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  • 简介:圆弧线,即“⌒”,《牛津简明音乐词典》把“⌒”称为CurvedLine,并且有着延音线、连线、分句线、节线、滑音线等不同的用法。“⌒”也是钢琴谱中最出现的标记之一,和其他只具有单一含义的记号比,“⌒”有着更多不同的含义,演奏时也有着不同要求。对演奏者来说,如果不把圆弧线的意思弄清楚就不能准确表达作品要求。总体来说,钢琴谱中“⌒”有着两大类的含义。

  • 标签: 弧线 音乐词典 演奏者 琴谱 牛津
  • 简介:<正>一读了汉音同志在上期发表的《对“关于中国调式”的意见》一文后,颇有同感。但在理论上也还有一些问题值得考虑。首先是调式音阶的产生问题。调式音阶的产生实际上是由于人们长期音乐实践的结果,是从无数曲调中归纳出来的音的组织关系,而不是凭空“创造”的。“五度相生”、“隔八相生”只是对已经形成的调式音阶作了一番音

  • 标签: 调式音阶 相生 五声音阶 汉音 音乐实践 中国
  • 简介:<正>他用最真诚的心投入公益,感性又实际;他用最有力的臂膀保护爱人,浪漫又感人,他用最纯真的理念坚持音乐梦想,执着又特别。这是张杰表达爱的方式,"杰"然不同!

  • 标签: 杰然 谢娜 泰坦尼克号 北京展览馆 圈里 时间能
  • 简介:不同音区不同方位最小可辨音差量变化规律的计算机求证钱仁平目的相对于任一个参照音来说,只有当另一个音(本文以下称求证音)的音分值与参照音的音分值的差不小于"一定的量"时,这两个音才可以被人辨别开来。这个"一定的量"就是最小可辨音差量。不同的音区、不同的...

  • 标签: 计算机 变化规律 参照音 辨音 音分值 差量
  • 简介:<正>音乐艺术的材料是音响,而音响乃是音高、音长、音强、音品组合而成。音响用符号被记录下来叫做乐谱。无论是简谱还是线谱,要使上面记录的音高成为实际音响,最直接的办法就是将它们唱出来。为了方便准确,人们对每个音都给以“唱名”,这就形成了“唱名法”,例如:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。

  • 标签: 固定唱名法 绝对音高 变化音 首调唱名 升降号 自然音
  • 简介:李夏怡一出道就给音乐界来了—记强打,果然YG的眼光就是这么厉害。从选秀到正式签约出道,只是短短八介月的时间,她却已经展现?年龄的奇妙。

  • 标签: 音乐 歌手 个人专辑 歌曲 李夏怡
  • 简介:谭盾的《乐队剧场Ⅱ:Re》的不同反响今年一月九日,谭盾在北京举行了个人作品音乐会。音乐会上演出了谭盾的管弦乐新作《乐队剧场Ⅱ:Re一个为散布的乐队、两个指挥及现场观众而作》。作品由中央乐团担任演奏,谭盾和王甫建联合指挥。这部作品是谭盾1992年应日本...

  • 标签: 乐队剧场 约翰·凯奇 乐队队员 音乐会 作品 中国传统文化
  • 简介:音乐文献所呈现出大异其趣的主题及各具特色的处理,表明了一部作品的材料发展及结构形成,必须在主题的指令下进行.然而,任何事物的发展过程有其共性的一面,也有其个性的一面,因此,本文就各种主题形态及处理方式作一阐述,其目的在于帮助我们领略多样主题的特征,进一步体察各类主题与作品纵横交错的相互关系.

  • 标签: 音乐主题 奥尔加农 赋格 奏鸣曲 序列
  • 简介:三.记录调号的方法1.五线谱与简谱标记调号的方法五线谱和简谱标记调号的方法完全不一样。在五线谱中,调号是通过在每行乐谱开始处的谱号后面标记升降号来体现的(当然,C大调没有升降号),

  • 标签: 记谱法 乐理 五线谱 调号 标记 简谱
  • 简介:“古典主义”(Classsical)一词,在音乐史中用来指18世纪晚期到19世纪早期的音乐创作风格。这个时期的作曲大师是海顿、莫扎特和贝多芬,他们所确立的音乐形式规范,不但被当时、而且被之后的19世纪以至进入20世纪的追随他们的作曲家所采用。

  • 标签: 新古典主义 音乐史 19世纪 创作风格 18世纪 音乐形式
  • 简介:西方古典曲式学存在有不同体系.作为大学本科的教学,我主张首先要求学生系统掌握一种体系.如有可能,适当介绍其他体系也有必要.它不仅涉及到学术民主,而且能开拓学生视野,也为学生提供一种进行比较研究的思路.

