简介：20世纪以来,中国扬琴经历了三次较为重大的变革,这三个阶段对于扬琴艺术来说都具有深远的意义。

简介：昆曲唱腔在明清两代始终为研究之重心之一。20世纪以来，昆曲清唱之风日益兴盛，曲社林立．曲家辈出，昆曲演唱的技巧较之明清有了长足的进展，字面功夫愈益讲究，腔格愈益细腻多样。同时，清曲与剧曲也有了进一步的交流与交融。其中，尤以三端最为引人注目：一是吴梅等关于唱腔的“学者化研究”；二是以《天韵杂谈》中的《昆曲唱法》为代表的“实践性”的唱腔研究；三是带有集成意义的“俞派唱腔”。总结过去一个世纪昆曲演唱中重要的观点与实践成就，能为今人研究与发扬昆曲唱腔的传统提供借鉴。

简介：【歌剧内容】汤姆·拉克威尔爱上了姑娘安妮,但正在为没有钱而烦恼,这时尼克·萨多（他就像《浮士德》中的魔鬼梅菲斯特）来告诉汤姆,他的伯父已将巨额遗产留给了他,自己愿意充当他的仆人陪他到伦敦去继承遗产,但前提是要在一年零一天后得到工资。尼克·萨多陪汤姆去各种色情场所,并诱使他堕落。在汤姆厌倦的时候,他让汤姆娶了长胡子的土耳其女人巴巴,又教他用机器把石头变成面包的办法。

简介：粤剧自清咸丰年间传入东南亚、美洲等地之后，经过百余年发展，与国内的粤剧在组班方式、舞台风尚、艺人起居、观众喜好等方面都表现出了一定差异，形成了一些独具特色的演出习俗。

简介：20世纪二三十年代中外对话热，尤其是海外公演交流活动为剧学时代的到来提供了新词汇、新观念。中外以及知识界与梨园界的互动都达NT新的层面。此间“象征主义”成为各方进行戏曲理论探讨的关键词。这一概念近20年间在戏曲讨论中的由显至隐，展现了在“他者”的刺激下，思想界的启蒙诉求与梨园界的艺术理论探索进行的对接，并因此启发和影响了“剧学”的构建和实践。

简介：民间舞蹈是一个极其复杂的概念,它的舞蹈艺术不在是单纯的舞台舞蹈,对它的认识与理解要从多个层次进行,只限于表面则无法深入。研究中国民族民间舞蹈的首要任务是对概念的廓清。本文将对中国民族民间舞蹈的认识演变过程和一些相关概念的阐述进行研究分析。

简介：明清时期，浙江的戏曲发展不但在创作上涌现了大批优秀作品，而且在理论上独树一帜。这些戏曲理论集中反映了当时戏曲的繁荣深度和广度，从徐渭到李渔，从《南词叙录》到《闲情偶寄》，较为集中地论及戏曲语言的本色当行、戏曲曲意和曲律的辩证，戏曲主题的尚情论形成了三股戏曲思潮，即本色思潮、双美思潮、尚情思潮。这三股戏曲思潮基本体现了明清时期浙江地区戏曲发展的状况，在一定程度上也反映了中国戏曲在明清时期的发展脉络。

简介：从弦轴板的历史演变入手，通过对不同时期弦轴板结构和性能的改变进行综合梳理，并结合现代弦轴板的材质性能进行数据和理论剖析，提出不同材质弦轴板的具体优势，从而达到对钢琴弦轴板材质性能的综合性考量。

简介：从上世纪80年代中国歌唱剧事业发展的危机中走出,世纪之交的三部剧作《玉鸟兵站》、《金沙》、《运河谣》有着各自的审美特点：轻歌剧《玉鸟兵站》的选材侧重于大众性,演唱则以综合为特征;音乐剧《金沙》的选材突出想象的浪漫性,演唱则以通俗唱法为主;歌剧《运河谣》重在心理刻画,虽是历史题材,所用歌谣却充满唯美、个性的色彩。在当代多元化的社会文化语境中,三部作品也表现出与时代相适应的兼具融合美与传奇美的审美特征与审美观念。透视这三部代表作品的审美观念,对于全面把握新时期中国歌唱剧创作的时代特点和艺术风格等,有着重要的意义。

简介：<正>歌剧创作履历2012年8月29、30日,作曲家王世光的歌剧新作《山林之梦》由他所在的中央歌剧院在北京首演。这是他年过七旬之后在歌剧创作上的一次自由呈现,也是他时隔20年后再度创作歌剧。在该年度的"国家艺术院团优秀剧目演出季",此剧获得多个奖项,其中包括音乐创作奖。王世光的歌剧创作与他在中央歌剧院的任职有直接的关系。他1958年考入中央音乐学院作曲系,师从罗忠镕、萧淑娴、姚锦新、陈培勋、吴式锴等名师,1963年毕业。同年至1976年在

