简介：欧洲音乐史中，我们对中世纪音乐比较不了解。现在中世纪音乐的断代史终于有了第一个中译本。本书出版于1989年，作者尤德金博士是美国波士顿大学音乐教授，著名中世纪音乐史专家。从余志刚的“译后记”中我们得知，美国耶鲁大学音乐系的中世纪音乐专家克雷格·赖特（CrmgWfight）教授、曾来我国讲学的内佛斯（VirginiaNewes）教授和特莱特勒（LeoTreitler）教授都推荐过这本书（本书第696—697页）。对读者来说最方便的是，本书给出了大量详尽的谱例和对应的歌词，既有拉丁文和古法语、意大利语等的原词，也有完整歌词的中文译文，读者不必再去找配套的乐曲集。原书附带两盘90分钟的录音磁带，是专为这本书制作的，“包括了相当数量的最重要的谱例，演唱和演奏都很生动”（“原序”，第V页），中译本把这两盘磁带翻成两张CD盘附在书中，读者可以亲自感受中世纪的声音。

简介：我第一次开设西方早期音乐的课程是在1995年，那是一门叫做“西方早期音乐欣赏”的选修课。目的是为了与西方音乐史第一学期的课程相配合，同步开设。我在教学大纲中这样写道：“中国人对西方音乐的了解主要集中在18—19世纪的古典-浪漫派音乐上，对巴洛克时期以前的欧洲音乐一直了解较少。

简介：通过对相关文字与图像资料的研究，结合亲身感受探讨了中世纪忠诚于信仰和思想的艺术目的，虔诚执着的艺术态度和与之相吻合的构图、造型、色彩等形式法则。

简介：从西方音乐教育的本源开始追溯,我们能够考量的是古代希腊音乐教育的发展,但对后世影响至深的却是中世纪的音乐教育。限于研究资料的匮乏,本文旨在揭示中世纪音乐教育的实际情况,对其展开综述式的介绍。

简介：在开始之前，我非常感谢中国美术学院、杭间教授和中国美术学院民艺博物馆以及郑巨欣教授可以让我有这个机会去分享这个美丽的新美术馆的开幕。作为一个人类学家，我一直致力于以美术馆的策展人和研究者的身份对纺织进行研究。我没有讲述这段经验虽然我的工作帮助我思考了很多法国工艺所关注的情境。

简介：<正>一、作为教会奴仆的祭坛音乐及其音乐观西方中世纪的音乐,主要是在宗教领域中发展起来的。在当时,艺术是为教会服务的。教会中曾经规定的七门文艺,其中属于人文学科的有文法、修词、逻辑;属于自然学科的有算术、几何、天文、音乐。音乐服从教会的利益与信仰,并为宣扬教义服务。就象当时的哲学成了神学的女仆一样,音乐也由古希腊罗马时代的自由艺术沦为教会的奴仆。音乐被用来歌颂上帝,锁在祭坛上的格里戈利圣咏唱经本,象征着音乐与教会的牢固关系。音乐的主要形式,是宗教仪式中的赞美歌、圣咏等声乐体裁形式。音乐作为人的艺术活动行为方式,不可避免地投入于人的情感、意志等心理因素。

简介：卡洛林时代（约8世纪中叶-9世纪晚期）是欧洲中世纪政治、社会和文化史的重要阶段，在很大程度上标志着西方文明进入一个全新的历史阶段。卡洛林时代的许多文化措施有力地推动了西欧天主教仪式音乐的实践、理论与观念的发展，从某种意义上是欧洲音乐艺术的真正滥觞，许多典型的“中世纪”式的要素从这一时期开始，真正进入到了基督教音乐的肌体之中，并在随后漫长的历史过程中缓慢发展和衍变，即便是在经历了近代与现代社会的剧烈转型之后，时值今日，依然依稀可辨。本文试图从结构性史学观念的角度，观察从查理大帝时期直至诺特克·巴布鲁斯时代，法兰克人的音乐活动的物质与心理基础，寻觅其中所体现出来的典型的“中世纪”特征，并将其中一些结构性要素与中国古代音乐文化的类似现象进行对比，从而更生动地理解欧洲音乐文化从源头开始就具有的某种特殊性以及这种特殊性中所包含的巨大潜质。由此，将会展现出“中世纪音乐史”这一断代史学科不同于之后时期的性质，以及汉语语境下的学者在探索这一学术领域时可能具备的优势与空间。通过这一研究，或许会更深入地揭示宗教仪式音乐之于西欧文明的某些本质性意义。

简介：　　欧洲音乐在上古的荷马史诗时期,就已产生了颇具文明意义的典祀音乐,并形成欧洲风格的音阶调式及八度谐音无和声的合唱形式.在欧洲文明发展的同时,也产生出光辉灿烂的音乐文化,在无数音乐大师的创造下,慢慢形成的乐律科学不断发展,最终形成欧洲音乐主要风格特点的复调音乐.从荷马时代音乐各种形式的形成,以循序渐进的形式发展到对后世起到根本影响的综合艺术的"希腊悲剧"时代,以及作为中世纪时期代宗教音乐与文艺复兴音乐传承纽带的"新艺术",音乐作为一种观念形态的艺术门类,总是在每一个时代的衔接传承下发展向前.……