  • 标签: 曲式体系 分析角度 思维沟通 价值区别
  • 简介:明代剧论和画论都有“尊古”的说法,但内涵不尽相同。前者是文人画思潮的勃兴,后者则有文化寻根的意味。因为曲坛尊的元曲本身就是俗文化的一种,而以元四家所代表的元画属于士夫画;所以虽然他们尊元的形式一致,也在文人的参与下呈现出一些相似的面貌,但实际发展指向却有很大的不同。这从一个方面,说明了戏曲不同于其它艺术形式的特质。

  • 标签: 明代戏曲 剧论 画论
  • 简介:中国民族歌剧诞生于20世纪20年代,经过近90年的发展和创新,形成了具有中国民族特色的演唱风格。本文结合中国民族歌剧的发展历史及代表曲目,分阶段的分析了中国民族歌剧的发展状况。作为新一代搞音乐专业的年轻人来讲,认真探悉中国民族歌剧不同时期的发展状况,会更深入的了解中国民族歌剧的发展趋势,从而更好的继承和发扬中国民族歌剧,让中国民族歌剧屹立于世界之巅。

  • 标签: 中国民族歌剧 时期
  • 简介:本实验研究试图通过对聆听不同类型乐曲人的自主神经生理反应进行观察及指标统计,进而寻求调节心理的选曲规律。同时,通过音乐专业与非音乐专业人员对不同音乐类型与生理反应的对应关系,为音乐调节身心的治疗功能提供有效地科学依据。研究表明,表达不同情绪的音乐可引发人体产生呼吸频率、心率和皮肤电阻的变化,但不能特异性的反映情绪的类别;专业组的生理反应幅度大于非专业组,提示专业组的音乐情绪情感体验强于非专业组。

  • 标签: 不同类型音乐 情绪 自主神经生理反应
  • 简介:和而不同多样统一──四种北方鼓吹乐的比较分析乔建中我国晋、冀、鲁、辽四省,流传有四种极具代表性的鼓吹乐品种,即山西八大套、冀中管乐、鲁西南鼓吹乐和辽南鼓吹乐。四个品种间,在流传环境、乐队组合、乐曲乐调、传承方式、社会功能乃至文化属性方面,有同有异,呈...

  • 标签: 鼓吹乐 和而不同 多样统一 比较分析 鲁西南 乐种
  • 简介:十几年来,我在民族声乐教学中的体会是:在继承和发展我国优秀的声乐传统的同时,借鉴外国的科学的发声方法,把二者及时、巧妙地揉到一起,做到既符合中国的语言发声规律,保持民族的体格和特点,又促使我们的发声科学化,演唱规范化,这是一件细致的较复杂的工作,只能通过课堂教学,凭自己的感觉和体会来逐步完成。西洋唱法和民族唱法有很多相同之处。也有很多不同之处。只有了解了它们的特点、同

  • 标签: 民族唱法 西洋唱法 民族声乐教学 发声方法 共鸣腔体 鼻腔共鸣
  • 简介:通过比较发现,虽然两首运用的基本旋律是相似的,但是经过两位大师不同的音乐处理,该曲调无论在音乐表现手法还是在整首乐曲情绪上。都有着很大的差别:从节奏上看,李斯特采用二拍子,而圣一桑采用了较为活跃的三拍子舞曲节奏:从旋律形态来看,李斯特运用二分音符的连续进行,显得非常的沉重,给人一种很压抑的感觉,音乐步伐清晰而准确,象圣咏一样庄严肃穆.仿佛死神即将来临时的脚步声;圣一桑把四分音符与四分休止符结合在一起,旋律断断续续,音乐诙谐而滑稽,好象一群小鬼在相互嬉戏着跳舞,疯狂得都快喘不过气来一样。

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