简介：本文以电影《美国队长2》为例,重点探讨了近期美国电影文本创作中的多重格局。具体而言,这种多重格局主要体现在两个方面:一是影片的背景设置,突破了传统电影中的"大背景加小背景"的设置,采用了多重背景并行的设置模式;二是影片的矛盾冲突设置,突破了传统电影中的"一个主线冲突加多个派生冲突"的设置,大胆采用了多个主线冲突并行的设置模式。这种全新的创作模式,是值得国内电影人学习和借鉴的。

简介：结合话剧《四世同堂》的演出流程,介绍舞台监督的具体工作内容和作用。

简介：中国近代戏剧作家积千累万,而站在塔尖顶层的人物当属剧作家曹禺。他创作的《雷雨》《日出》《北京人》《原野》《家》等经典名剧,使中国现代话剧剧场艺术得以确立,并在中国观众的心目中深深扎根,中国的现代话剧由此走向成熟。他的戏剧深刻暴露社会问题,爱憎分明,感情炽热,善于描写悲剧人物及其悲剧性的生活内涵。曹禺戏剧主线清晰、结构紧凑、情节曲折,戏剧冲突尖锐激烈、引人入胜,具有极大的观赏性和发人深思的哲理性。

简介：林兆华导演的莎士比亚戏剧《理查三世》在光与影的叠加中将隐喻与戏仿发挥到了极至，尽管对于林兆华的舞台阐释众说纷纭，赞同欣赏的人并不多，但是，我们却不得不承认，《理查三世》是中国话剧舞台上一部全新风格的莎剧，而且是一部极具创意性的莎剧。由光与影的戏仿所组成的《理查三世》，所追求的叙事效果充满隐喻特征和调侃色彩，内涵已经通过经典文本的重构被置换为现代舞台叙事。

简介：人才问题是关系中国魔术未来发展的战略问题，中国的魔术人才是太多还是不足，中国魔术需要什么样的人才、怎样来培养合格的人才？

简介：<正>2014年11月5日,上海大剧院座无虚席,对艺术颇为敏感也颇为挑剔的上海人,像往常一样预备在这座有国际水平的剧院欣赏一部叫《貂蝉》的歌剧。他们十分清楚中国四大美人的其他三位都有歌剧,今天要听的是第一部表现貂蝉的歌剧。在南国的风中,上海的观众听到了来自西部的纯美、凄美、大美。演出结束后,上海文汇报一位资深记者这样评论:"这是一部西方歌剧形式为主的成功之作,貂蝉的独唱非常有艺术感染力,旋律是中国的、西部的。"留美作曲博士夏良先生则用"感人、

简介：＂韵＂是中国传统美学中的重要范畴,集中体现了中华民族所有的审美风格。中国钢琴作品脱胎于中国的传统文化,无论是在创作还是演奏中都有着鲜明的民族化特色,对＂韵＂的表达和追求更是其中之一。本文结合多部优秀作品,就＂韵＂在中国钢琴作品中的体现进行了具体的分析。

简介：在韩国古装电影的叙述中，前现代时期的中国始终扮演着具有压制性的他者角色。这一惯例既是韩国电影用以塑造集体记忆和建构国族认同的方法，也是产业资本规划区域市场的结果，对照中日两国的市场之于韩国电影出口的不同影响便可发现，两者在文本中的不同遭遇与此密切相关。

简介：10月16日,四幕中国歌剧《一江春水》在上海大剧院上演。由此,第十六届中国上海国际艺术节拉开序幕。本届艺术节参演剧（节）目45台,包括境外25台,境内20台。同时,艺术节还举办了＂青年艺术创想周＂、交易会和各种论坛活动。戏剧作为艺术的一项重要门类,在历届中国上海国际艺术节活动中占据着重要比例。本届艺术节中,我们会发现艺术节期间上演的剧目风格多样,视野广阔,既让人们见识到了众多国外的一流剧目,也为中国剧目搭建了展现自身魅力的平台。

简介：如果以西方传统戏剧作为参照，中国传统戏剧的舞台时空表现好像的确是“无限自由”。这具体表现在：相对现实世界而言，其舞台时间的流逝有时快、有时慢（甚至中止），有时则与实际时间同步；其舞台空间有时被压缩（也不断转换）、有时是变大、有时则等值（此时空间一般是固定的）。但理解中国传统戏剧舞台时间的时快时慢或空间的转换，不应仅从戏剧叙事或表现人物着眼。不同于西方传统戏剧，中国传统戏剧并非是一种“纯粹”的叙事艺术，在结构上它往往穿插、配置各种“戏点”（或“卖点”）。凡一般性叙事，时间往往压缩、空间不断转换，而每遇“戏点”，空间一般固定、时间流逝也变慢。故笼统地说中国传统戏剧舞台时空“无限自由”没有多少意义，其时、空的处理实受制于各种“戏点”。