简介：摘要：风景写生课程中，笔墨与素描是不可或缺的元素，在中国画和西方风景画中都具有重要地位。中西方艺术传统赋予笔墨与素描独特的审美属性和表现方式，呈现出不同的艺术风格。本文将以中国画和西方风景画为例，探讨在风景写生中，笔墨与素描的相互影响、运用技巧及审美意义，旨在揭示不同文化背景下的创作理念与表现形式之间的联系与差异。

简介：西方风景油画的审美标准之一是“如画”,而意境是中国传统美学的范畴之一。本文通过对“如画”的理解以及分析传统山水画中意境的含义,找到“如画”理论与山水画所追求的意境含义的相似之处。

简介：摘要：本文以齐白石中国画为例，分析其在幼儿园中国画临摹教学中的价值。根据现今幼儿园临摹教学中存在的临本选择不当、教育方法不合适等诸多问题，制定出相应的教学策略，以改变传统单一的临摹教学方式。培养幼儿对中国画的学习兴趣，促进幼儿园美术教学的进步以及幼儿的综合发展。

简介：摘要：中国画有三科，分别为人物、山水、花鸟等，而不管是在内容还是在艺术创作上，均充分地体现出画家对自然和社会与之有联系的多方面的认知，尤其是在政治、经济、哲学、宗教和文化等方面，而且文化和精神内涵还非常的丰富。从表面上进行分析，山水画其实主要描写的是自然山川，还体现出人类社会的生活，最重要的一点还充分表达创作者的追求。

简介：摘要：校园文化建设的关键在于“特色”，核心在于“文化”。“以画养品、以文化人”，以中国画为特色的学习教育活动，有利于提高师生审美情趣，传播优秀文化，弘扬人文精神，形成校园文化特色，促进内涵发展。

简介：摘要示范教学作为一种教学方法，对其运用有很多形式。随着现代教学理论与实践研究的不断深入，本文根据学生生活与信息技术条件，对初中美术课堂示范教学的形式进行讨论。

简介：摘要：在西方油画和中国画的交融之路上，两种不同的绘画传统相互借鉴、互相影响。西方油画源于欧洲绘画传统，以其透视、色彩和立体感为特点；而中国画则以水墨、线条和写意形象见长。这两种传统的艺术形式在历史上长期独立发展，但随着文化交流的深入和全球化进程的推动，它们开始相互交流和融合。

简介：摘要：中国画从社会功能的角度来说，具有审美认识、审美教育、审美娱乐、审美调剂的作用，但从本质来讲，我认为绘画更重要的功能与作用是记录，记录自己的生活点滴，记录自己的所思所想，是一种情感层面的抒发和表达。因此，本文将通过绘画与情感表达的关系，来表达一些个人的浅薄见解。

简介：<正>艺术史从某种意义上来说也可还原为观念史,在艺术表现中,观念的转变对于艺术创作有着关键性的作用。"观念"一词表达了我们对事物抽象原理的看法。今天我们认为是不合理的事情,明天看来是可行的,我们就说观念转变了,赖以支撑艺术的,正是完整的意象和用以实现这种意象的方法。随着

简介：<正>与北宋绘画迥然不同,12世纪南宋绘画的显著特点是:由于一致崇尚简约朴素,绘画风格不断趋于统一,简要地可概括为排除所有无关紧要的因素,描绘的越少表达的就越多,给人的联想就越多,减少实空间而增加虚空间。由于减少肌理皴擦而代之以柔和的水墨渲染,墨色变得清新淡雅。许多南宋画家都表现出这些特点,马远和夏

简介：中国山水画与西方风景画皆源出于人物画的陪衬背景。传统中国山水画与西方风景画样式虽然都是以自然风光为题材,但因产生的时代相距千余年,又建构于两种不同的文化背景下,除形制、媒介材料等外在形式各具特征外,最为重要的区别就是审美取向的差异。中西双方都在不断吸收对方优点的同时,又保持自己鲜明的独特性。

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简介：在新中国成立后的美术教学体系中,有一个无人不晓的著名观点,即"素描是一切造型美术的基础".此观点,对中国各个艺术院校的教学及美术创作产生了广泛而深远的影响.时至今日,中国各类艺术院校的教学以及培养美术人材的各种形式,都还在进行长时间的素描训练.

简介：<正>《国画家》2007年第3期中国画的色彩本身就是抽象的,只是画家本身的情感因素和个体喜好占据了太多的比重,因而缺乏一种真正意义上的理性思考,充其量只是"随类赋彩",加之元以降"水墨为上"的美学理念,更使得关于中国画色彩本体的思考显得薄弱。抽象的色彩其实和音乐是相通的,不同的色彩和音符的组合会给人以迥异的心理感受。

简介：它是中国画家对艺术表达的一种独特的认识,已略微区分了中国山水画与西方风景画的不同,奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础