简介：本文试图以中世纪做断代取域,从格里高利圣咏的历史发展切题,探寻中世纪基督教会对西方音乐发展产生积极的影响,以期能进一步寻访西方音乐文化中所蕴含的意义,努力发掘基督教与西方音乐文化的内在精神联系。

简介：英国中世纪后期的连环剧本是宗教剧的一种重要类型，主要展现从上帝创造天地万物到末日审判的圣经故事，具有庄严、崇高和严肃的特征，但为了凸显上帝拯救人类这一戏剧主题，连环剧重点刻画了一系列喜剧性格，设置了众多喜剧性场面，形成了“寓庄于谐”的喜剧艺术风格，最终实现了戏剧的教诲与娱乐双重功能。

简介：中世纪时期产生了许多不可替代的经典西文字体。中世纪的欧洲政权不稳定,宗教就成为了君主维护政权的手段,也是人们慰藉心灵的寄托。艺术为宗教和王权服务,高高在上的权力机构需要图像和文本来巩固高压统治,因此字体设计风格显露着浓厚的王权和宗教气息。文章以中世纪西方字体以及这一时期的纹章设计的演变为研究对象,记录从手抄书籍到印刷书籍,文字和纹章在设计以及编排方式上的不同特点。

简介：中世纪音乐的基石男声歌唱,既是教会音乐的主体,又是世俗音乐的主流。从中世纪教会音乐兴起的男声合唱,是欧洲近现代合唱艺术的先声;从男声歌唱培训起步的中世纪教会音乐学校,是欧洲近现代音乐教育体制的先驱。文章试以中世纪教会音乐的发展为主要线索,力求探讨男声歌唱在中世纪音乐历史进程中的特殊价值,及其对后世音乐发展所产生的积极影响。

简介：吉斯勒贝尔（Gislebertus）是欧洲中世纪最为著名的雕刻家。在那个艺术为宗教服务的时代里，艺术家们不过是为教堂打工的无名小卒，而吉斯勒贝尔之所以能名垂青史就在于他做了一件在中世纪独一无二、在整个人类雕塑史上亦是罕见的举动：在1120至1135年左右，他一个人独立完成了法国欧坦（Autun）圣拉扎尔大教堂（cathedralofSaint-Lazare）的雕塑设计工作，外亲手雕刻了包括山花壁面和柱头在内的全部装饰作品。

简介：中世纪,大量世俗音乐在欧洲兴起,虽然教会是欧洲精神领域绝对的统治者,但是世俗音乐在教会的全方位压制下得以展露头脚.其中,以宫廷恋歌题材的爱情音乐挣脱了欧洲封建社会的枷锁,成为欧洲当时的主流音乐文化,并对后世的文学艺术产生了深远影响.

简介：本文通过对14世纪重要的多声部弥撒套曲文献——《图尔内弥撒》的产生背景、手稿状况、结构形态与音乐语汇特征的介绍与分析，对这一套曲的音乐语言、基本风格和体裁特性进行了概括，并在此基础上将其和中世纪晚期另一部重要同类作品——马肖的《圣母弥撒》进行对比，从而对多声部弥撒套曲这一重要音乐体裁的产生与确立的过程及其体裁特性进行更为深入地总结与阐释。

简介：一．欧洲中世纪壁毯概述在中世纪的工艺美术中壁毯是极为受重视的，它受到教会、贵族和商人的格外庇护。织毯最早被希腊、罗马人进口用于他们的建筑。由于壁毯具有审美价值，同时还具有宣扬宗教精神的作用，当时教堂、邸宅大都用壁毯作为具有实用功能的装饰。壁毯有防潮、御寒的作用，可以把冰冷的石头城堡变得温暖、

简介：英国当代作曲家乔治·本杰明(GeorgeBenjamin)有着与生俱来的非凡音乐才能,他7岁开始学习作曲技法,16岁即成为法国著名作曲家奥利维埃·梅西安(OiivierMessiaen)的学生,梅西安曾亲口表示本杰明为他最钟爱的学生。

简介：中世纪的艺术有特有的出发点和审美标准，并形成了相应的表现形式。从符号到图像的应用与变化，使中世纪艺术在人物形象的表达方面显示出鲜明的时代特性，体现了中世纪造型艺术的发展轨迹。

简介：流传至今的中世纪圣徒纪传日课（historia）多达数百部。这些作品具有音乐方面的极大价值，因为它们是中世纪新圣咏创作的范例。本文通过比较两例纪传日课（分别为9世纪无名氏为普瓦提埃的圣希拉里以及15世纪杜费为圣母玛丽亚创作的纪念日课）来说明单声圣咏音乐创作的发展。这类音乐创作渗透着记谱法与音乐理论的影响。本文的结论是：比起时间上更早的圣希拉里纪传日课，杜费的音乐更有效地解决了用诗篇歌调吟唱圣咏的老问题，但也比前者更多地反映了不同的创作自由和限制。

简介：中国戏剧历史悠久，源远流长，从它产生萌芽到今天的繁荣鼎盛，经历了两千多年的时间。学术界一般把它的发展分为孕育时期、形成时期、成熟时期来叙说。也有学者按其时代分为上古戏剧、中世戏剧、近世戏剧来论述。在某种意义上说，上古戏剧相当于萌芽孕育时期的戏剧，中世戏剧略等于孕育形成时期的戏剧，而近世戏剧则指成熟繁荣时期的戏剧。