谐“和谐”是古人首先使用于音乐领域的一个概念，《国语·郑语》说：“和六律以聪听”。古希腊哲学、美学家赫拉克利特认为：“相反者相成，对立造成和谐”。还说“自然是由对立物造成最初的和谐，而不是联合同类...

简介：吴行是当代著名书法家。在从事书法艺术的数十年间,他坚持立足于传统,打下了深厚的基础,同时积累修养、涉猎多方,不仅逐渐形成属于自己的独有面目,而且各种书体均衡并进,创作水平稳步提高,连续在当代书法艺术的最高奖项——中国书法兰亭奖的评选中获奖,跻身于当今书坛最具实力的优秀书家行列。

简介：前些时日，张铨从杭州来电说近日出一本小品集子，要我写点什么，并且说也不必看集子里所印的画。这说明张铨认为我是熟悉他的。虽然张铨已迁往杭州，但在我的意识里仍将张铨和苏州、和听枫园联系在一起。近些年，每次到苏州总得上张铨处坐坐，在这略带陈旧的园林式老宅，喝喝茶，聊聊天。面对斑驳的深宅，并没有引申出多少思古之幽情，倒有一种似曾相识的亲切。谈不上有多少喜好，却有一种寻常。因为所谓曲径通幽，其实也包含了一种琐碎。或许现代式的平面直角所构成的简约看多了，对这类琐碎，反有着贴近和舒坦了。特别是进张铨的画室琐碎到类似苏汉臣的《货郎图》。各类老家具，旧画集，以及各种小杂件，在杂乱中静置着。但总不缺少鲜活的植物。大凡是一丛素兰，一盆水仙，一枝山茶。这些植物在古旧的背景里，似乎有着强烈的反差，却又是十分的和谐。于是鲜活的植物，变得有种时间的积淀。但仍不失自然。

简介：

简介：<正>中国画是我国优秀的传统艺术,儿童的中国画学习,一方面要让儿童感受到传统国画艺术的魅力,了解其独特的特点,掌握一些基本的表现方法与手段,从中汲取丰富的营养;另一方面应启发儿童以更丰富、更多样、更广泛的艺术理念来进行开放式的国画学习,充分地吸收各类艺术